Uillinn: Trung tâm nghệ thuật West Cork
3 tháng 10 - 2018 tháng XNUMX năm XNUMX
Với: David Quinn và Joanna thận
Chương trình của David Quinn tại Uillinn bao gồm hai tác phẩm nghệ thuật, Uillinn Series Một đến Mười chín (2018) nhận được gì (2018). Quyển trước bao gồm 19 tác phẩm trừu tượng nhỏ trên giấy và gỗ, bao gồm gesso, bút chì dầu và thanh dầu. Tất cả đều có kích thước đồng đều và được treo ở tầm mắt trên hai bức tường đối lập của Phòng trưng bày James O'Driscoll. Vị trí của họ không được phục vụ tốt nhất bởi cài đặt kế hoạch mở, vì âm thanh từ quầy lễ tân khu vực tràn vào phòng trưng bày. Điều này làm nổi bật một tình thế khó xử phổ biến trong các phòng trưng bày nghệ thuật được tài trợ công khai đương thời: nhu cầu về khả năng tiếp cận công chúng, tính tương tác và tính hòa nhập thường có thể dẫn đến việc bản thân nghệ thuật dường như là một suy nghĩ muộn màng.
Quinn tạo ra tác phẩm đối thoại với lịch sử của hội họa hiện đại. Sự kết thúc của hội họa đã được công bố cùng với sự ra đời của nhiếp ảnh và kỷ nguyên của hình ảnh và hàng hóa được sản xuất hàng loạt. Tác phẩm của Quinn gắn liền với cuộc đối thoại này ở 'phần cuối của nghệ thuật'. Nó bận tâm với thực tế hiển nhiên về vật chất của chính nó. Một số yếu tố và cử chỉ lặp lại nhất định hợp nhất chuỗi - các dấu hiệu của nét cọ, lưới (thông số định kỳ của họa sĩ) và tạo dấu (giống như đường khâu) được quét vào bề mặt. Một số tác phẩm dường như có một lớp gesso trên cùng, sau đó đã được khắc với nhiều mẫu khác nhau. Nhìn từ xa, màu sắc có chất lượng bị gỉ, nhưng ở gần, màu hồng, cam và vàng nổi lên.
Lớn hơn một chút và ở định dạng ngang, nhận được gì là một bức tranh acrylic đơn sắc trên ván ép, với các vòng tròn nhỏ lõm vào bề mặt. Nó có chất lượng trong suốt và gợi liên tưởng đến những cảnh tuyết. Bức tranh ám chỉ các đơn sắc lịch sử nghệ thuật khác nhau, từ của Kazimir Malevich Thành phần Suprematist: White on White (1918), đối với những bức tranh 'đen' hoặc 'tối thượng' của Ad Reinhardt vào những năm 1960, trong đó ông tuyên bố: "Tôi chỉ đang làm những bức tranh cuối cùng mà ai cũng có thể làm được."1 Việc bao gồm chiều sâu trong các kích thước được liệt kê trong tài liệu phát tay của bộ sưu tập thể hiện sự mơ hồ xung quanh việc phân loại đối tượng - nó là một bức tranh hay một tác phẩm điêu khắc?
Khía cạnh phản xạ bản thân trong công việc của Quinn được chia sẻ bởi sự sắp đặt của Joanna Kidney, Siêu âm, một phần tử được báo hiệu rõ ràng bằng tiêu đề. Đó là một vụ giết người thiền định về một vụ giết người. Một vụ giết người là một bầy - thường là những cảnh tượng thiên nhiên kỳ thú liên quan đến chim sáo - một đàn, nếu bạn thích, tiết lộ cách chơi chữ của bầy cũng biểu thị một loại giấy dán tường, ban đầu được thiết kế để mô phỏng những vết cắt nhung trên thảm trang trí và treo tường. Các mảnh nỉ có ren của Kidney chạy dọc tường từ trần đến sàn ngay bên ngoài Phòng trưng bày James O 'Driscoll, nơi chúng phải cạnh tranh với quầy thông tin, công tắc đèn và biển báo an toàn cháy nổ. Khi tôi di chuyển từ hành lang vào không gian mở của Phòng trưng bày II, Siêu âm tạo ra một cảm giác kinh ngạc nhất thời. Nhìn từ xa dựa vào bức tường phía sau của phòng trưng bày, tác phẩm sắp đặt hiện ra như một bức tranh trừu tượng rất lớn và đẹp. Việc cài đặt thông báo thời gian thực hiện; nhiều bàn tay đã tham gia vào việc lắp ráp hơn 100,000 miếng nỉ. Ban đầu, tôi nhận thấy cảm giác đó là màu đen, có liên quan đến bầy chim đen, nhưng trong phòng trưng bày phía trên đầy ánh sáng, tôi thấy các vật liệu có nhiều sắc thái khác nhau như đất son, xanh lá cây, xám, hoa cà và đỏ. Đến gần, các mảnh di chuyển. Điều này không rõ ràng từ xa, vì vậy có lẽ hơi thở của tôi, sự hiện diện của tôi, đã gây ra chuyển động nhẹ.
Giống như các đồ vật của Quinn trong tình trạng trống rỗng - những bức tranh phải chịu đựng việc biến mất trong thiết kế - tác phẩm sắp đặt của Kidney cũng phải đấu tranh để giành được vị thế của nó trong phòng trưng bày, mặc dù nó có lợi khi được đặt trong một không gian yên tĩnh hơn một chút, nơi dễ dàng dành thời gian hơn cho công việc. Cả hai nghệ sĩ đều quan tâm đến quy mô, thể hiện rõ trong nỗ lực của họ để tạo ra các tác phẩm sắp đặt dành riêng cho từng địa điểm từ việc sắp xếp các phần nhỏ hơn. Trong một số trường hợp, tác phẩm bị choáng ngợp bởi những hoạt động bình thường của phòng trưng bày, tuy nhiên vào những lúc khác, nó cố gắng giữ vững lập trường của mình như một tác phẩm nghệ thuật.
Catherine Harty là thành viên của Cork Artists Collective và là giám đốc của The Guesthouse Project.
Ghi chú:
1Hal Foster, Rosalind Krauss Yve-Alain Bois và Benjamin Buchloh, Nghệ thuật từ năm 1900: Chủ nghĩa hiện đại, Chủ nghĩa phản mã hóa và Chủ nghĩa Hậu hiện đại, (London: Thames và Hudson, 2004) trang 398.
Hình ảnh tín dụng:
Joanna thận, Siêu âm (chi tiết), 2015–2018, nỉ và vi sợi, kích thước thay đổi; ảnh của Tomasz Madajczak
Tranh của David Quinn, góc nhìn sắp đặt; nhiếp ảnh của Tomasz Madajczak
