THOMAS POOL PHỎNG VẤN CÁC NGHỆ SĨ TỪ CHƯƠNG TRÌNH NGHỆ SĨ FREELANDS TẠI PS² VÀ FELLOW THE FREELANDS STUDIO.
Thomas Pool: Việc bạn tham gia Chương trình Nghệ sĩ Freelands của PS2 đã giúp bạn phát triển và phát triển hoạt động thực hành của mình theo những cách mà nếu không có nó thì bạn sẽ không thể thực hiện được?
Christopher Steenson: Đó là một câu hỏi khó trả lời. Sau hai năm tham gia chương trình, giờ đây thật khó để tưởng tượng một phiên bản khác của hiện thực, nơi nó không phải là một phần cuộc sống của tôi. Tôi chỉ đang cố gắng giữ đầu mình trên mặt nước, thực hiện công việc tôi cần làm. Tôi cho rằng việc trở thành một phần của một chương trình như Freelands có thể mang lại sự tin cậy cho hoạt động của bạn. Tôi đã được trao rất nhiều cơ hội trong hai năm qua ở Ireland, Vương quốc Anh và những nơi xa hơn, và tôi tự hỏi liệu việc tham gia Chương trình Freelands có giúp ích gì theo cách nào đó hay không. Tôi nghĩ với những loại chương trình học bổng này, sự tích lũy những khoảnh khắc và trải nghiệm nhỏ sẽ hình thành nên sự phát triển của bạn. Thông thường, đó là những ý tưởng nảy sinh thông qua các chuyến thăm trường quay và phê bình nhóm. Những ý tưởng nảy sinh từ những cuộc gặp gỡ đó sẽ ngấm dần trong tiềm thức, từ từ mở ra những góc nhìn mới về mọi việc. Chúng vô giá và có thể thay đổi cuộc sống; tuy nhiên, chúng cũng khó nắm bắt được nguồn gốc chính xác của chúng và chắc chắn không thể đếm được.
Thợ săn Dorothy: Cho dù cộng đồng nghệ sĩ có mạnh đến đâu thì bạn vẫn luôn cảm thấy có chút cô lập. Đặc biệt, với nguồn tài nguyên eo hẹp ở Bắc Ireland, bạn có thể cảm thấy như đang cố gắng tìm một con đường chỉ có rất nhiều tuyến đường đi qua, bị cắt đứt khỏi phần còn lại của Ireland và Anh. Rất nhiều nguồn tài trợ được cấu trúc thành ngắn hạn và được lên kế hoạch trước, trong đó bạn phải phân phối theo cách tuyến tính. Chương trình Nghệ sĩ của Freeland phản đối điều này; lần đầu tiên tôi được tin tưởng sử dụng nguồn tài trợ theo cách có lợi nhất cho tôi với tư cách là một nghệ sĩ - cho dù đó là khám phá tài liệu, chỉ đơn giản là trang trải tiền thuê nhà hay thử thứ gì đó nhưng có thể tìm ra cách khác tốt hơn. Đối với tôi, điều đó có nghĩa là có thể lãng phí ít thời gian hơn để phân chia sự chú ý của mình sang nhiều loại công việc tự do; có thể dành thời gian nghiêm túc trong studio và nghiên cứu; và có thể đi du lịch để làm điều đó, nếu không thì tôi sẽ không có lựa chọn nào khác. Cũng khá độc đáo khi có mối quan hệ giám tuyển lâu dài trong quá trình hành nghề mà không chịu áp lực ngầm về 'sản phẩm cuối cùng'. Mọi thứ có thể phát triển và sau đó có thể có những cuộc trò chuyện thú vị và đầy cảm hứng hơn.
Susan Hughes: Đây chỉ là một trong nhiều ví dụ: vào mùa hè năm 2022, chúng tôi nhận được email từ người phụ trách Ciara Hickey, nói rằng một số nghiên cứu sinh tiến sĩ dựa trên thực hành tại Đại học Ulster đã tổ chức các cuộc phê bình trên PS2 với Sarah Brown và Alice Quản gia. Còn lại một vài nơi và họ đang mở cửa cho các nghệ sĩ Freelands. Tôi ghi tên mình vào và đột nhiên tôi có thời hạn. Trước khi xảy ra đòn chí mạng, tôi bắt đầu hoảng sợ; tôi định thể hiện cái quái gì vậy? Tôi điên cuồng hoàn thành một thử nghiệm video mà tôi đang nghĩ đến nhưng lại không có động lực để thực sự hoàn thành. Vài tuần sau, Alice Butler liên lạc với tôi để nói rằng sáng kiến aemi (hình ảnh chuyển động mang tính thử nghiệm và nghệ sĩ) có trụ sở tại Dublin nghĩ rằng bộ phim của tôi sẽ phù hợp cho chương trình lưu diễn sắp tới của họ. Tôi được mời thêm phụ đề và gửi cho họ tệp có độ phân giải cao nếu tôi muốn tiếp tục. Tôi chắc chắn là vậy! Do đó, sau đó là năm tuyệt vời nhất khi bộ phim của tôi được lưu diễn đến các rạp chiếu phim và địa điểm nghệ thuật trên khắp Ireland, Hà Lan và Thụy Điển cùng với aemi và hai nhà làm phim Ireland khác, Holly Márie Parnell và Lisa Freeman. Những kinh nghiệm và mối quan hệ có được từ cơ hội này là hoàn toàn vô giá.
Tara McGinn: Việc tham gia Chương trình Nghệ sĩ Freelands mang lại cho tôi một khoản trợ cấp nhỏ mà không có kết quả cụ thể; vì vậy, có rất ít áp lực phải tạo ra hoặc đạt được bất kỳ mục tiêu bên ngoài nào. Điều này mang lại cho tôi sự tự do mà trước đây tôi chưa từng có, an toàn khi biết rằng tôi sẽ không dành toàn bộ thời gian của mình để theo đuổi các hợp đồng làm việc tự do và các cơ hội tài trợ, điều này tác động tiêu cực đến thời gian dành cho phát triển nghề nghiệp tốt hơn. Chương trình Freelands đã mang đến cho tôi những cơ hội du lịch và kết nối mà trước đây tôi chưa bao giờ mơ được tiếp cận. Điều quan trọng là nó cho tôi cơ hội để trưởng thành, thất bại và đứng dậy trở lại theo cách riêng của mình.
Jacqueline Holt: Việc tôi được chấp nhận tham gia Chương trình nghệ sĩ Freelands tại PS2 trùng hợp với giai đoạn khó khăn trong cuộc sống cá nhân của tôi, khi gia đình được ưu tiên hơn. Ở một khía cạnh nào đó, nó có thể được coi là thời điểm không tốt; tuy nhiên, trên thực tế, sự hỗ trợ nhất quán thông qua các cuộc gặp thường xuyên với người phụ trách PS2, Ciara Hickey, đã cho phép tôi duy trì và phát triển hoạt động luyện tập của mình trong thời gian khó khăn này. Với lời khuyên thiết thực và sự hỗ trợ về mặt tổ chức của cô ấy, tôi đã có thể thử nghiệm những cách làm việc mới thông qua một loạt hội thảo thử nghiệm. Các cuộc thảo luận xung quanh những ý tưởng này, với Ciara và những người phụ trách khác mà chúng tôi đã được giới thiệu trong chương trình, cũng như các nghệ sĩ PS2 đồng nghiệp của tôi, là vô giá trong việc giúp phát triển và trình bày rõ ràng một phương pháp thực hành. Điều này cũng hữu ích trong việc trình bày thành công ý tưởng của tôi với các nhà tài trợ để phát triển công việc mới này.
TP: Chương trình đã được điều chỉnh như thế nào cho phù hợp với cá nhân nghệ sĩ của bạn?
CS: Tôi đã sử dụng Chương trình Freelands như một cách để tiếp cận mọi người để xin lời khuyên hoặc cố vấn vào những thời điểm tôi cần có quan điểm về một số dự án nhất định. Nó cung cấp những con đường cho cuộc trò chuyện và đối thoại mà có thể không thể tiếp cận được một cách dễ dàng hoặc chính thức. Có thể nói đó là một cách để lấy không khí. Tôi tự hỏi liệu việc ở trên một hòn đảo như Ireland có thể cô lập các nghệ sĩ khỏi mạng lưới 'thế giới nghệ thuật' rộng lớn hơn hay không. Một chuyến đi đến London hay Berlin không hề đơn giản như đối với các nghệ sĩ đồng nghiệp của chúng tôi ở Anh hoặc lục địa Châu Âu. Chúng tôi bị ngăn cách với những 'trung tâm văn hóa' này bởi một vùng nước. Điều này gây khó khăn hơn cho chúng tôi khi đi đến những nơi này cũng như gây khó khăn hơn cho các nghệ sĩ và giám tuyển quốc tế. Điều đó nói lên rằng, tôi nghĩ một trong những khía cạnh có giá trị nhất của chương trình là kết nối với một nhóm đồng nghiệp - cả ở địa phương trong phía bắc, và với các nghệ sĩ và tổ chức khác của Vương quốc Anh. Mỗi năm diễn ra chương trình, đều có một hội nghị chuyên đề để tất cả các nghệ sĩ và tổ chức tham gia từ khắp Vương quốc Anh gặp nhau. Lần đầu tiên trong số này (dành cho đoàn hệ của chúng tôi) diễn ra ở Belfast vào tháng 2022 năm 2 và được tổ chức bởi PS2023. Lần thứ hai là vào tháng XNUMX năm XNUMX tại Edinburgh và được tổ chức bởi Phòng trưng bày Talbot Rice. Những dịp đó thật bổ ích cho việc gặp gỡ những người mới và trải nghiệm địa điểm qua lăng kính độc đáo, với tư cách là 'chủ nhà' hoặc với tư cách là khách.
ĐH: Tôi nghĩ ngay từ đầu chúng tôi đã thấy rõ rằng chúng tôi thích nói về những điều kiện rộng lớn hơn nơi chúng tôi làm việc, cách thức hoạt động của chúng tôi hình thành trong đó và cách chúng tôi có thể mở rộng thông qua các kênh như nhóm đọc sách, phê bình nhóm và tham quan triển lãm. Chúng tôi tập hợp rất nhiều thành một nhóm và có thể học hỏi cũng như tham gia vào công việc của nhau theo những cách hỗ trợ - điều thường chỉ có thể thực hiện được ở trường nghệ thuật. Tôi cần phải bước ra ngoài điều kiện làm việc thông thường của mình để có được góc nhìn với những thay đổi về khung cảnh và những khoảnh khắc ngắn, tập trung. Việc cư trú tại PS2 và Digital Arts Studios cũng như tham gia một số khóa học thực tế như một phần của chương trình đã cho phép tôi xử lý cách làm việc của mình hơi khác một chút.
NS: Chúng tôi đã có thời gian và không gian để đào sâu các hoạt động của mình và người phụ trách Ciara Hickey của chúng tôi đã có hai năm để tìm hiểu sâu sắc về chúng tôi với tư cách là những nghệ sĩ. Cuộc trò chuyện của cô ấy với chúng tôi hoàn toàn phù hợp với con người của chúng tôi với tư cách là những cá nhân đang điều hướng hoạt động của mình. Sự chú ý kỹ lưỡng đến từng chi tiết này đã nâng cao giá trị và chất lượng của sự hỗ trợ mà cô ấy có thể cung cấp cho chúng tôi - khi cô ấy giúp chúng tôi đăng ký, khi cô ấy trò chuyện với chúng tôi trước khi triển lãm và khi cô ấy thúc đẩy chúng tôi nỗ lực hết mình. Bất cứ điều gì chúng tôi muốn thử cùng nhóm, chúng tôi đều được hỗ trợ thực hiện, cho dù đó là tổ chức một buổi phê bình hay chiếu phim, đọc một văn bản cùng nhau hay thử một cách thử nghiệm để làm việc cộng tác.
TMG: Chương trình không được điều chỉnh nhiều nhưng có thể được mô tả là có kết thúc mở. Tôi là thành viên của nhóm cuối cùng của chương trình kéo dài 5 năm, điều đó có nghĩa là chúng tôi đã nhận được rất nhiều dữ liệu và phản hồi mà các nhóm trước có lẽ không có. Chúng tôi được ghép đôi với người phụ trách địa phương Ciara Hickey, người đã chọn những ứng viên thành công với mong muốn thực sự được làm việc với mỗi người trong chúng tôi. Đối với tôi, đây là một mối quan hệ cá nhân và ấm áp hơn nhiều, nó tạo nên nền tảng cho một mối quan hệ nghề nghiệp lâu dài. Nhiều cơ hội với người phụ trách có thể chỉ thoáng qua, tạm thời và đôi khi rất mờ nhạt khi phải đạt được kết quả hoặc thời hạn đã đặt ra. Hoàn cảnh này đã cho tôi cơ hội hiểu được vai trò của một giám tuyển trong việc hỗ trợ tôi lựa chọn nghề nghiệp, cũng như những kỳ vọng của tôi đối với công việc và bản thân. Điều này góp phần tạo nên mối quan hệ làm việc tốt hơn với những giám tuyển khác mà tôi có cơ hội làm việc cùng trong suốt chương trình; Tôi đã học được khi nào nên tiếp cận và khi nào cần xác định rõ ràng ranh giới của chính mình. Theo nghĩa này, việc điều chỉnh là do sáng kiến của chính tôi - tôi đã học cách trình bày rõ ràng nhu cầu của mình, cho phép thực hiện một cách tiếp cận cân nhắc hơn để điều hướng các nhu cầu của tổ chức.
JH: Tôi sẽ không nói rằng nó được thiết kế riêng cho tôi, nhưng hơn thế nữa là trường hợp tôi dựa vào những gì được cung cấp và tìm ra những gì hữu ích. Đối với tôi, phần trò chuyện là phần quan trọng nhất của chương trình. Chúng tôi được cấp một khoản trợ cấp để cố vấn cho phép tôi tham gia vào một loạt cuộc trò chuyện với các nghệ sĩ và giám tuyển khác mà tôi tò mò. Nó cũng cho phép tôi nhận được lời khuyên thiết thực về cách sử dụng máy ảnh và ống kính một tiêu cự. Tôi đã có thể gặp gỡ riêng với những người phụ trách được chương trình mời cũng như với những người phụ trách từ các Chương trình Nghệ sĩ Freelands khác trên khắp Vương quốc Anh. Đối với tôi, chương trình là cơ hội để tìm hiểu và trình bày rõ ràng quá trình thực hành của mình cũng như dành thời gian làm việc thông qua các quy trình mới.
TP: Bạn có thể cho chúng tôi biết điều gì về tác phẩm bạn đã tạo ra cho đến nay?
CS: Tôi đang thực hiện công việc đề cập đến mối quan hệ của chúng ta với thời gian và môi trường, thông qua âm thanh, video, văn bản và nhiếp ảnh để đáp lại các trang web và kho lưu trữ cụ thể. Ví dụ: vào tháng 2 năm ngoái, tôi đã làm việc với Cecelia Graham và Grace Jackson, người phụ trách nội trú của PSXNUMX để tạo ra tác phẩm nghệ thuật. Hãy để nó chạy khắp người tôi (2023), phản hồi - và được trình bày bên trong - một đường hầm dưới nước ở Lagan Weir của Belfast. Một triển lãm cá nhân khác từ năm ngoái, có tựa đề 'Biến thể hơi thở', đáp lại tác phẩm và ý tưởng của nghệ sĩ John Latham và được trưng bày tại nhà và xưởng vẽ cũ của ông tại Flat Time House, London. Đối với cuộc triển lãm gần đây tại Freelands Foundation ở London (16 – 23 tháng 2024 năm XNUMX), tôi đã phát triển một tác phẩm nghệ thuật mới, có tựa đề Bãi cỏ dài (2022-4). Công việc này bắt nguồn từ quá trình nghiên cứu mà tôi thực hiện với Ormston House, Limerick, vào năm 2022, tập trung vào tình trạng bảo tồn loài ngô bắp ở Ireland. Bản thân tác phẩm nghệ thuật là một trình chiếu slide 35mm, sử dụng corncrake làm phương tiện để thảo luận về các ý tưởng liên quan đến việc sử dụng đất đang bị tranh chấp, ký ức và (hậu) bản sắc thuộc địa. Tác phẩm bao gồm một loạt tài liệu văn bản ẩn danh được trình bày cùng với những bức ảnh tôi chụp trong chuyến thăm các địa điểm bảo tồn corncrake trên khắp Ireland. Ngoài ra còn có một thành phần âm thanh đồng bộ cho tác phẩm, mà - dành cho triển lãm Freelands - đã được trình bày bên ngoài phòng trưng bày, phát đi lời kêu gọi đặc biệt của chú ngô ngô tới Đường Regent's Park. Bạn có thể nói đó là một lời kêu gọi tự do.
ĐH: Trong chương trình, tôi đã khởi động một dự án mà có lẽ tôi sẽ quay lại trong suốt quãng đời còn lại của mình… Tôi đang xem xét tính chính trị và mức độ hiểu biết về mạng lưới hang động dưới lòng đất và đã dành hai năm qua để thu thập tài liệu, viết lách và những trải nghiệm. Tôi bắt đầu điều này bằng 'những chuyển động hoàn toàn có ý thức, thời gian hoàn toàn khác' - triển lãm cá nhân của tôi tại Phòng trưng bày Sợi Chỉ Vàng (25 tháng 20 - 2023 tháng XNUMX năm XNUMX) - bao gồm một bộ tác phẩm điêu khắc bằng vải, bản vẽ và phim xem xét quá trình đặt tên và lập bản đồ cho ngầm, làm việc và suy nghĩ về cách ngôn ngữ liên quan đến những thứ không thể dễ dàng gợi lên, điều mà tôi hy vọng sẽ khám phá thêm trong tác phẩm mới.
NS: Triển lãm cá nhân hiện tại của tôi, 'Những viên đá từ một nơi dịu dàng' tại CCA Derry~Londonderry (20 tháng 28 đến XNUMX tháng XNUMX), đã cho tôi cơ hội trưng bày tác phẩm trong vài năm qua cũng như tác phẩm hoàn toàn mới. Các tác phẩm được trình bày bao gồm nhiều phương tiện truyền thông bao gồm điêu khắc, video, sắp đặt âm thanh và lưu trữ. Cuộc triển lãm kể về cuộc gặp gỡ của tôi với hiện tượng phát quang sinh học khi bơi trên biển vào ban đêm và quan sát tiếp theo của tôi về cách con người trong suốt lịch sử hiểu được các hiện tượng tự nhiên, những câu chuyện liên quan đến những sự kiện như vậy cũng như những tác động về thể chất và nhận thức lên cơ thể. Trong quá trình tham gia Chương trình Nghệ sĩ Freelands, tôi đã có thời gian, tiền bạc và sự cố vấn để hỗ trợ nghiên cứu sâu rộng và rất thú vị về mối liên hệ giữa văn hóa dân gian và hiện tượng tự nhiên. Tôi đã đi du lịch trong Ireland và đến Hà Lan, kết nối với các nhà lưu trữ bảo tàng, người kể chuyện, nhạc sĩ và thủy thủ để thu thập các câu chuyện và đoạn phim. Giờ đây, với việc xin tài trợ thành công, tôi có thể tiếp tục nghiên cứu sang giai đoạn tiếp theo, khi tôi sẽ tạo ra một tác phẩm điện ảnh mới quan trọng.
TMG: Gần đây tôi bắt đầu quan tâm đến tác phẩm của Eileen Gray và những không gian kỳ lạ mà cô tạo ra như một sự bác bỏ gián tiếp đối với kiến trúc hiện đại đầu thế kỷ XX. Để đáp lại, tôi đã tạo một số tác phẩm mới bao gồm bản cài đặt dành riêng cho từng địa điểm trong không gian dự án PS2 ở Belfast. Tôi đã phá bỏ những hình thức quen thuộc bằng những vật liệu mới, làm mờ ranh giới giữa phẩm chất nữ tính và nam tính, hợp nhất những điểm tương đồng của chúng và làm cho những gì thiết kế nội thất thường tìm cách ẩn giấu trong tầm nhìn rõ ràng trở nên rõ ràng. Ví dụ, chiếc cột vô hình, có hình hộp và sơn màu trắng, đóng vai trò như một hòn đảo hòa vào nền của khối màu trắng. Tôi đã phá bỏ ý tưởng này một cách tinh nghịch và chế tạo ra thứ trông giống như một chiếc bàn cà phê cổ điển từ những vật liệu thủ công. Tiêu đề Một nơi an nghỉ (hay chính xác là một bàn cà phê) (2023), nghệ thuật là cột trụ, cột trụ là nghệ thuật. Cuộc triển lãm vào tháng XNUMX năm ngoái có tựa đề 'Một công chúng thân mật', một lối nói tu từ mà tôi đã đọc trong một bài tiểu luận của Lauren Berlant. Sự lạc quan tàn nhẫn (Nhà xuất bản Đại học Duke, 2011), điều đã gắn bó với tôi gần một năm trước khi cuộc triển lãm ra đời.
JH: Tôi làm việc với nhiều phương tiện truyền thông khác nhau bao gồm điêu khắc, in ấn, nhiếp ảnh và phim. Trong vài năm qua, tôi đã thực hiện một số bộ phim và gần đây đã hoàn thành việc tạo ra một bức tranh treo tường tốn rất nhiều công sức cho cuộc triển lãm cuối cùng của Freeland tại Phòng trưng bày Mimosa ở London. Trong suốt FAP, tôi đã phát triển cách làm việc với video phù hợp hơn với các giá trị của quá trình thực hành mỹ thuật, định hướng quy trình của tôi và tôi có thể mở rộng quy mô. Trước đây, tác phẩm điện ảnh của tôi đều sử dụng những gì tôi có trong tay và những gì tôi có thể tự mình sáng tạo ra. Trong năm ngoái, tôi đã tham dự một hội thảo về thực hành ứng biến, biểu diễn bằng máy ảnh, do Pete Gomes dẫn đầu và tham gia vào một buổi trị liệu bằng nghiên cứu PHD về Chòm sao. Tôi muốn đưa những trải nghiệm này vào việc tạo ra tác phẩm quy mô lớn hơn bằng cách cộng tác với các nghệ sĩ khác thông qua một quá trình ứng biến trực quan giúp giải phóng quyền tự quyết của những người tham gia. Là một phần của quá trình này, tôi đã bắt đầu một loạt hội thảo về phim để thử nghiệm và phát triển phương pháp làm việc này và tôi rất mong được xem quá trình này diễn ra như thế nào.
TP: Là một sinh viên mới tốt nghiệp, Học bổng Freelands Studio có ý nghĩa gì đối với bạn và công việc của bạn?
Ciarraí MacCormac (Thành viên Studio): Được trao Học bổng Freelands Studio là điều vô cùng thú vị; điều đó có nghĩa là tôi có thể hoàn toàn tập trung vào nghệ thuật của mình mà không cần phải có công việc phụ để duy trì việc luyện tập. Tôi hoàn toàn nhận thức được rằng loại cơ hội này không tự nhiên xuất hiện và tôi cảm thấy rằng nó đến vào đúng thời điểm đối với cá nhân tôi. Đó là một giải thưởng hào phóng dành cho các nghệ sĩ và nó đã tạo chỗ đứng để tôi phát triển công việc của mình. Khi tốt nghiệp Trường Nghệ thuật Bath, tôi đã có thể đăng ký Học bổng tại Trường Nghệ thuật Belfast tại Đại học Ulster. Thật thú vị khi biết được việc học ở đó và làm việc trên tầng bảy nổi tiếng cùng với các sinh viên hiện tại sẽ như thế nào.
TP: Việc được tiếp cận thư viện trường đại học và các cơ sở hội thảo cũng như không gian studio và người cố vấn của riêng bạn đã giúp bạn phát triển quỹ đạo sự nghiệp của mình như thế nào?
CMC: Truy cập thư viện là điều tôi mong đợi nhất khi bắt đầu - tôi đã dành gần như toàn bộ thời gian của mình ở đó. Khi rời trường đại học nghệ thuật, bạn chắc chắn coi cơ sở vật chất và hỗ trợ kỹ thuật là điều hiển nhiên. Ngay lập tức, tôi lên kế hoạch tạo thêm các khay sấy khô cho lớp sơn của mình, nghĩa là tôi có thể làm nhiều tấm cùng một lúc. Tôi thực sự thích chia sẻ công việc của mình với sinh viên, tích lũy một số kinh nghiệm giảng dạy và thảo luận về cách hội họa có thể tồn tại theo nhiều cách. Người cố vấn của tôi là nghệ sĩ Susan Connolly - cả hai chúng tôi đều là những người mê sơn. Susan là người hoàn toàn phù hợp cho vị trí cố vấn, vì cô ấy là một họa sĩ và nhà giáo dục nghệ thuật được kính trọng, và tất nhiên, cả hai chúng tôi đều làm da sơn. Quá trình cụ thể này bao gồm việc phủ các lớp sơn lên khung kính, sau đó bóc ra và dán lên tường và trần nhà. Sau khi được treo, lớp sơn sẽ chảy ra, xẹp xuống và cong vênh khi vật liệu tạo ra hình dạng riêng của nó. Được giải phóng khỏi canvas và khung, kỹ thuật này xóa tan sự khác biệt giữa hội họa và điêu khắc, đồng thời mời gọi người xem di chuyển trong không gian. Tôi cảm thấy hào hứng khi được chia sẻ công việc mới này và hy vọng sẽ phát triển sự nghiệp của mình thông qua những mối quan hệ mà tôi đã tạo ra trong năm qua.
TP: Bạn có thể cho chúng tôi biết điều gì về triển lãm cá nhân mà bạn đã trình bày khi kết thúc chương trình học bổng?
CMC: Triển lãm 'After the Fact' của tôi diễn ra tại Phòng trưng bày Nghệ thuật Đại học Ulster từ ngày 1 tháng 1 đến ngày XNUMX tháng XNUMX. Đây là buổi diễn solo đầu tiên của tôi và nó có ý nghĩa rất lớn khi nó diễn ra ở Belfast. Tôi chỉ trưng bày một phần số tranh tôi đã thực hiện trong suốt thời gian học bổng. Trọng tâm của tôi trong năm qua là khám phá tuổi thọ của các bức tranh và tôi đã mời những vật liệu có thể hỗ trợ những tác phẩm này và mang tính tự chủ hơn. Điều này cho phép tôi có tham vọng hơn về quy mô và tạo ra một cuộc triển lãm trong đó phần sơn điều khiển cơ thể người xem khi họ điều hướng không gian xung quanh tác phẩm.
Christopher Steenson là một nghệ sĩ làm việc về âm thanh, văn bản, nhiếp ảnh và phương tiện truyền thông kỹ thuật số để tạo ra những cách lắng nghe tương lai.
christophersteenson.com
Dorothy Hunter là một nghệ sĩ, nhà văn và nhà nghiên cứu đa ngành, sống và làm việc tại
Belfast.
dorothyhunter.com
Susan Hughes sống giữa miền Bắc và miền Nam Ireland và là chủ studio tại Orchid Studios ở Belfast.
susanughesartist.com
Tara McGinn là một nghệ sĩ đa ngành đến từ Enniscorthy, hiện có trụ sở tại Belfast, nơi cô là thành viên của Flax Studios.
taramcginn.com
Jacqueline Holt là một nghệ sĩ thị giác làm việc với hình ảnh chuyển động, nhiếp ảnh và điêu khắc.
jacquelineholt.org
Ciarraí MacCormac là một nghệ sĩ đến từ Antrim hiện đang sống và làm việc tại Belfast.
ciarraimaccormac.com
