MAEVE CONNOLLY ĐÁNH GIÁ GIÁ TRỊ VÀ THÀNH TỰU CỦA PALLAS PROJECTS/STUDIOS NHÂN DỊP KỶ NIỆM 30 NĂM THÀNH LẬP TỔ CHỨC.
Pallas Projects/Studios (PP/S) tròn 30 tuổi vào năm nay. Được thành lập bởi các nghệ sĩ Mark Cullen và Brian Duggan vào năm 1996, với sự tham gia của Gavin Murphy mười năm sau đó, trụ sở đầu tiên của họ là nhà máy dệt kim Pallas cũ trên đường Foley ở Dublin. Từ năm 1996, PP/S đã chuyển địa điểm nhiều lần, chiếm giữ 16 địa điểm khác nhau quanh thành phố và điều hành các dự án ngoại khóa ở nhiều địa điểm. 1 Một hợp đồng thuê dài hạn cuối cùng đã được ký kết tại một tòa nhà trường học cũ ở Dublin 8 vào năm 2012, nơi Cullen và Murphy hiện đang lãnh đạo tổ chức, với Eve Woods làm người phụ trách. Ngoài phòng trưng bày và studio ở The Coombe, PP/S hiện bao gồm các studio ở The Digital Hub và một không gian cộng đồng và hội thảo ở Newmarket Yards, dự kiến mở cửa vào đầu mùa hè.
Trong lời giới thiệu cho Artist-Run Europe: Practice/Projects/Spaces , một tuyển tập các bài viết được xuất bản nhân kỷ niệm 20 năm thành lập Pallas, Gavin Murphy đã nêu bật cuộc đấu tranh giành không gian trong các phong trào phản văn hóa của những năm 1960 và 70. Ông lưu ý rằng các tổ chức nghệ thuật “đã chọn cách định vị mình như những nhóm trong các không gian : không gian dành cho sản xuất, tư duy, triển lãm và tranh luận, và những không gian nằm ngoài các khu vực thương mại hoặc văn hóa […] tự đặt mình ở những khu vực nội thành xuống cấp […] phần lớn bị các lợi ích thương mại, văn hóa và chính trị thời đó bỏ qua.” 2 Lịch sử về những không gian xuống cấp được các nghệ sĩ tái sử dụng này cũng là lịch sử về lợi nhuận tích lũy theo thời gian thông qua quyền sở hữu đất đai, mà các nghệ sĩ và những người thuê nhà khác không thể tiếp cận được.
Chịu ảnh hưởng bởi sự lên xuống của nguồn tài trợ công, các tổ chức do nghệ sĩ điều hành không phải lúc nào cũng có thể bỏ qua tính tạm thời của đầu tư vốn và lợi nhuận. Như nhà tư vấn nghệ thuật Sarah Thelwall đến từ Anh đã nhận xét vào năm 2011, các không gian nghệ thuật thị giác quy mô nhỏ thường hỗ trợ những hoạt động ban đầu của các nghệ sĩ sau này đạt được thành công trong sự nghiệp, nhưng “giá trị nghệ thuật, xã hội và cộng đồng” được tạo ra từ khoản đầu tư này chỉ được hiện thực hóa rất lâu sau đó.<sup> 3 </sup> Thelwall mô tả lợi nhuận bị trì hoãn này là 'giá trị bị trì hoãn', một thuật ngữ được sử dụng trong báo cáo tài chính khi lợi nhuận nằm ngoài chu kỳ báo cáo, và bà ủng hộ việc chuyển từ so sánh hàng năm sang đánh giá vòng đời.<sup> 4</sup> Mặc dù điều này có thể mang tính đột phá, nhưng nó sẽ đòi hỏi sự cam kết liên tục trong việc theo dõi và báo cáo, cùng với các yêu cầu của hoạt động hàng ngày.
Mặc dù nguồn lực hạn chế, PP/S vẫn xuất sắc trong hoạt động hàng ngày, với chương trình tối đa hóa tiềm năng của phòng trưng bày cho các sự kiện và triển lãm. Trong khi các tổ chức lớn hơn đã kéo dài thời gian trưng bày của họ, Pallas vẫn duy trì nhịp độ nhanh chóng, đặc biệt là đối với chương trình Dự án do Nghệ sĩ Khởi xướng (AIP). Nhưng nhịp điệu của thời gian do nghệ sĩ điều hành tại PP/S phức tạp hơn so với việc luân chuyển các triển lãm chất lượng cao hai tuần một lần. Trên thực tế, Cullen và Murphy làm việc với thời gian theo những cách phức tạp và độc đáo. Năm 2011, khi phòng trưng bày tạm thời đặt tại phố Dominick, Cullen và Murphy đã khởi xướng phần đầu tiên của cái mà sau này trở thành "Tạp chí Đánh giá Định kỳ" hàng năm của họ. Thường được lựa chọn với sự cộng tác của những người được mời, mỗi lần xuất bản đều phản ánh sản phẩm nghệ thuật của năm trước, hoặc thậm chí một khoảng thời gian dài hơn, với một thập kỷ thực hành được đánh giá trong "PR X" (2020).
'Periodical Review' là một dự án hướng tới tương lai rõ ràng, được mô tả là một “hành động diễn ngôn, phòng trưng bày được đề xuất như một tạp chí, bố cục hình ảnh giống như tạp chí, nơi mà lĩnh vực này tự nói chuyện với chính nó.” 5 Hành động diễn ngôn thường niên này được ghi lại trên trang web PP/S, cung cấp một nguồn tài nguyên hữu ích cho các nhà nghiên cứu triển lãm. 6 Trang web cũng bao gồm thông tin chi tiết về 'In the making' (2015–nay), một buổi trình bày gần như hàng năm về các tác phẩm đang trong quá trình thực hiện của sinh viên BA ngành Nghệ thuật của IADT. Hình thức của 'In the making' đã được sửa đổi để phù hợp với cả việc kéo dài thời gian đi lại và sự thay đổi trong cách sử dụng mạng xã hội. Trong những năm gần đây, sinh viên ngày càng quan tâm hơn đến trải nghiệm được ở bên nhau trong không gian và thời gian, và dường như ít quan tâm hơn đến việc thể hiện tính xã hội của họ trên các nền tảng.
Trong bài đóng góp cho Artist-Run Europe , Valerie Connor phân tích các bức ảnh của các nghệ sĩ trông có vẻ đang thư giãn nhưng thực chất lại đang làm việc. Một bức ảnh của Eve Hesse vào những năm 1960, với các vật dụng do bạn bè nghệ sĩ cũng như chính Hesse làm ra, đã báo trước nền kinh tế chia sẻ và “việc sử dụng thời gian rảnh rỗi một cách có mục đích […] để gia tăng giá trị cho bản thân (thông qua việc tiêu thụ có chọn lọc các phương tiện truyền thông kỹ thuật số) và kiếm tiền từ các mô hình ‘duyệt web’ đại chúng.” 7 Lao động cảm xúc và “công việc của sự nhiệt tình” được thực hiện bởi các nhóm cũng như các cá nhân. Tình huống này đòi hỏi các tổ chức do nghệ sĩ điều hành phải áp dụng các chiến lược tự thể hiện được cân nhắc kỹ lưỡng, và nó cũng đòi hỏi các nhà nghiên cứu phải mở rộng các mô hình phân tích của họ để bao gồm các phương pháp hình ảnh. 8
Làm thế nào để giá trị của các tổ chức do nghệ sĩ điều hành được công nhận và duy trì mà không cần dựa vào các chỉ số do phương tiện truyền thông nền tảng và vốn đầu tư xác định? Ở đây, tôi tập trung vào mối quan hệ giữa con người, nhưng PP/S cũng đã khám phá thế giới "vượt ra ngoài phạm vi con người", gần đây nhất là thông qua "Entangled Life", một chuỗi sự kiện được Cristina Nicotra tuyển chọn trong bảy tháng. 9 "Không gian chung" vượt ra ngoài phạm vi con người mô tả một phức hợp các mối quan hệ, nhấn mạnh sự liên tục giữa vật chất và phi vật chất, tự nhiên và xã hội, điều rõ ràng có liên quan đến các tổ chức do nghệ sĩ điều hành. Nhưng việc đơn giản phân loại công việc của các tổ chức do nghệ sĩ điều hành như một loại "công việc chung", bởi vì công việc này liên quan đến các mối quan hệ phức tạp về sự chăm sóc, sử dụng và xung đột, không giải quyết được vấn đề về khả năng hiển thị. Như Patrick Bresnihan đã lưu ý, chính "bản chất thực tiễn, mang tính bối cảnh của công việc chung khiến nó khó nhận thấy", đến mức nó có thể "chỉ được công nhận và đánh giá cao sau khi nó biến mất." 10. Hy vọng rằng, bằng cách làm sâu sắc thêm sự gắn kết liên tục với thời gian, thông qua việc khám phá những gì vượt ra ngoài phạm vi con người, PP/S có thể thu hút những người khác tham gia vào công việc chung là nhận ra giá trị vượt ra ngoài các thước đo thống trị, và trong quá trình đó, duy trì sự tồn tại của chính mình.
Tiến sĩ Maeve Connolly là một nhà nghiên cứu sống tại Dublin, chuyên tập trung vào sự thay đổi văn hóa và kinh tế trong lĩnh vực nghệ thuật và truyền thông. Bà là giảng viên tại Khoa Điện ảnh, Nghệ thuật & Công nghệ Sáng tạo thuộc IADT.
maeveconnolly.net
1 Để xem danh sách đầy đủ các địa điểm trước đây, hãy truy cập pallasprojects.org và xem thêm bài viết của Mark Cullen, 'Zones of Contention – Two Decades in the life of Pallas', trong Artist-Run Europe, Practice/Projects/Spaces , do Gavin Murphy và Mark Cullen biên tập (Eindhoven: Onomatopee, 2016), trang 56–71.
2 Murphy, 'Điều gì làm cho các không gian do nghệ sĩ điều hành trở nên khác biệt? Và tại sao việc có các không gian nghệ thuật khác nhau lại quan trọng', Artist-Run Europe , trang 6 [chữ nghiêng trong bản gốc]
3 Sarah Thelwall, Kích thước quan trọng: Ghi chú hướng tới sự hiểu biết tốt hơn về giá trị, hoạt động và tiềm năng của các tổ chức nghệ thuật thị giác nhỏ (London: Common Practice, 2011) trang 7. [Có sẵn tại commonpractice.org.uk]
4 Thelwall, trang 35.
5. Thông cáo báo chí 'PR X', 2020 [Xem pallasprojects.org]
6 PP/S cũng đã hỗ trợ các dự án tập trung vào lưu trữ. Xem Megs Morley, 'The Artist-led Archive: Sustainable Activism and the Embrace of Flux' trong Artist-Run Europe , trang 72–77.
7 Valerie Connor, ''Nghiên cứu Brown' và sự nhiệt tình do nghệ sĩ dẫn dắt', Châu Âu do nghệ sĩ điều hành , trang 49.
8 Connor, trang 53.
9 'Cuộc sống đan xen', từ 14 tháng 5 đến 18 tháng 12 năm 2025 [Xem pallasprojects.org]
10 Patrick Bresnihan, 'Tài sản chung vượt ra ngoài phạm vi con người: Từ tài sản chung đến việc sử dụng chung', trong Không gian, Quyền lực và Tài sản chung: Cuộc đấu tranh cho Tương lai thay thế , do Samuel Kirwan, Leila Dawney và Julian Brigstocke biên tập (Abingdon: Routledge, 2016) trang 104.
