Kate Antosik-Parsons: Tôi hy vọng chúng ta có thể nói về sứ mệnh kết nối với khán giả của IMMA và mang đến một không gian ở Ireland để cuộc sống đương đại và nghệ thuật đương đại kết hợp với nhau. Bạn có thể cho tôi biết về điều đó, và nó ăn nhập như thế nào trong lễ kỷ niệm 30 năm IMMA?
Annie Fletcher: Đối với tôi, thật vô cùng thú vị khi trở lại Ireland và nhận nhiệm vụ giám đốc bảo tàng này, tôi hiểu rằng thực ra IMMA luôn làm như vậy. Có một điều gì đó khẩn cấp và gây tiếng vang về sứ mệnh cấp tiến của IMMA ngay từ khi thành lập vào năm 1991, liên quan đến việc đặt các nghệ sĩ vào vị trí trung tâm của bảo tàng. Ngay từ những ngày đầu thành lập, IMMA đã thực hiện điều này liên quan đến chương trình làm việc của các nghệ sĩ và cách nó đặc quyền cho sự tham gia và học hỏi có giá trị và ngân sách tốt như bất kỳ chương trình triển lãm nào. Tất cả những điều đó khiến tôi có cảm giác rằng IMMA thực sự là một trong những loại bảo tàng rất đương đại, một trong những bảo tàng hiểu rằng nó không chỉ phải là công dân mà còn là chất xúc tác cho tư tưởng. Trong những năm 1990, nghệ thuật đã có sự phát triển đáng kinh ngạc khi nghệ thuật trở thành không gian để phản ánh, ý nghĩa của nó và cách kết nối cả toàn cầu và địa phương. IMMA luôn đi tiên phong trong cảm giác cộng hưởng và hiện diện đó. Điều đó là không bình thường đối với một viện bảo tàng, vì tất nhiên các viện bảo tàng thu thập và đặc quyền cho kho lưu trữ. Tôi nghĩ giờ đây chúng ta ngày càng hiểu nhiều hơn, đặc biệt là khi các kho lưu trữ bị cắt khỏi chúng ta, ý niệm về việc công bố lịch sử của chính chúng ta cấp bách và sâu sắc như thế nào. Tôi cho rằng tất cả những điều đó khiến tôi nghĩ rằng các viện bảo tàng có đầy tiềm năng để kết nối với cuộc sống hàng ngày.
KAP: Vào thời điểm này mà chúng ta đang sống, giữa đại dịch, việc có thể kết nối, và đôi khi có thể không kết nối, đang hiện hữu ngay trong cuộc sống hàng ngày của chúng ta. Điều này cho thấy tôi rất quan trọng ở góc độ thể chế, trong việc có thể kết nối với khán giả. Làm thế nào chúng ta có thể hình dung lại những loại không gian mà mọi người đang có những cuộc trò chuyện về nghệ thuật?
AF: Chúng tôi đã hiểu tầm quan trọng của văn hóa và sự gắn kết mật thiết của văn hóa, như một không gian tưởng tượng, một không gian giao tiếp, và như một sức mạnh tưởng tượng của xã hội để chúng ta suy nghĩ khác đi, hoặc thậm chí chỉ để gắn kết hay cho nhau một chút thư giãn. Đó thực sự là một bài học về ý nghĩa của văn hóa và tác dụng của nó đối với chúng ta trong những không gian này. Tôi chưa bao giờ nghi ngờ về tiềm năng đó, nhưng thật sự rất sâu sắc khi hiểu được sự chuyển đổi lớn lao mà tất cả chúng ta đang trải qua trong đại dịch. Tại IMMA, điều đó thậm chí còn trầm trọng hơn vì chúng tôi đột nhiên được chuyển đổi thành nơi lưu giữ tạm thời này. Ở nhiều cấp độ với tư cách là một quốc gia, đó là một khoảnh khắc gây sốc sâu sắc, rất nghiêm trọng và mang tính dân sự cao. Đột nhiên, chúng ta được thúc đẩy phải suy nghĩ về cách tốt nhất để lãnh đạo về mặt văn hóa. Trong thời điểm này, việc thực hiện một cách sâu sắc và có cấu trúc chính trị dân sự có ý nghĩa gì? Chúng tôi đã thực hiện một số thay đổi thực sự, bao gồm việc chia sẻ khuôn viên, hợp tác với Tu viện, Poetry Ireland và những đơn vị khác, bao gồm The People's Pavilion (tháng 6-tháng 9 năm 2020) và IMMA Outdoors (mùa xuân-mùa thu năm 2021). Có một điều quan trọng là ý tưởng rằng khuôn viên này dành cho tất cả mọi người, và mọi người cảm thấy an toàn khi ở ngoài trời. Tôi đã phân bổ lại ngân sách, dành khoảng một phần ba ngân sách triển lãm cho các chương trình ngoài trời ở mọi cấp độ và thành lập các nhóm đa chức năng khác nhau trong tất cả các bộ phận. Điều này cho phép chúng tôi tìm hiểu sâu sắc ý nghĩa của tất cả những điều đó và cách tốt nhất để phục vụ công chúng.
KAP: Khi lên kế hoạch cho chương trình triển lãm kỷ niệm 30 năm, điều đó đã diễn ra như thế nào?
AF: Khi tôi đến IMMA, tôi có ý thức mạnh mẽ rằng tôi muốn xác định lại tầm quan trọng của bộ sưu tập. Điều đó không có nghĩa là nó không phải lúc nào cũng được đối xử tuyệt vời, nhưng tôi nghĩ sẽ rất thú vị trong dịp kỷ niệm 30 năm sử dụng mọi phần của không gian triển lãm cho bộ sưu tập. Tại IMMA, chúng tôi có các phòng ban rất chính xác và sáng tạo như Triển lãm tạm thời, Bộ sưu tập, Sự tham gia và Học hỏi. Tôi đã nghĩ đến việc tập hợp họ lại với nhau về vấn đề này vì có rất nhiều đồng nghiệp tuyệt vời trong IMMA có kiến thức sâu rộng về bộ sưu tập này. Có một tầm quan trọng ở đó, về mặt phá vỡ các silo xung quanh một số chuyên môn nhất định cho phép lập trình cụ thể xảy ra. Tôi nghĩ rằng sẽ rất thú vị khi tạo ra những nhóm chức năng chéo này có thể xem xét việc thu thập một lần nữa.
KAP: Tiêu đề của cuộc triển lãm kỷ niệm 30 năm IMMA, 'Cánh cổng hẹp của Nơi đây và Bây giờ', đến từ đâu?
AF: Tôi đang vật lộn với ý tưởng về lễ kỷ niệm 30 năm này, và ý nghĩa của điều đó. Tôi đã cố gắng suy nghĩ về việc sử dụng bộ sưu tập để nói về 30 năm đó - đặc biệt là ý tưởng về sự cộng hưởng và tiền tệ này với công chúng. Nó khai thác vào chủ nghĩa hiện tại vô tận của chủ nghĩa tư bản, chủ nghĩa tân tự do, và các thế giới nghệ thuật có thể nằm trong 'sự mới mẻ' vô tận này, vốn rất cổ điển. Có một sự giả tạo nào đó về sự mới mẻ đó mà tôi thấy khá có vấn đề. Tất nhiên, một trong những vấn đề cơ bản là việc chúng tôi đặt tên cho thứ này là nghệ thuật đương đại. Có một loại điên rồ với ý tưởng rằng nghệ thuật này luôn được mong đợi sẽ gây được tiếng vang, nhưng cũng có người lo sợ rằng nó có thể trở nên lỗi thời hoặc ít phù hợp hơn. Trong bài luận năm 2009 dễ tiếp cận của mình, 'Comrades of Time', Boris Groys đã suy nghĩ về ý nghĩa của việc chúng ta đặt tên mọi thứ trong 30 năm qua là 'đương đại' (e-flux.com). Làm thế nào mà 30 năm có thể là đương đại vô tận, và ngôn ngữ của chúng ta có những bất cập gì để nghĩ về điều đó? Tôi đang đọc bài luận đó và nói chuyện với những người phụ trách về những ý tưởng này. Tôi hỏi họ liệu họ có thể thực hiện một cuộc triển lãm trên khắp các bộ phận của họ sẽ nhìn lại 30 năm qua để kể một câu chuyện về Ireland trong thời kỳ đương đại toàn cầu đó, bất kể cơn lốc 'đương đại' đó là gì. Mục đích là để thổi bùng lên một chút ý tưởng bất tận về cuộc sống hiện tại, và có thể nói rằng 'nơi đây và bây giờ' thực sự là một cánh cổng rất hẹp, bị bao vây bởi quá khứ và tương lai rộng lớn.
KAP: 'Cánh cổng hẹp của Nơi đây và Bây giờ' được chia thành bốn chương: Hiện thân người que; The Anthropocene; Kết cấu xã hội; và Phản đối và Xung đột. Làm thế nào mà định dạng nhiều tập này ra đời?
AF: Như với hầu hết các công việc của tôi, tôi đặt câu hỏi và cố gắng bắt đầu một cuộc thảo luận. Tôi biết tôi muốn làm việc với bộ sưu tập cho lễ kỷ niệm 30 năm và tự hỏi liệu mọi người có đề xuất chuyên đề về cách thực hiện điều đó hay không. Tôi đã đặt cho họ danh hiệu 'Cánh cổng hẹp của Nơi đây và Bây giờ' và tôi muốn họ suy nghĩ về ý tưởng này. Đồng nghiệp của chúng tôi, Karen Sweeney, đã đưa ra một cách phân tích các vấn đề chủ đề rất hay. Cô ấy đã tạo ra một câu chuyện thú vị tạo ra một loại suy nghĩ hoặc khuôn khổ co giãn để chúng ta suy nghĩ theo cách của mình trong suốt 30 năm qua; đó là điểm khởi đầu của chúng tôi. Sau đó, các nhóm chức năng chéo này đã cố gắng xem xét bộ sưu tập và nghĩ cách tạo ra các màn hình khác nhau. Đó là về việc cố gắng để những người phụ trách - Johanne Mullan, Seán Kissane, Claire Walsh và Georgie Thompson, những người mà tôi nghĩ đã làm một công việc xuất sắc - dám kể lại và làm cho câu chuyện xảy ra. Điều đó không có nghĩa là đây là 'những câu chuyện chính thức', và tôi hy vọng điều đó thật rõ ràng, rằng chúng tôi có thể tham gia, chúng tôi có thể gợi ý, chúng tôi có thể tạo ra các kịch bản 'điều gì xảy ra nếu', đó là điều mà các nghệ sĩ cũng làm. Nó đang cố gắng tưởng tượng ra một khả năng khác, và đây là những 'chương' hoặc bản tường thuật về 30 năm qua để cố gắng phản ánh những gì chúng ta đã trải qua. Tôi hy vọng rằng điều này sẽ cho công chúng cảm nhận được tiềm năng của bộ sưu tập.
KAP: Năm ngoái, IMMA đã nhận được 600,000 euro để mua các tác phẩm của các nghệ sĩ đang sinh sống tại Ireland. Trong số đó có các tác phẩm trình diễn như Bled Edge (1988) của Alastair MacLennan và Yellow (2008) của Amanda Coogan. Tôi thực sự rất hứng thú với ý tưởng sưu tầm nghệ thuật trình diễn – bạn có thể cho tôi biết thêm về điều này không?
AF: Tôi nghĩ đôi khi tốt nhất là nên đặt những câu hỏi đơn giản nhất, chẳng hạn như điều gì quan trọng đối với bộ sưu tập quốc gia? Và bản chất của tác phẩm nghệ thuật là gì? Đôi khi trong nghệ thuật trình diễn, việc phá hủy chính tác phẩm là điều ngầm ẩn trong phương pháp tạo ra nó, nhưng liệu việc xóa bỏ đó có nghĩa là nó không phải là một phần quan trọng của kho lưu trữ quốc gia? Chúng ta đã thấy điều này xảy ra với các tác phẩm nữ quyền của những năm 1980 và 1990, và thực tế là trong nhiều cộng đồng bị gạt ra ngoài lề, có một cuộc đấu tranh để tập hợp lại các kho lưu trữ các tác phẩm bị lãng quên. Chắc chắn, đó là nhiệm vụ của bảo tàng quốc gia. Chúng ta có thể đối thoại với sự bùng nổ của thị trường và ý tưởng rằng các vật thể cực kỳ đắt đỏ hoặc được thần thánh hóa theo một cách nào đó – tất cả đều ổn. Nhưng tính vật chất chắc chắn không phải là tiêu chí duy nhất, nếu chúng ta thực sự hiểu cách các nghệ sĩ đã làm việc. Nó là một phần của cuộc đối thoại lớn hơn mà các tổ chức và mạng lưới khác như Van Abbemuseum, L'Internationale, Tate và những tổ chức khác cũng đang tham gia. Đối với tôi, đó là những cuộc trò chuyện rất thú vị, chẳng hạn như chúng ta nên suy nghĩ về Quyền sở hữu trí tuệ như thế nào? Chúng ta nên hiểu việc sưu tầm tác phẩm The Touching Contract (2016) của Jesse Jones và Sarah Browne như thế nào, một màn trình diễn hợp tác mà chính các nghệ sĩ chưa từng được xem? Điều đó có nghĩa là cần phải suy nghĩ thật kỹ về cách thức sưu tầm. Mặc dù có rất nhiều thứ mà nhiều người có thể sưu tầm, nhưng có lẽ một tổ chức quốc gia như IMMA nên đầu tư sâu vào những tác phẩm quan trọng và phức tạp này. Đó dường như là một cách sử dụng thời gian và nguồn lực hiệu quả.
Annie Fletcher là Giám đốc Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Ailen.
imma.ie
Tiến sĩ Kate Antosik-Parsons là một nhà sử học nghệ thuật đương đại và là Nghiên cứu viên về Khoa học Xã hội tại Đại học Trinity Dublin, chuyên viết về sự hiện thân, giới tính và tình dục.
kateap.com
