PHỎNG VẤN CHRISTOPHER STEENSON ENDA BOWE VỀ CƠ THỂ LÀM VIỆC GẦN ĐÂY NHẤT CỦA MÌNH.
ChristopherLESnson: Triển lãm mới nhất của bạn, có tên là 'Love's Fire Song', hiện đang được trưng bày tại Gallery of Photography ở Dublin. Dự án này tập trung vào những người trẻ sống trong cả hai cộng đồng Người theo chủ nghĩa đoàn thể và Người theo chủ nghĩa dân tộc ở Belfast. Điều gì đã thu hút bạn đến làm việc ở Bắc Ireland?
Enda Bowe: Khi tôi học ở độ tuổi 20, vào cuối những năm 80 và đầu những năm 90, tôi thực sự quan tâm đến việc tự suy nghĩ về những gì đang diễn ra ở Bắc Ireland. Đó là một mớ hỗn độn vào thời điểm đó. Tất cả những gì chúng tôi thấy ở phía nam Ireland là rất nhiều tin tức xấu. Chúng tôi bị ám ảnh bởi những câu chuyện đó nhưng cũng hoàn toàn tách biệt khỏi chúng. Bạn không thể thực sự trải qua những gì mọi người đã trải qua, cũng như không hiểu nó. Tôi muốn đi, không thực sự để chụp ảnh bất cứ thứ gì, mà chỉ cố gắng và tự quyết định về những gì đang diễn ra.
Tôi đã liên lạc với một nhiếp ảnh gia ở Lurgan, tên là Tony Corey, người học cùng trường đại học với tôi ở Blackpool và hỏi tôi có thể đến thăm anh ấy không. Cuối cùng tôi đã ở với anh ấy và gia đình anh ấy vài ngày và anh ấy đã chỉ cho tôi đi xung quanh. Tôi từng bị lính chặn lại tại một trạm kiểm soát xe hơi và bị yêu cầu không được nói vì giọng Ailen của tôi. Chúng tôi cũng đã đến các khu đất khác nhau và đây là lần đầu tiên tôi nhìn thấy các lề đường được sơn màu đỏ, trắng và xanh dương - hoặc xanh lá cây, trắng và vàng, tùy thuộc vào nơi bạn ở. Thật không may, tôi không có cái nhìn sâu sắc vào thời điểm đó để xem những màu sắc lãnh thổ này là những hình ảnh thú vị. Ngoài ra, Tony liên tục nói với tôi, "Enda đừng bao giờ lấy máy ảnh của bạn ra". Mãi nhiều năm sau, tôi mới thấy những bức ảnh của Paul Graham từ thời đó, ghi lại những điều đó. Một buổi tối, chúng tôi đến một hộp đêm Công giáo, đó là điều kỳ lạ nhất.
Ngày hôm sau định hình rất nhiều thứ cho tôi. Chúng tôi đến một điền trang của Quốc dân đảng và tôi nhận thấy những đứa trẻ nhỏ mặc bộ đồ thể thao màu xanh lá cây, trong khi ở dinh thự Liên hiệp, tất cả những đứa trẻ đều mặc bộ đồ thể thao màu đỏ. Đó là câu trả lời của tôi. Từ rất sớm, tâm trí của chúng ta đã được tạo ra cho chúng ta, về danh tính. Tôi đã không nhận ra điều đó khi đó, nhưng chuyến đi đó đã lọc thành mọi thứ tôi đã làm kể từ đó. Trong nhiếp ảnh của mình, tôi có xu hướng chọn những vùng không nổi bật có một chút xám và cố gắng tìm màu sắc và độ sáng ở chúng. Màu đỏ và xanh lá cây ở Lurgan đã phát triển thành hoa anh đào, giống như trong dự án 'Clapton Blossom' của tôi, nơi màu sắc đại diện cho sự rung động của cộng đồng. Dẫn đến 'Love's Fire Song', tôi muốn tập trung vào màu sắc của văn hóa giới trẻ - sự rung động và khả năng - hai bên của bức tường hòa bình, hơn là chính trị. Mặc dù biên giới giữa Bắc và Nam gần như trở nên vô hình, vẫn có những người ở Belfast vẫn đang sống ở hai bên bức tường hòa bình. Tôi muốn trau dồi sự tinh tế, thông qua chính trị và nhìn những đứa trẻ ở đó mà không phán xét.
CS: Lớn lên ở Bắc Ireland, tôi biết rằng các cộng đồng ở Belfast có thể cực kỳ cảnh giác với người ngoài. Họ có nhận thức cao về việc họ có thể bị giới truyền thông miêu tả tiêu cực như thế nào. Bạn có thể thảo luận về cách bạn nuôi dưỡng lòng tin với những người tham gia vào các dự án của bạn không?
EB: Khi tôi đến thăm Belfast lần đầu tiên, tôi không biết bất kỳ ai ở đó. Tôi chỉ đang đi bộ xung quanh. Nó không diễn ra đặc biệt tốt. Tôi đã đi qua một khu đất và có những viên đá ném vào tôi. Đó chỉ là những gì bọn trẻ làm, nếu chúng nghĩ rằng bạn không đến từ đó - đó là niềm tin di truyền. Tôi đã chụp một số bức ảnh nhưng cuối cùng chúng đã bị phá hủy bởi máy chụp x-quang của sân bay khi tôi bay về London. Sau chuyến thăm đầu tiên đó, tôi nhận ra rằng tôi thực sự cần một 'trong', vì vậy tôi đã liên hệ với một nhà sản xuất mà tôi biết, tên là Louise Liddy, người đã giới thiệu tôi với một người tên là Paul Shaw, người làm việc trong một cửa hàng cờ trên đường Shankill. Tôi giải thích với Paul rằng tôi muốn thực hiện một dự án về văn hóa thanh niên ở Shankill và Falls về cuộc sống chồng chéo của họ. Lúc đầu, anh ấy không chắc chắn về tôi, nhưng cuối cùng đồng ý đưa tôi đi thăm thú một vài khu nhà. Anh ấy giới thiệu tôi với một vài người đã xem xét từng khu đất, bảo họ trông nom tôi.
Sau đó, tôi biết tôi phải làm cho nó. Tôi đến khu nhà Shankill một mình và đi đến chỗ một nhóm trẻ đang ngồi quanh đống lửa và nói “được rồi các bạn, mọi chuyện thế nào rồi”. May mắn thay, có một vài chàng trai thực sự tử tế ở đó và họ đã đứng về phía tôi ngay lập tức. Họ vừa vẽ bậy lên tường “Free the Shankill Six”, vì sáu người đàn ông đã bị bắt vì cướp pallet để đốt lửa. Nhưng đến cuối đêm, tên tôi cũng bị vẽ bậy lên tường! Vì vậy, đó là sự khởi đầu của cuộc hành trình. Trong vài tuần tiếp theo, tôi quanh quẩn ở những nơi đó, nhưng tôi không chụp bất kỳ bức ảnh nào. Nó chỉ là để làm quen với mọi người một cách từ từ. Dành cả đêm bên ngọn lửa là một cam kết, và đôi khi tôi tự hỏi tại sao tôi lại làm điều đó. Nhưng mỗi khi tôi đi đến cuối một chuyến đi, tôi nhận ra tại sao. Bởi vì bạn bước vào thế giới, mà bạn sẽ không bao giờ bước vào; bạn trở thành bạn của những người mà bạn đã nói rằng bạn có thể không phải là bạn của họ. Bạn có những kinh nghiệm này và hy vọng bạn sẽ tạo ra thứ gì đó trên đường đi.
CS: Những bức ảnh có màu vàng cam rất rực rỡ đối với chúng. Chúng có được chụp trong giờ vàng không?
EB: Vâng, tôi đã vạch ra chính xác nơi tôi muốn mặt trời ở. Tôi muốn một loại ánh sáng có độ sáng thấp, vì vậy tôi sẽ tạo mô hình và hình thức tiếp tục từ trái sang phải. Và rõ ràng là đối với những thứ ban đêm, nếu không phải là một đêm nóng nực thì quả là khốn khổ. Rất nhiều nhiếp ảnh yêu thích của tôi là nhiếp ảnh Mỹ và tôi đã nghiên cứu kỹ về nó. Điều tôi thích ở nhiếp ảnh Mỹ, đặc biệt là ở miền nam chẳng hạn là mọi người trông thực sự tĩnh lặng. Nhưng, tất nhiên, bạn nhận ra chúng quá nóng! Họ rất vui khi ở đó và được chụp ảnh. Trong khi tất cả chúng tôi đều căng thẳng khi trời ẩm và lạnh, vì vậy điều quan trọng đối với tôi là thời tiết ấm áp. Khi mọi người thoải mái, bạn sẽ trở nên cởi mở hơn. Các khu đất ở Shankill và Falls vào những ngày mưa không mấy khả quan, vì vậy tôi có ý thức muốn những bức ảnh của mình được chụp trong điều kiện ánh sáng rực rỡ. Có vài ngày tôi không chụp được gì vì trời mưa hoặc xám xịt, điều này không phù hợp với dự án.
CS: Mùa hè cũng là một khoảng thời gian rất sôi động ở Bắc Ireland, xét về các sự kiện quan trọng xảy ra trong các cộng đồng khác nhau. Công việc có bao hàm những ngọn lửa khác nhau không?
EB: Đúng vậy. Hai đêm lửa trại chính là ngày 12 tháng 8 và ngày 20 tháng XNUMX. Nhưng tôi không quá quan tâm đến những cuộc hẹn hò đó. Tôi đã quay trước vài tuần, vì đó là lúc tất cả các hoạt động diễn ra. Tôi quan tâm đến việc mọi người ở bên nhau. Những đứa trẻ này đến từ những khu vực nghèo nàn như vậy và không có gì để chúng làm - không có công viên trượt ván hay bất cứ thứ gì. Đây là điểm nổi bật trong năm của họ. Họ hào hứng nhất với việc tạo ra các cấu trúc, thu thập pallet và tất cả những trò nghịch ngợm. Nó cũng là về sự lưu manh. Bạn có những đứa trẻ bốn tuổi kéo rác và chuyển nó cho những đứa trẻ đang trèo lên đống rác. Và sau đó bạn có những người đầu XNUMX tuổi trên đỉnh. Nếu bạn rơi ra, bạn sẽ chết. Những người đàn ông lớn tuổi đang nhìn lên và hét lên những lời khuyên, nhưng mọi người đều nhận được sự đồng ý của nhau. Vì vậy, tôi đã chụp ảnh trong khoảng thời gian dẫn đến đám cháy. Những đêm lớn không phải là ưu tiên của tôi.
CS: Những bức ảnh này khá chân thực, về cách chúng được chụp và bố cục. Tôi đã tự hỏi liệu họ có được dàn dựng theo bất kỳ cách nào, hay nếu bạn đưa họ đi, trong khi mọi người đang bận rộn?
EB: Tôi thường nghĩ đến một loại hình ảnh hoặc hình ảnh tập trung nhất định mà tôi muốn tạo. Đó không phải là chụp ảnh - tôi muốn tạo ra một khoảng dừng đúng lúc. Vì vậy, tôi sẽ kiên nhẫn chờ đợi, thường xuyên trong nhiều ngày, trước khi tôi chụp ảnh. Thường có một người nào đó mà tôi đang nhìn và nghĩ đến. Trong những năm niên thiếu của mình, tôi đã chụp 35mm, sau đó trong độ tuổi 20 của tôi, tôi đã chụp khổ lớn 5 × 4. Bây giờ, mặc dù tôi chủ yếu sử dụng định dạng trung bình và thiết bị cầm tay, nhưng tôi thực hiện việc đào tạo đó cho mọi việc tôi làm. Chụp ảnh khổ lớn rất giống với cách làm việc của một họa sĩ, về mặt bố cục. Bạn phải quyết định bức tranh sẽ như thế nào trước khi lấy nó ra khỏi túi. Nó quá cồng kềnh để sử dụng bất kỳ cách nào khác. Vì vậy, tôi hỏi người đó và đưa họ đến vị trí mà tôi có trong đầu vào đúng thời điểm; Tôi nhào nặn nó rất nhanh để đưa đối tượng vào một nơi yên tĩnh và tĩnh lặng. Vì vậy, nó giống như một sự pha trộn giữa thực tế, bởi vì tôi không đưa các mô hình vào một tập hợp. Tôi sẽ đến nhiều nơi và chờ đợi mọi thứ nổi lên. Nó không chỉ là một tài liệu - nó là về bầu không khí, không gian và cảm xúc. Tôi muốn các bức ảnh khớp với nhau thành một chuỗi, giống như ảnh tĩnh trong phim.
CS: Khi nào thì bạn biết đã đến lúc hoàn thành một dự án như thế này?
EB: Đó là một câu hỏi thực sự hay và khó trả lời. Chuyến đi cuối cùng tôi đến Belfast trong mùa hè năm 2018 là một trải nghiệm tích cực. Bố tôi, Thomas Bowe, đã qua đời sáu tháng trước đó mà không được báo trước nhiều và khi ông qua đời, tôi đã tự hỏi bản thân: “Tất cả chúng ta đều sợ hãi điều gì và tại sao chúng ta lại đặt quá nhiều khối trong cuộc sống của mình, khi chúng ta chỉ cần nói có? ” Tôi nghĩ rằng năng lượng của bố đã ở bên tôi khi tôi trở lại Belfast và tôi đã cởi mở hơn rất nhiều so với bình thường. Và khi khả năng tôi leo lên một trong những đống lửa, tôi biết mình phải làm điều đó. Cấu trúc lửa trại rất lớn - cao 25 hoặc 30 mét. Ở đó, chúng tôi đã ở trên cùng, tôi và ba chàng trai khác. Chúng tôi chỉ nhìn bầu trời và quang cảnh Belfast, và tôi nghĩ “Tôi không biết liệu điều này có thể tốt hơn không”.
Chính trên đống lửa đó mà tôi đã chụp ảnh Neil Ballantine. Bức ảnh đó đã giành được vị trí á quân trong Giải thưởng Chân dung Taylor Waging năm 2019. Một bức ảnh đó đã tạo ra một sự thay đổi khá lớn trong toàn bộ dự án và nó giống như một kết luận. Tôi sẽ không thực hiện cuộc triển lãm này nếu tôi cảm thấy dự án không hoàn chỉnh, hoặc nếu có bất kỳ khoảng trống nào. Nhưng tất nhiên, luôn có một phần trong bạn muốn làm được nhiều hơn thế. Tôi có những dự án khả thi khác từ kinh nghiệm của tôi được đưa ra ánh sáng. Có một loạt phim ngắn, cũng như một dự án dựa trên một người mà tôi muốn theo đuổi. Tôi có thể sẽ thăm lại các điền trang và thực hiện một dự án tập trung nhiều hơn vào phụ nữ ở đó. Dù bằng cách nào, tôi sẽ giữ các kết nối của mình ở Belfast, bởi vì tôi hiện có bạn bè ở cả hai cộng đồng.
Christopher Reginson là Biên tập viên Sản xuất cho Tờ tin tức về nghệ sĩ thị giác.
Triển lãm của Enda Bowe, 'Love's Fire Song' tiếp tục diễn ra tại Phòng trưng bày Nhiếp ảnh Ireland ở Dublin cho đến ngày 16 tháng 8. Sách ảnh của dự án sẽ được phát hành vào ngày XNUMX tháng XNUMX.
endabowe.com
galleryofphotography.ie
