MARGARET FITZGIBBON NỔI BẬT SỰ PHÁT TRIỂN TRONG VIỆC THỰC HÀNH CỦA MÌNH.
Tôi đã hoàn thành một Cử nhân Điêu khắc tại Đại học Nghệ thuật và Thiết kế Crawford vào những năm 1980. Ngay sau đó, tôi gia nhập Cork Artist Collective mới thành lập (ước tính năm 1985) và trở thành giám đốc, phục vụ cho đến năm 2006. CAC không chỉ cung cấp cho tôi một studio mà còn cung cấp tình bạn với các nghệ sĩ mới nổi khác.
Trong những năm 90, tôi đã hoàn thành một loạt tác phẩm nghệ thuật công cộng. Ví dụ, vào năm 1997, tôi được giao nhiệm vụ thành lập một ủy ban cụ thể về địa điểm cho Đại học Cork, Mười cô trinh nữ ngốc nghếch và khôn ngoan, bao gồm mười tác phẩm điêu khắc bằng đồng và đá, được đặt ở tiền sảnh của Tòa nhà O'Rahilly. Năm 2008, tôi hoàn thành bằng Thạc sĩ Điêu khắc tại NCAD, sau đó là bằng Tiến sĩ dựa trên thực hành vào năm 2013. Luận án tiến sĩ của tôi có tựa đề 'Mất và Trả lại: Khám phá ký ức tập thể trong kho lưu trữ gia đình Ireland 1950-1966 thông qua thực hành nghệ thuật sắp đặt'.
Tôi làm việc trên nhiều loại phương tiện, bao gồm điêu khắc, dệt may, âm thanh, vẽ, hình ảnh chuyển động và ảnh ghép, và việc lựa chọn vật liệu của tôi thường được dẫn dắt bằng trực giác. Tôi thích các quy trình của mình phải chính xác về mặt kỹ thuật, tuy nhiên, kết quả cuối cùng thường trông tự phát, thậm chí vụng về, gợi lên cảm giác mong manh. Trong vài năm gần đây, tôi đã chuyển sang Chủ nghĩa Siêu thực thời kỳ đầu, bị cuốn hút bởi nguyên tắc lặp đi lặp lại của nó là 'vẻ đẹp kỳ lạ trong điều bất ngờ'. Các phương tiện truyền thông khác nhau có trách nhiệm văn hóa và lịch sử riêng, điều này cung cấp thông tin và gây tiếng vang với tôi cũng như người xem.
Làm nghệ thuật là cách tôi xử lý ký ức, trải nghiệm và quan sát. Bằng cách kết hợp các phương thức kể chuyện, bao gồm thơ, văn bản, hình ảnh và ảnh ghép, tôi điều chỉnh lại sự căng thẳng giữa hiện thực và tưởng tượng. Tôi thường làm việc theo chuỗi và quay lại các chủ đề giống nhau, bao gồm thế giới tự nhiên, ranh giới của cơ thể, tự truyện, ký ức, lịch sử ẩn giấu và chủ nghĩa nữ quyền.
Mùa hè này tôi có hai cuộc triển lãm cá nhân cùng một lúc. 'You Begin', tại Trung tâm Nghệ thuật Nàng tiên cá (20 tháng 1 - 26 tháng 21) đã giới thiệu các tác phẩm nghệ thuật mới sử dụng nhiều loại vật liệu, chẳng hạn như gốm sứ, tranh ghép và dệt may. Sáng tạo nghệ thuật trong thời kỳ đại dịch toàn cầu và bị ảnh hưởng bởi sự cô lập, sợ hãi và một sự kết nối mới, tôi đã vẽ ra cảm giác gợi cảm của thực vật và nghiên cứu về các nữ nghệ sĩ Siêu thực thời kỳ đầu. Triển lãm này đi kèm với một ấn phẩm có bài tiểu luận của Ingrid Lyons. Vì 'Bạn có thấy chúng tôi không - Bạn có nghe thấy chúng tôi không?' tại Trung tâm văn hóa Godsbanen ở Aarhus, Đan Mạch (XNUMX tháng XNUMX - XNUMX tháng XNUMX) tôi đã trưng bày một loạt tác phẩm cắt dán quy mô lớn. Những tác phẩm tượng hình này khám phá những thần thoại cổ xưa và các hình thức thủ công tổng thể, thuộc về và tồn tại trong sự hòa hợp với thiên nhiên, được truyền tải qua mô-típ lặp đi lặp lại về bàn tay phụ nữ như biểu tượng của cả sự áp bức và sự thoải mái khao khát được kết nối.
Kế hoạch của tôi trong vài năm tới rất đơn giản – tiếp tục sáng tạo nghệ thuật. Tôi hiện đang thảo luận với Godsbanen và Pamela Gomberbach (Giám đốc dự án, AaBKC International) để phát triển chương trình lưu trú nghệ sĩ tại Aarhus vào năm tới; đang nghiên cứu tại HEX! Bảo tàng Săn phù thủy, nằm ở Riba, thị trấn lâu đời nhất ở Đan Mạch. Tôi muốn tìm một địa điểm ở Ireland để triển lãm các bức tranh ghép của Aarhus. Tôi cũng đang ở giai đoạn đầu của một bộ phim hoạt hình thử nghiệm ngắn mà tôi đã nhận được giải thưởng của Hội đồng Nghệ thuật Ireland.
Margaret Fitzgibbon sống ở Dublin và có một studio ở Glencree, County Wicklow.
margaretfitzgibbon.net
