AENGUS WOODS PHỎNG VẤN JOHN DALY VỀ SỰ PHÁT TRIỂN CỦA MỸ THUẬT HILLSBORO TRONG BA MƯƠI NĂM.
Aengus Woods: Hãy kể cho tôi nghe về lý lịch của bạn và con đường bạn đến với thế giới nghệ thuật thị giác.
John Daly: Tôi đến từ Dublin – gia đình tôi sống trong cùng một ngôi nhà từ năm 1882, và tôi đã sưu tầm nghệ thuật từ khi tôi khoảng 15 tuổi. Hầu hết trẻ em đều cố gắng mua xe máy, nhưng bố mẹ tôi không cho phép, vì vậy tôi đã mua một bản in hiếm tại cuộc đấu giá ở Christie's. Đó là tác phẩm nghệ thuật đầu tiên của tôi; nó là của Victor Pasmore, một nghệ sĩ người Anh. Tôi không biết điều gì đã ám ảnh tôi. Chúng tôi không có tác phẩm nghệ thuật nào trong nhà, và bố mẹ tôi thực sự không quan tâm. Tôi rất học thuật và nếu tôi thích một cái gì đó, tôi sẽ đọc mọi cuốn sách của tác giả đó, và tôi cũng làm như vậy với nghệ thuật. Lần đầu tiên tôi biết về nghệ thuật hiện đại của Anh và đó đã trở thành trọng tâm sưu tầm của tôi. Tôi đã đọc tất cả về các nghệ sĩ, và cuộc đời của họ thật hấp dẫn.
AW: Nghệ thuật Hillsboro Fine Art bắt đầu như thế nào?
JD: Thực ra, Hillsboro là tên nhà tôi. Đó là một ngôi nhà cũ rộng lớn và tôi thường dùng tầng dưới để trưng bày. Tôi mở cửa vào tối thứ Sáu và cuối tuần trong một hoặc hai tháng, trước khi thay đổi chương trình. Tôi đã có buổi triển lãm solo đầu tiên tại nhà mình với Terry Frost. Chúng tôi gặp gỡ mọi người ở London tại Câu lạc bộ Nghệ thuật và nhiều nơi khác, và anh ấy thường nói, "Ồ, anh không biết John à? Anh biết đấy, anh ấy có phòng trưng bày đẹp nhất Ireland!" Anh ấy rất ủng hộ. Và tất cả những người này, như Howard Hodgkin, vì họ rất lịch sự, họ sẽ nói, "Ồ, đúng rồi, tôi nhớ anh ấy rồi!" Và thế là, tất cả họ đều tặng tôi tác phẩm của họ, nhưng tôi vẫn trưng bày chúng tại nhà mình! Đầu tiên, tôi chuyển phòng trưng bày đến Anne's Lane, sau đó là Parnell Square, và duy trì mối quan hệ với những nghệ sĩ quốc tế quan trọng đó. Một khi bạn có được sự tin tưởng của một nghệ sĩ, đặc biệt là nếu họ đã có nhiều mối quan hệ, thì sự tin tưởng đó sẽ lan rộng.
AW: Những triển lãm tranh nào để lại ấn tượng sâu sắc trong trí nhớ của bạn trong những năm qua?
JD: Khi tôi bắt đầu, rất nhiều nghệ sĩ lớn, như Basil Blackshaw, Patrick Graham và Gwen O'Dowd, đã triển lãm ở các phòng tranh khác. Tôi biết rất nhiều về nghệ thuật Anh thời hậu chiến nên tôi đã tiếp cận Terry Frost trước và anh ấy giới thiệu tôi với Anthony Caro. Tôi đã đề nghị anh ấy làm một triển lãm, và sau đó là John Hoyland. Giới nghệ thuật ở cấp độ đó khá nhỏ. Các nhà điêu khắc và họa sĩ quốc tế lớn đều biết nhau. Vì vậy, nếu họ nhìn thấy sự nhiệt tình và đam mê của bạn và biết rằng việc giao tác phẩm cho bạn là ổn về mặt tài chính thì mọi chuyện sẽ ổn. Vào thời điểm đó, tôi bắt đầu thu hút các nghệ sĩ từ các phòng tranh khác. John Noel Smith sẽ là một trong những người đầu tiên. Ông đã triển lãm nhiều năm ở một phòng tranh khác, nhưng khi đó ông đang sống ở Berlin. Ngoài ra còn có Michael Warren. Tôi đã sưu tầm khá nhiều tác phẩm của ông ấy trước khi gặp ông ấy, nhưng sau đó ông ấy đã trở thành một trong những người bạn thân nhất của tôi.
AW: Thật đáng buồn khi Michael qua đời vào tháng 7 năm 2025. Hãy kể cho tôi nghe thêm về mối quan hệ của bạn với anh ấy.
JD: Cả hai chúng tôi đều có cái nhìn rất quốc tế về nghệ thuật. Ông ấy khác thường so với thời đại của mình, vì ông ấy học tại Học viện Brera ở Milan. Khi Michael đến đó, ông ấy hy vọng Marino Marini sẽ là gia sư của mình, nhưng không may Marini đã rời đi ngay trước học kỳ. Tuy nhiên, cuối cùng Michael lại chọn Luciano Minguzzi làm gia sư. Tất cả những điều này cho tôi thấy rằng Michael muốn đối đầu với những người này chứ không muốn bị bó hẹp trong một môi trường giáo xứ nhỏ hẹp. Tôi rất cảm kích điều đó.
AW: Vậy anh hiểu vai trò của phòng tranh như thế nào? Có sự khác biệt nào giữa việc nuôi dưỡng các nghệ sĩ trẻ và việc trưng bày các tác phẩm của những nghệ sĩ đã thành danh không?
JD: Lý do đầu tiên tôi mời những nghệ sĩ đã thành danh là để mọi người biết rằng tôi nghiêm túc với những gì mình đang làm. Nó không nhất thiết phải mang tính thương mại. Ý tôi là, nó phải tự sinh lời bằng cách nào đó, nhưng từ "thương mại" không phù hợp với hầu hết các phòng tranh ở Ireland. Nó giống như việc trưng bày những tác phẩm mà bạn tin tưởng. Khi lựa chọn những nghệ sĩ Ireland trẻ tuổi hoặc mới nổi, bạn chọn họ trên cơ sở họ có thể sánh ngang với những tác phẩm xuất sắc nhất hiện có. Nghệ sĩ Gerald Davis từng khuyên tôi chỉ nên trưng bày những tác phẩm mà tôi yêu thích, vì có lẽ tôi sẽ sở hữu hầu hết chúng! Và điều đó đúng, theo nghĩa là tôi không trưng bày bất cứ tác phẩm nào mà bản thân tôi không muốn.
AW: Liệu những người sưu tầm có phải là một phần quan trọng của phương trình không?
JD: Ồ, đúng là vậy. Hầu hết họ đều là bạn bè thân thiết suốt đời. Chúng tôi đến nhà nhau, và họ sẽ xin lời khuyên, không chỉ về tác phẩm trong phòng tranh của tôi, mà còn ở những không gian khác hoặc tại các cuộc đấu giá. Tám đến mười phòng tranh chính ở Dublin đều phục vụ mục đích trưng bày những tác phẩm nghệ thuật mà họ tin tưởng. Hầu hết các phòng tranh đều có sự pha trộn giữa tác phẩm Ireland và tác phẩm từ nơi khác. Nhưng tính cách của mỗi người mang lại một hương vị giám tuyển riêng biệt cho mỗi phòng tranh.
AW: Kế hoạch của bạn cho tương lai của phòng trưng bày là gì?
JD: Cứ thế mà tiến lên! Một số phòng tranh có một nhóm 20 nghệ sĩ, và họ cứ luân phiên trưng bày mãi, điều đó cũng ổn. Nhưng tôi thích thêm thắt chút gì đó để giữ sự hứng thú. Vì vậy, tôi sẽ luôn tìm kiếm các nghệ sĩ. Theo một cách nào đó, triển lãm trước đó, "Trật tự hội họa từ hỗn loạn" của Karl Weschke, có lẽ là triển lãm quan trọng nhất tôi từng thực hiện. Weschke đã bị lãng quên phần nào, nhưng ông ấy là bạn của Bacon và Auerbach, và có tám bức tranh của ông ấy ở Tate. Tôi thường cố gắng trưng bày ít nhất một tên tuổi quốc tế lớn mỗi năm. Và tôi cũng sưu tầm tranh với ý tưởng tổ chức các triển lãm theo chủ đề. Tôi đã làm điều đó với Cecil King. Tôi đã tập hợp một bộ sưu tập tác phẩm của ông ấy qua nhiều năm, và sau đó trong triển lãm hồi tưởng của ông ấy tại IMMA, tôi đã trưng bày những tác phẩm đó. Tương tự, khi IMMA có triển lãm Alex Katz, tôi đã tổ chức một triển lãm với ông ấy ở đây. Tôi đã đến xưởng vẽ của ông ấy và sau đó mang toàn bộ triển lãm trong một túi ni lông qua hải quan – đó mới là những khoảnh khắc thú vị!
Đây là một nghề nghiệp điên rồ. Bạn không làm vì tiền, vì bạn sẽ thất vọng. Tuy nhiên, cuối cùng bạn lại được gặp gỡ những con người tuyệt vời nhất. Mỗi ngày đều khác nhau. Mặc dù có thể nói tôi rất gắn bó với phòng tranh, nhưng nó luôn thay đổi; mỗi tháng đều có một triển lãm mới. Tháng nào cũng vậy trong suốt 30 năm – thật là nhiều triển lãm. Một điều nữa mà mọi người không nhận ra là công việc này khá vất vả về thể chất. Tôi không còn trẻ nữa, nên đến một lúc nào đó, tôi sẽ chỉ trưng bày tranh thu nhỏ thôi!
Aengus Woods là một nhà văn và nhà phê bình sống tại Quận Louth.
@aengus_woods
John Daly là Giám đốc của Hillsboro Fine Art và hiện là Chủ tịch của Hiệp hội Phòng trưng bày Nghệ thuật Đương đại (CAGA).
hillborofineart.com
