Matt Packer: Hiệp hội Điện ảnh Thử nghiệm (EFS) được thành lập tại Tehran, bốn năm trước khi bạn chuyển đến Dublin. Những bối cảnh khác nhau này đã thay đổi tầm nhìn của bạn về EFS ở mức độ nào?
Rouzbeh Rashidi: Năm 2000, tôi thành lập Hiệp hội Điện ảnh Thử nghiệm. Tôi làm phim ở Iran cho đến năm 2004 và sau đó tôi chuyển đến Ireland. Trong cuộc phiêu lưu làm phim của tôi ở Iran, tôi sẽ tổ chức các buổi chiếu riêng về tác phẩm mới (phim của tôi và phim của những người khác) cho bạn bè và đồng nghiệp. Trong thời gian đó, tôi nhận ra rằng bạn không thể mong đợi bất kỳ sự hỗ trợ nào từ các liên hoan phim hoặc các cơ quan chính phủ. Nếu bạn muốn tồn tại, bạn phải tạo ra nền văn hóa mà bạn muốn trở thành một phần và tự xây dựng nó từ đầu. Đương nhiên, đây không phải là công việc của một người, vì vậy cần phải có một tập thể làm phim thử nghiệm để đạt được mục tiêu này. Khi tôi đến Dublin, tôi tiếp tục làm phim. Thời gian trôi qua, tôi đã tiếp xúc với những nhà làm phim có cùng chí hướng ở Ireland và EFS bắt đầu phát triển trở lại. Mặc dù là một thực thể quốc tế, nhưng phải thừa nhận rằng Trung Đông và Ireland tạo thành hai cực địa lý xác định của EFS. Đến Ireland, tôi thấy mình ở trong hoàn cảnh tương tự như những gì tôi đã trải qua ở Iran: Lịch sử điện ảnh Ireland có thể tự hào về một vài nhân vật đáng chú ý trong phim thử nghiệm, nhưng không bao giờ có một truyền thống đáng kể về điện ảnh thay thế. Không có gì đã xảy ra mà tôi có thể liên quan hoặc phù hợp với tư cách là một nhà làm phim. Do đó, tạo ra sự an toàn và cơ sở hạ tầng của EFS là cách duy nhất để tôi tồn tại, vừa là một nghệ sĩ tiên phong vừa là người nhập cư.
MP: Một trong những điều khiến tôi quan tâm về EFS là mối quan hệ giữa 'tổ chức' EFS và các nhà làm phim cấu thành của nó. Bạn đã rất tích cực viết về công việc của mình, tự tổ chức các chương trình sàng lọc và xuất bản tuyển tập danh mục sau của EFS. Có một 'bộ máy' thể chế toàn diện, tự bổ nhiệm, bao quanh công việc của bạn với tư cách là các nhà làm phim dường như được thúc đẩy nhiều hơn là chỉ vì mục đích quảng bá và phân phối tác phẩm của bạn?
RR: Tôi không phải là nhà văn; Tôi chỉ là một nhà làm phim và không có gì khác. Nhưng tôi viết ý tưởng của mình để bối cảnh hóa và hỗ trợ công việc của tôi. Tôi thấy việc tạo ra một tài liệu về những ý tưởng về những gì tôi làm là rất có tính xây dựng. Tất cả chúng tôi tại EFS đều gắn bó với nghề làm phim và trước hết là những nhà làm phim. Nhưng chúng tôi cũng được làm hoạt hình bởi niềm đam mê về lịch sử điện ảnh; các bộ phim của chúng tôi liên tục tương tác, lồng ghép hoặc ăn sâu vào lịch sử điện ảnh một cách trực tiếp hoặc gián tiếp trong một mối tình sáng tạo và bí ẩn. Do đó, một nền tảng để thảo luận về điều này đã trở nên cần thiết.
Sau hơn hai thập kỷ làm và chiếu phim, tôi nhận ra rằng tôi cần phải giải thích bản thân về những khía cạnh quan trọng để tồn tại với tư cách là một nghệ sĩ. Và bằng cách 'sống sót', ý tôi là tiếp tục làm và chiếu phim. EFS về cơ bản đã tạo ra một thị trường ngách ngầm cho chính nó, nhưng loại công việc mà nó tạo ra vẫn còn mong manh và mới nổi, theo như khả năng hiển thị của nó. Trong một thời gian dài, tôi cảm thấy tác phẩm nên tự nói lên điều đó, nhưng tôi thấy rằng sự thẳng thắn và nếu cần, những cuộc thảo luận gây tranh cãi xung quanh nó chỉ mang lại kết quả tích cực. Vì vậy, tôi đã quyết định viết một cách có hệ thống về những gì tôi làm trong các bộ phim của mình, những gì tôi nghĩ về điện ảnh nói chung và cảm nhận của tôi về công việc của những người khác.
MP: Trong lịch sử, đã có rất nhiều cuộc thảo luận về các định nghĩa về điện ảnh, phim ảnh, video, lần lượt được chuyển qua các bài giảng riêng biệt về nghệ thuật điện ảnh và nghệ thuật thị giác. Tôi không chắc mình muốn diễn tập những lập luận này ở đây, nhưng tôi nghĩ thật thú vị khi bạn hiện đang trình bày tác phẩm của EFS trong bối cảnh triển lãm nghệ thuật thị giác tại Trung tâm Nghệ thuật Dự án. Bạn quan tâm đến mức độ nào đối với các điều kiện trình bày khác nhau này - triển lãm, chiếu phim, v.v. - về cách chúng 'thực hiện' chính tác phẩm?
RR: Đối với tôi với tư cách là một nhà làm phim, điều quan trọng nhất là bác bỏ thực tế mà nhiều người cho rằng sự phát minh ra điện ảnh hiện đã được hình thành và hoàn thiện. Do đó, tôi không bao giờ tin rằng điện ảnh chỉ tồn tại trong các buổi chiếu và trình chiếu truyền thống như ở rạp. Đồng thời, tôi không bao giờ chấp nhận rằng tài liệu điện ảnh được trình bày trong bối cảnh triển lãm nghệ thuật thị giác phản bội DNA điện ảnh của họ. Tôi luôn quan tâm đến việc khám phá và tìm ra cách một dự án điện ảnh có thể tồn tại trong một không gian. Tất cả phụ thuộc vào cách bạn trình bày, chỉnh sửa, kết hợp và sắp xếp các dự án của bạn. Mỗi bộ phim tôi từng thực hiện đều bắt đầu như một câu chuyện có cốt truyện đầy đủ trong giai đoạn ban đầu của nó. Vào thời điểm nó được hiển thị, lọc và hiện thực hóa thông qua tôi, nó đã mất đi hình thức, bối cảnh và thậm chí cả mục đích ban đầu. Những gì còn lại là một đồ tạo tác cổ đại không giải thích được dưới dạng một sự hiện ra - một người eolith với ý chí tự do làm phép - một trải nghiệm mang tính nghi lễ cho khán giả do nhà làm phim thiết kế. Vì vậy, tôi luôn tìm kiếm một không gian truyền thống hoặc phi truyền thống để trình bày những tác phẩm này, miễn là tôi cam kết với ý tưởng 'điện ảnh' của chính nó.
MP: Tôi muốn chuyển sang tác phẩm điện ảnh của anh, cụ thể là 'Dự án Homo Sapiens' (2011-đang diễn ra), là một loại 'khuôn khổ' tổng hợp rộng lớn gồm các đoạn video ngắn hơn. Đó là một dự án khổng lồ, cả về phạm vi và cam kết của nó. Tôi quan tâm đến cách mà 'HSP' làm cho cơ thể con người có độ co giãn nhất định, vừa là một đối tượng xung quanh của ống kính và cũng như trong hành động của người xem - một sự tương tác chỉ có thể cảm thấy một phần và không đáng kể khi đối mặt với tổng thể của công việc.
RR: Có lẽ nếu tôi cung cấp một số lý do tôi quyết định tạo 'Dự án Homo Sapiens', nó sẽ phần nào trả lời câu hỏi của bạn. Tôi bắt đầu bằng cách hỏi một câu hỏi cơ bản và đơn giản: khái niệm và sự tồn tại của điện ảnh trong thế kỷ 21 là gì? Hình thức, theo quan điểm của tôi, là phần thiết yếu và quan trọng nhất của điện ảnh. Khi bạn quan niệm một hình thức độc đáo, thì tường thuật (và tôi tin rằng tất cả điện ảnh đều là tường thuật ở một mức độ nào đó), kịch hoặc câu chuyện có thể được kết nối với nó. Sau đó, tôi nhận ra rằng tôi cần một hệ thống cung cấp cho tôi khả năng tham gia làm phim ở cấp độ kỹ thuật, chẳng hạn như thử nghiệm với các định dạng máy ảnh, ống kính, bộ lọc và thiết bị khác nhau. Tôi cũng muốn loại bỏ tên, danh tính và thậm chí cả mục đích của mỗi phần mà không bị áp lực đặt chúng vào quá trình chiếu và phân phối. Chương trình nghị sự này có lẽ tương quan với việc tôi tiếp tục nắm bắt được vấn đề nhập cư. Những bộ phim người ta làm ra không có gì khác ngoài những bóng tối và ánh sáng đầy ám ảnh của những bộ phim mà người ta từng xem trong quá khứ. Không có bộ phim gốc nào, ngoại trừ những bộ đầu tiên của những người tiên phong trong lĩnh vực này. Do đó, tôi quyết định thể hiện tất cả các thí nghiệm của mình thông qua lăng kính của điện ảnh khoa học viễn tưởng và kinh dị, bởi vì chúng là nền tảng cho sự lớn lên của tôi với tư cách là một người đam mê điện ảnh và khám phá ra phương tiện.
Cuối cùng, tôi muốn tạo ra một dự án mà tôi sẽ quên ngay tại chỗ, ngay cả khi đang trong quá trình thực hiện nó. Do tốc độ sản xuất lớn của tác phẩm, tôi không thể nhớ mình đã làm được bao nhiêu. Thứ mà người mất trí nhớ chưa nuốt trôi này dường như tồn tại trong một ký ức nhân tạo, như thể bị người khác cấy vào tâm trí tôi mà tôi không hề hay biết. Toàn bộ dự án dường như quá xa lạ và xa vời. Tôi luôn mơ về việc có một cuộc sống điện ảnh ngầm bí mật trong tác phẩm của mình, giống như một cơn nghiện bí mật ẩn dụ. Nếu phim truyện của tôi có thể được coi là một công việc kiếm sống ban ngày, thì tôi đã tạo ra 'Dự án Homo Sapiens' như một cuộc sống về đêm riêng để nuôi cơn nghiện làm phim của mình. Chúng không phục vụ mục đích gì, và tôi có thể thoải mái sống mà không có chúng. Số lượng lớn các phần trong loạt phim này khiến khán giả không thể xem hết chúng, nhưng tôi vẫn dự định tiếp tục thực hiện chúng.
Matt Packer là Giám đốc của Eva International.
eva.ie
Rouzbeh Rashidi là nhà làm phim người Ailen gốc Iran và là người sáng lập Hiệp hội phim thử nghiệm.
rouzbehrashidi.com
Triển lãm, 'Luminous Void: Twenty Years of Experimental Film Society', diễn ra tại Trung tâm Nghệ thuật Dự án từ ngày 13 tháng 25 đến ngày 2020 tháng XNUMX. Một cuốn sách cùng tên cũng đã được ra mắt vào cuối năm XNUMX, bạn có thể đặt hàng trên trang web của EFS.
projectartscentre.ie
