"Principles of Space Detection" là một tác phẩm nghệ thuật mới được đặt hàng và là triển lãm dự án cùng tên của Irina Gheorghe tại NCAD Gallery vào tháng 3, tiếp tục mối quan tâm lâu dài của nghệ sĩ trong việc khám phá các chủ đề về sự xa lạ và mất phương hướng.
Buổi biểu diễn đêm khai mạc đã tạo ra sự pha trộn giữa hài hước và khó chịu giữa những khán giả bận rộn trong phòng trưng bày. Gheorghe bắt đầu mà không thông báo trước, di chuyển một loạt cấu trúc có bánh xe lớn trong không gian, khi cuộc trò chuyện kết thúc trong một khoảng im lặng mong đợi. Khán giả buộc phải tránh đường cho cô ấy khi cơ thể chúng ta trở thành chướng ngại vật lành tính trên đường đi của cô ấy, buộc phải có yếu tố tự ý thức trong động lực xem.
Cô ấy tiếp tục sắp xếp nhiều tấm bảng màu, dường như là do thiết kế, dựa vào các bức tường của phòng trưng bày, chặn các bức ảnh chụp những bàn tay đang khum các hình chữ nhật không theo tỷ lệ và các đường màu được dán lại tạo thành một phần của tác phẩm sắp đặt dành riêng cho địa điểm. Cô ấy nhìn xung quanh một cách chăm chú, những hành động im lặng và ánh mắt trực tiếp của cô ấy thể hiện mục đích mà không cần lời nói, thể hiện sự dự đoán về một điều gì đó, một sự kiện, một sự việc sắp xảy ra. Chúng tôi lùi lại hoặc lướt sang một bên khi thời gian của chúng tôi đến, trải nghiệm hiệu suất trong thời điểm hiện tại được kích hoạt, nhưng không hoàn toàn có sự tham gia.
Gheorghe ban đầu nói về sự tin tưởng, và cô ấy sẽ chia sẻ một số cách để giúp chúng tôi đối phó với điều sắp xảy ra. Sau đó, cô ấy nói về những hạn chế của những gì chúng tôi biết sẽ xảy ra bây giờ: trong phòng trưng bày, giữa các khán giả, và ngoài tầm nhìn của chúng tôi, qua cửa sổ lớn hướng ra đường. Nếu tôi nhìn lại phía sau, tôi sẽ bỏ lỡ điều gì ở phía trước? Những lời nói của cô ấy gợi lên sự suy nghĩ khó chịu về ý nghĩa và ý thức, làm nổi bật sự bấp bênh trong việc xem hiệu suất khi bạn không hoàn toàn tin tưởng vào bản thân để xử lý những gì có thể xảy ra tiếp theo.
Khi nào một cái gì đó trở thành những gì nó đã được? Đây là một cuộc khám phá lâu dài trong tác phẩm của Gheorghe, nơi cô ấy sử dụng động lực của người biểu diễn và khán giả trong một tác phẩm sắp đặt dành riêng cho địa điểm để tạo ra sự căng thẳng giữa hiện tại và cái đã biết. Người nghệ sĩ đã nâng cao sự bất ổn này vào giữa buổi biểu diễn khi cô ấy bắt đầu quay một tấm bảng màu ở giữa sàn phòng trưng bày, chạy theo một quỹ đạo về phía cửa sổ trong khi nói một cách thuyết phục về việc các tấm bảng màu xanh thực sự đang lớn hơn như thế nào. Tôi đã nhìn và tôi biết rằng họ không, hoặc ít nhất, họ không thể. Tôi hợp lý hóa rằng đây là những cấu trúc gỗ dán vô tri vô giác và màu sắc không mở rộng; nhưng một phần khác trong tôi tưởng tượng rằng tôi có thể nhìn thấy những thay đổi tinh tế và có lẽ tôi nên tin cô ấy.
Những ô màu xanh lá cây, rõ ràng, đang nhỏ dần đi, trong khi những ô màu đỏ đã biến mất hoàn toàn vì chúng tôi không chú ý đến những chi tiết nhỏ. Tiếp tục tìm kiếm hoặc nó sẽ xảy ra mà bạn không nhìn thấy nó. 'Nó' dường như đã xảy ra hoặc ít nhất là rất gần với biểu hiện. Cô lại di chuyển các tấm, lần này để tạo thành một hàng rào tạm thời. Cô ấy gõ cửa từ bên trong xác nhận sự hiện diện của cô ấy nhưng chúng tôi không thể nhìn thấy bên trong. Cô ấy nói về những điều ẩn sau những điều khác. Kiến thức dựa vào sự xác minh ở điểm nào? Chúng ta thấy, chúng ta nghe, chúng ta biết.
Trong những giây phút cuối cùng, bà dựng lên một hàng rào tạm thời bằng các tấm ván ở giữa phòng trưng bày, chia khán giả thành hai nhóm: nhóm di chuyển ra xa và nhóm ở lại. Bà nói cùng một lời với mỗi nhóm, bảo họ rằng những người ở phía bên kia tấm ván không biết chúng ta đang ở đó; hoặc, bà cho rằng, họ đang giả vờ không biết. Những thứ ẩn sau những thứ khác. Thời gian đã qua, thời gian hiện tại. Thực tế về việc nhìn thấy những người đó bị ngăn cách vài phút trước giờ đây được phủ lên bởi đề xuất về một sự thật sai lầm của Gheorghe: chúng ta biết họ biết, nhưng làm sao chúng ta thực sự biết được?
Sau khi màn trình diễn kết thúc, các ô màu xếp cạnh nhau trong phòng trưng bày tạo thành một phong cảnh trừu tượng của thành phố Dublin, với các màu xám, xanh lá cây và xanh lam, được vẽ từ mặt tiền các cửa hàng và cửa gỗ sơn. Tôi nghĩ đến tất cả những người đang cố gắng duy trì cộng đồng của họ trước sự cản trở và lừa dối. Gheorghe thu hút sự chú ý đến một số giả định cố hữu của chúng ta về sự thật và kiến thức, đưa chúng ta vào một cuộc hành trình mà không bao giờ tự nhận mình là người biểu diễn toàn trí. Cô ấy nâng cao sự căng thẳng giữa nghệ sĩ, khán giả và không gian sắp đặt, tạo ra một sự năng động đôi khi hài hước và đôi khi khó chịu, nhưng luôn hiệu quả và kích thích tư duy.
Jennifer Fitzgibbon là một nhà văn và nhà nghiên cứu nghệ thuật ở Dublin.
'Nguyên tắc phát hiện không gian' (từ ngày 1 đến ngày 31 tháng XNUMX) đã được Anne Kelly (nhà nghiên cứu của SpaceX-Rise) ủy quyền và quản lý cho Phòng trưng bày NCAD cho Phòng trưng bày NCAD kết hợp với SpaceX-RISE (Thực hành không gian trong nghệ thuật và kiến trúc để trao đổi đồng cảm) Dublin hội nghị.
ncad.ie
