PHỎNG VẤN AIDAN KELLY MURPHY MARYSIA WIECKIEWICZ-CARROLL VỀ CƠ SỞ LÝ LUẬN VÀ SỰ TIẾN HÓA CỦA BERLIN OPTICIANS GALLERY.
Aidan Kelly Murphy: Ra mắt vào cuối năm 2018, Berlin Opticians là một phòng trưng bày của Ireland với sự hiện diện chủ yếu trực tuyến, được hỗ trợ bởi các cuộc triển lãm vật lý định kỳ. Nguồn gốc của phòng trưng bày là gì?
Marysia Wieckiewicz-Carroll: Cơ sở lý luận cho các Nhà quang học Berlin có từ năm 2015 và tôi đã có những cuộc trò chuyện với một số nghệ sĩ về nhu cầu có một phòng trưng bày thương mại khác ở Dublin. Có một nhóm nghệ sĩ này tốt nghiệp vào khoảng năm 2009 và vào thời kỳ mà mọi thứ dường như sụp đổ; và mặc dù có cơ hội thể hiện tác phẩm trong không gian DIY, nhưng không có mối liên hệ đó với lĩnh vực thương mại, để tạo điều kiện thuận lợi cho việc bán tác phẩm. Khoảng thời gian này, mọi thứ bắt đầu thay đổi; những nơi như Broadstone Studios đóng cửa, và từ đó tuyết rơi, với ngày càng nhiều studio và phòng trưng bày đóng cửa. Tất cả điều này dẫn đến những cuộc trò chuyện xung quanh việc tạo ra một phòng trưng bày khác, có thể tạo ra những cơ hội mới để trưng bày và bán tác phẩm - điều này rất quan trọng ngay từ đầu.
AKM: Việc thiếu không gian giá cả phải chăng ở Dublin đã ảnh hưởng như thế nào đến quyết định tiếp tục với Berlin Opticians?
MWC: Năm 2015, tôi vẫn bị ràng buộc với ý tưởng về một không gian vật lý. Nhưng sau đó tôi bắt đầu nhận ra rằng không thể tiến về phía trước với cách tiếp cận truyền thống, vì không gian vật lý vĩnh viễn ở Dublin là không thể đạt được. Tính bền vững của dự án là một yếu tố quan trọng, cũng như nơi tôi tập trung sức lực. Nếu bạn có một không gian phòng trưng bày cố định trong thành phố, thì điều đó sẽ tốn rất nhiều tiền và 90% năng lượng của bạn sẽ dành cho việc duy trì nó. Đối với tôi, vai trò của người phụ trách là chăm sóc cho nghệ sĩ, vì vậy, động cơ chính là giới thiệu các nghệ sĩ trong khi hỗ trợ họ theo cách mà tiền sẽ quay trở lại túi của họ.
AKM: Mười nghệ sĩ được chọn như thế nào?
MWC: Có một thế hệ nghệ sĩ tốt nghiệp cách đây khoảng mười năm, mới nổi nhưng bây giờ đã thực sự thành danh hơn, với một số show diễn cá nhân. Cùng với đó là một tập hợp các sinh viên mới tốt nghiệp đầy năng lượng và hấp dẫn, tạo ra sự đa dạng của các nghệ sĩ tạo ra sự bảo tồn thú vị giữa cả hai nhóm. Trong cuộc khủng hoảng studio, Gerard Byrne đã nói về tầm quan trọng của không gian studio và ý thức cộng đồng mà họ tạo ra. Tôi thấy Berlin Opticians là loại hình cộng đồng, mang lại tiềm năng hỗ trợ và trao đổi. Sự cân bằng giới tính cũng rất quan trọng đối với tôi. Tôi không cố gắng đưa ra bất kỳ tuyên bố chính trị nào - tôi chỉ muốn đảm bảo rằng các nghệ sĩ nam và nữ có không gian bình đẳng và nói trong phòng trưng bày.
AKM: Làm thế nào để các Nhà quang học Berlin tự đánh giá bản thân, liên quan đến sự thiếu tương tác vật lý ngày càng tăng với nghệ thuật?
MWC: Tôi nghĩ theo một cách nào đó, Berlin Opticians là một phản ứng đối với cách chúng ta nhìn nhận nghệ thuật ngày nay. Khi được hình thành, nó rất 'gắn liền với một không gian' - một phần vì đó là cách tôi có xu hướng tương tác với các chương trình. Tuy nhiên, tất cả chúng ta đều xem các tạp chí và đọc các bài phê bình, tưởng tượng ra các tác phẩm nghệ thuật và triển lãm trong đầu. Và thành thật mà nói, Instagram đã trở thành một nền tảng thống trị để tương tác với nghệ thuật. Tất cả chúng ta đều có những nghệ sĩ yêu thích của mình, nhưng chúng ta có thể không nhất thiết phải nhìn thấy tác phẩm của họ trong thực tế. Tôi nghĩ nếu bạn nhìn lại, luôn có những tương tác với nghệ thuật bằng cách sử dụng các phương tiện khác nhau, và điều đó không phải lúc nào cũng liên quan đến vật chất. Chúng tôi đã cân bằng vật lý với kỹ thuật số, đan xen giữa các buổi trình diễn vật lý với các buổi triển lãm chỉ trực tuyến - bạn có thể tìm thấy tài liệu này trên trang web của chúng tôi. Tôi không cố gắng loại bỏ sự tương tác vật lý với các tác phẩm nghệ thuật, tôi nghĩ điều đó là hoàn toàn cần thiết.
AKM: Là một phòng trưng bày không có trụ sở cố định, bạn có cảm thấy mình cởi mở hơn trong việc khám phá việc sử dụng các không gian tạm thời không?
MYC: Chắc chắn. Là một phòng trưng bày du mục, tôi nghĩ rằng chúng ta đang cởi mở hơn với các khả năng; và trong khi nó đòi hỏi rất nhiều sự linh hoạt, nó cũng rất thú vị. Mặc dù kiến trúc của tập hợp không gian đầu tiên chủ yếu là theo phong cách Gruzia, nhưng tất cả chúng đều khác biệt đáng kể. Trong Hiệp hội Cổ vật Hoàng gia Ireland, nó giống như bước vào một ngôi nhà, với cảm giác về gia đình và cảm giác thoải mái, điều này đặc biệt hiệu quả với nghệ thuật đương đại. Trong Hiệp hội Gruzia Ailen, chúng tôi thấy mình đang ở trong một khung cảnh được thiết kế để trưng bày nhưng có một sự căng thẳng thú vị về cách truyền thống tiếp cận với hiện đại, với việc treo salon khó khăn. Đối với buổi biểu diễn thứ ba ở Thơ Ireland, đây là một không gian độc đáo, nhưng là một không gian có một vai trò cụ thể. Bạn phải có khả năng đáp ứng những nơi có sẵn. Nó trở thành một hoạt động do thám, và trong khi bạn có thể bận tâm đến không gian, nó không phải là tất cả. Có một bản sắc rộng hơn cho bộ sưu tập.
AKM: Ưu điểm của việc sử dụng mô hình như thế này là gì?
MWC: Bằng cách thành lập một nhóm, bạn đang làm nổi bật hoạt động của họ, chính điều này đã tạo ra một bàn đạp. Vì bạn không có nhà cố định nên mọi người sẽ chào đón và chào đón bạn vào không gian của họ, điều này làm tăng thêm trải nghiệm. Năm tới, chúng tôi sẽ xuất hiện ở các địa điểm khác nhau, một số địa điểm bên ngoài Dublin, như Lismore Castle Arts, và điều đó thực sự thú vị. Không bận tâm đến một không gian duy nhất mang lại cơ hội mở rộng ra ngoài Dublin, thậm chí có khả năng vượt ra ngoài Ireland trong tương lai.
AKM: Ngược lại, có thử thách nào nảy sinh không?
MYC: Vì phòng trưng bày có một không gian mới cho mỗi cuộc triển lãm, nên không có thời gian để phát triển kiến thức sâu sắc về nó. Việc tham quan có thể được sắp xếp trước, nhưng không phải lúc nào không gian trống, vì vậy có thể khó hình dung buổi triển lãm sẽ như thế nào. Bạn cần phản ứng bằng trực giác và thích ứng với bất kỳ hạn chế nào có thể bất ngờ xuất hiện. Hầu như không bao giờ có một khoảng trắng sạch sẽ và bạn không phải lúc nào cũng có thể can thiệp hoặc thay đổi nó, vì bạn có khoảng thời gian hạn chế. Ý tưởng đằng sau nó là không bao giờ giả vờ rằng bạn đang ở trong một khối lập phương màu trắng. Khi bạn mang nghệ thuật về nhà, bạn không nhất thiết phải sơn tường màu trắng, nó sống trong không gian mà bạn cung cấp. Một khía cạnh khác của việc không có một không gian cố định là chúng tôi liên tục giới thiệu lại sự hiện diện của mình, vì vậy duy trì sự gắn bó đó là điều chúng tôi phải nỗ lực. Về mặt tích cực, không có thời gian và không gian để phát triển thói quen, vì vậy chúng tôi có thể liên tục tạo lại bản sắc của phòng trưng bày, điều này thật thú vị.
AKM: Bạn có khuyến khích người khác làm theo cách tiếp cận tương tự không?
MWC: Hoàn toàn có thể. Đó là một cuộc hành trình thú vị, tạo ra không gian cho nghệ thuật trong một thành phố nơi có cảm giác như chúng ta đang bị xóa sổ liên tục. Cần một chút can đảm, vì nó tốn nhiều thời gian và rủi ro, nhưng đó cũng là một phần làm cho nó trở nên thú vị.
AKM: Bạn có thể thảo luận về kế hoạch của mình cho năm 2020 không?
MWC: 2019 tập trung rất nhiều vào việc thành lập phòng trưng bày, đánh dấu sự hiện diện của chúng tôi và đảm bảo chúng tôi được nhìn thấy. Sự cống hiến đầu tiên của tôi là dành cho mười nghệ sĩ, nhưng chương trình mới nhất ở Thơ Ireland vào tháng 2020 lần đầu tiên có một nghệ sĩ được mời, Linda Quinlan. Vào năm XNUMX, kế hoạch là thu hút nhiều nghệ sĩ được mời hơn và bắt đầu mở ra dự án, đảm bảo rằng Berlin Opticians tiếp tục là một cấu trúc được chào đón và dễ tiếp cận. Năm nay, chúng tôi cũng sẽ có một vài buổi biểu diễn solo trong bối cảnh hoành tráng: Sven Sandberg trong Lâu đài Rathfarnham vào cuối tháng Hai và Alicia Reyes McNamara trong Lismore Castle Arts vào tháng Tám. Chúng tôi cũng hy vọng sẽ mang đến một điều gì đó hoàn toàn khác biệt, nhưng hiện tại nó vẫn còn là một bí mật.
Aidan Kelly Murphy là một nhà văn và nhiếp ảnh gia sống tại Dublin, đồng thời là Phó Tổng biên tập của tạp chí nghệ thuật CIRCA.
Marysia Wieckiewicz-Carroll là một nhà văn và người phụ trách độc lập có trụ sở tại Dublin.
Đội hình ban đầu của các nghệ sĩ Berlin Opticians bao gồm David Beattie, Neil Carroll, Paul Hallahan, Emma Hayes, Barbara Knezevic, Alicia Reyes McNamara, Sarah O'Brien, Liliane Puthod, Sven Sandberg và Lee Welch. Triển lãm đầu tiên của bộ sưu tập diễn ra tại 63 Merrion Square từ ngày 18 đến ngày 20 tháng 2018 năm XNUMX.
berlinopticiansdublin.com
Ảnh minh họa: Triển lãm khai mạc tại Berlin Opticians Gallery, 18 – 20 tháng 10 năm 2018, 63 Merrion Square, Dublin 2, hình ảnh trưng bày; ảnh chụp bởi Lee Welch, được sự cho phép của nghệ sĩ và Berlin Opticians Gallery, Dublin.
