Green on Red Gallery, Dublin, 25 tháng 22 - 2017 tháng XNUMX năm XNUMX
Sơn tường, mặc dù có ngụ ý ngay lập tức của tiêu đề, không xảy ra cùng một lúc. Giữa họ, chín nghệ sĩ phòng tranh ở đây - không phải tất cả chủ yếu là họa sĩ - đã làm việc đó trong khoảng 150 năm. Đối với người xem, đây cũng có thể là một trò chơi chậm, câu cảm thán 'NOW' có lẽ nên được hiểu đúng hơn là 'bây giờ và sau đó lặp lại'. Tiền tệ sang một bên, điều cụ thể hơn được chia sẻ bởi nhóm chiết trung này là chính căn phòng - một không gian trưng bày rất lớn, công khai, nhìn ra cảnh quan đang thay đổi nhanh chóng của Dublin's Docklands. Của Ramon Kassam Thư Viện Ảnh (2015) là một bức tranh chủ yếu là màu trắng acrylic trên hai tấm vải lanh có kích thước không bằng nhau. Trong dòng chữ vinyl màu đen gần đầu bảng điều khiển bên phải, từ 'gallery' xuất hiện. Bên dưới nó, tên của nghệ sĩ bao quanh bảng điều khiển bên trái, theo phong cách đặc biệt của biểu trưng phòng trưng bày. Khi chủ đề của bức tranh trở thành bức tường mà nó treo lên (có thể nói như vậy), chúng tôi được nhắc nhở về cách mà các bức tranh có thể che khuất thực tế, trong khi giả vờ cho chúng ta thấy mọi thứ như thực tế của chúng.
Nếu bức tranh của Kassam bị ràng buộc bởi phòng trưng bày, thì Mark Joyce thường thoát ra khỏi những bối cảnh như vậy. Tác phẩm của Joyce xuất hiện dưới dạng các tấm sơn trong một khu rừng ở Connecticut (được tổ chức tại Albers Foundation năm 2007) hoặc như một loạt các cột màu trên một giao lộ đường cao tốc ở nam Dublin, Sóng (2009). Các màu Ballyconnell (sau Dermot Healy) (2017) bao gồm các dải màu khác nhau trên vải lanh không có nhãn. Những đường cong giống như cầu vồng được vẽ và sơn lại, tạo ra hiệu ứng kính vạn hoa, như thể bị khúc xạ qua một loạt suy nghĩ thứ hai. Được làm bằng bột màu nguyên chất, than củi và mỡ động vật, hai bức vẽ của Nigel Rolfe là sản phẩm của buổi biểu diễn trực tiếp tại Ba Lan và Pháp. Giống như của Kassam Thư Viện Ảnh, tiêu đề của chúng xuất hiện dưới dạng nội dung hình ảnh trong tác phẩm, các cụm từ tương ứng, Ẩn trong Góc tối (2017) Nền dân chủ bị phá vỡ (2017), bị vẽ và tẩy xóa nhiều lần. Trên sàn bê tông của phòng trưng bày, một tác phẩm chưa được niêm yết bao gồm một tờ giấy có họa tiết xoắn ốc màu đen. Các đồ vật xung quanh nó - bát bột màu, bình đo lường, que quấn - minh chứng cho những hành động mà chúng ta có thể chứng kiến hoặc gợi ra trong đầu.
Trong khi John Cronin và Caroline McCarthy đều tạo ra những bức tranh với một yếu tố đáng kinh ngạc nhất định, thì mỗi nghệ sĩ lại mang đến một cách tiếp cận khác nhau đối với hành động vẽ tranh của chính nó. Tưởng tượng lại những vật liệu hàng ngày, McCarthy dường như chỉ có thể kiểm soát, hình ảnh của những cuộn băng được vẽ trên vải của cô ấy liên quan đến một sự nhạy bén về mặt khái niệm. Hai bức tranh acrylic nhỏ của cô ấy, Nở, Nở và Cascade (cả năm 2016) đều đạt được thành tựu đáng kể. Cronin, ở một số khía cạnh, là về sự mất kiểm soát, sơn lỏng của anh ta bị vấy bẩn và đổ ra khắp các bề mặt rộng lớn, nhẵn nhụi. Cronin's ZXX SỐ 13 (2016) là đặc trưng của buổi trình diễn RHA gần đây của anh ấy, những bức màn sơn dầu của nó giống như một màn che mờ hoặc một tấm kính hiển vi bị thổi tung lên.
Tiêu đề của Cronin đề cập đến những lo lắng xung quanh công nghệ nhìn. Một tác phẩm video ngắn của Mary Fitzgerald được gọi là Canthu (2016), một từ biểu thị khóe mắt, ám chỉ một loại lo lắng quang học khác. Được trình bày trong khung ảnh, một cảnh quay cố định về mũi đất mù sương dần dần tan biến và tái tạo. Được trưng bày lần đầu tại Phòng trưng bày Crawford trong công ty các bức tranh của Paul Henry, có vẻ như không đúng chỗ ở đây, trò chơi thư từ của nó đã mất đi trong khung cảnh này. Một số nghệ sĩ trong số những nghệ sĩ này đã trình diễn với Green on Red kể từ những ngày Halcyon của nó ở Quảng trường Fitzwilliam. Những bức tranh của Fergus Martin thường trông đẹp nhất ở đó, những căn phòng ở Georgia là một lớp giấy bạc hoàn hảo cho vẻ đẹp trần trụi của những bức tranh cổ động được vẽ của ông. Chưa có tiêu đề (2017) dài gần ba mét, nhưng chỉ cao 41 cm. Trên một bảng điều khiển bằng nhôm được chế tạo, một vùng màu xám bạc kéo dài qua phần dưới và lên trên ở cả hai đầu để định cấu hình chữ 'u' kéo dài. Tác phẩm có một sự hoàn hảo về gia công, nhưng tôi thích những bức tranh của anh ấy trên vải. Sự hỗ trợ kiên cố bằng kim loại giống như áo giáp trên da: bất khả xâm phạm nhưng kém quyến rũ.
Một bức tranh tường hai phần, Kavalier và đất sét, được trình bày lần đầu tiên trong 'Just Left of Copernicus', chương trình biểu diễn cá nhân của Niamh McCann tại VISUAL, Carlow, vào năm 2015. Một nữ tiếp viên hàng không Aer Lingus - giống như một nhân vật trong áp phích tuyên truyền của Liên Xô - là biểu tượng của những chân trời tươi sáng hơn, nhưng như màu sơn cô ấy được tạo ra từ những giọt nước chảy xuống tường, sangfroid của cô ấy được hoàn tác một cách lặng lẽ. Trên một bức tường bên cạnh, một hình người tre hơn đang nằm, đội mũ trùm đầu, mơ hồ biến thành một con cá hoặc một con rắn. Được đặt tên theo cuốn tiểu thuyết năm 2000 của Michel Chabon Những cuộc phiêu lưu kỳ thú của Kavalier và Clay, Thói quen của McCann không phải lúc nào cũng dễ dàng tuân theo những câu chuyện kể. Đôi khi, lũ lụt Damien cũng không thể kiểm soát được. Các hình dạng cuồn cuộn và các dạng giống như chim của Avery (2017) trôi qua không gian nông của tấm bạt, mở ra chỗ này chỗ kia, đến một nền hình trứng lộn nhào. Gợi nhớ đến Joan Miro, một sự kết hợp giữa vật chất và ảo giác đã tạo thêm một thể chất đáng ngạc nhiên cho chủ nghĩa siêu thực tuyệt đẹp của Flood. Trong bức tranh thứ hai của ông, một hình tam giác có cạnh cứng đối nghịch với các hình dạng mềm hơn. Đề xuất sự khác biệt đình đám, tiêu đề, Vườn dị thường (2017), cũng có thể phục vụ cho toàn bộ chương trình.
John Graham là một nghệ sĩ sống ở Dublin.
Hình ảnh: Trận lụt Damien, Vườn dị thường, 2017, 150 x 125 cm.
