buzz là rất đặc biệt, trước khi vào Nhà hát Cork's Granary vào giữa tháng XNUMX để tham dự buổi ra mắt phim Cuộc trò chuyện về thuật toán Crosstown (2022). Tác phẩm mới của Doireann O'Malley, do Nhà máy Điêu khắc Quốc gia đồng ủy quyền và trình bày cùng với Lễ hội Trung thu Cork.
Nói chuyện trước với những người đã tham gia vào buổi giới thiệu tác phẩm làm tăng thêm cảm giác bí ẩn xung quanh nó. Họ nói: “Bất cứ điều gì bạn đang mong đợi, nó sẽ không như vậy đâu”. Họ không cố lảng tránh. Cuộc trò chuyện đã được chứng minh là một trong những trải nghiệm quý giá mà bất kỳ nỗ lực nào để mô tả nó ngay lập tức đòi hỏi một mô tả ngược lại đủ điều kiện và có thể mâu thuẫn. Bản chất thực sự của tác phẩm chắc chắn nằm giữa bất kỳ gói gọn hình thu nhỏ nào có thể được cung cấp. Điều này đặc biệt thích hợp cho Cuộc trò chuyện vì nó trình bày một cuộc thẩm vấn chóng mặt về danh tính con người, đồng thời đặt câu hỏi không kém về tính toàn vẹn của thực tại vật chất và vai trò của công nghệ trong thời điểm khủng hoảng hệ thống nói chung.
O'Malley mô tả Cuộc trò chuyện về thuật toán Crosstown như một vở kịch 3D. Mặc dù nó có cấu trúc ba màn của một vở kịch và việc trình bày nó trong bối cảnh sân khấu là rất quan trọng, nhưng về cơ bản nó là một hoạt hình 3D kéo dài một giờ. Tuy nhiên, nhãn hiệu 'vở kịch' không hề kỳ quái chút nào. Nó phục vụ để bắt đầu chủ đề về các hệ thống và bản sắc rơi tự do, ngay cả trước khi 'vở kịch' bắt đầu, bằng cách đặt câu hỏi về thể loại 'phim hoạt hình' mà lẽ ra nó có thể đã lặng lẽ lọt vào.
Bước vào rạp, 'chất kịch tính' của Cuộc trò chuyện là rõ ràng ngay lập tức. Một màn hình LED độc lập khổng lồ, gợi ý quảng cáo hơn là rạp chiếu phim và trên đó 'vở kịch' sẽ được chiếu, chiếm ưu thế trong không gian thiếu sáng. Tại phần đế của nó, mặt đất nằm rải rác với lớp bụi bẩn và gạch vụn trong khi ánh sáng rực rỡ chiếu vào mặt sau của màn hình càng chiếu sáng không gian rạp hát. Khái niệm trình bày một hoạt hình sẽ liên tục thu hút sự chú ý đến bản chất ảo của nó và sự mong manh của hình ảnh như 'nhà hát' – một phương tiện truyền thống tự hào về tính chất sống động – cung cấp một khung thích hợp cho các chuyến đi nhận dạng nhiều lớp tiếp theo. Cài đặt làm cho hoạt ảnh được 'thực hiện' thay vì chỉ đơn giản là 'được sàng lọc' thông qua việc root nó trong một thực tế hữu hình tương phản.
Khi đèn tắt, khán giả thấy mình chìm trong bóng tối hoàn toàn, cùng với giọng nói của hai nhân vật trong vở kịch. Samantha (Mathea Hoffmann) và Olda Wiser (Juan Carlos Cuadrado) chia sẻ bóng tối này với người xem và bắt đầu nói từ một nơi riêng tư duy nhất khi hình ảnh của họ chỉ dần dần xuất hiện từ bóng tối. Tuy nhiên, chính đặc quyền không bị nhìn thấy, không phải thể hiện hình ảnh của bản thân, đã cho phép sự gần gũi thân thiện nảy nở gần như ngay lập tức giữa hai nhân vật kỳ lạ thuộc các thế hệ khác nhau này. Samantha tâm sự rằng, khi xác định bản thân bằng những thành tích của mình, họ bị mắc kẹt mà không có ý thức thực sự về bản thân. Olda tiết lộ những chấn thương đã dẫn đến khao khát liên tục thay đổi chiều không gian, để tiếp tục trốn thoát.
Khi đèn bật sáng, mọi thứ thay đổi; bối cảnh chuyển sang một không gian kỳ lạ, biến đổi hỗn loạn - một phần là sảnh khách, một phần là sòng bạc và một phần là cơ sở lưu trữ dữ liệu. Các nhân vật cũng đã thay đổi, vật lộn với những tính cách bề ngoài căng thẳng hơn được định hình bởi áp lực to lớn của điều kiện xã hội được củng cố bởi công nghệ ở khắp mọi nơi. Danh tính được điều hướng giống như một trò chơi điện tử ác mộng, được xác định bởi các quy tắc được tạo bên ngoài mà không thể trốn thoát được nữa. Phần kết của vở kịch cho thấy rằng đã quá muộn để chạy trốn đến thế giới 'thực' bên ngoài không gian ảo của bộ đôi vì thế giới đó đã bốc cháy.
Sự bi quan trong tầm nhìn của O'Malley phần nào được khơi dậy bởi sự hóm hỉnh của cuộc đối thoại và sự nhanh nhẹn điên cuồng hấp dẫn của hình ảnh. Điều này đạt đến một điểm cao đáng chú ý trong một cảnh khám phá niềm đam mê khủng khiếp của Samantha đối với quần vợt mà đỉnh điểm là hàng trăm quả bóng quần vợt đổ xuống như một cơn mưa đá biến tính ngoạn mục. Nhưng bóng tối cơ bản của tác phẩm được củng cố bởi một loạt những gì có thể được mô tả là xen kẽ 'phim tài liệu', trong đó giọng nói của AI mô tả khác nhau về ảnh hưởng kiểm soát của nấm đối với tâm trí động vật, sự phức tạp của hồ sơ chủng tộc trong công nghệ giám sát và đã lên kế hoạch phát triển côn trùng cyborg để thả vào tự nhiên làm gián điệp. Các hệ thống kiểm soát, phân biệt đối xử và giám sát mà các nhân vật đã tiếp thu và tuyên truyền không phải là những điều kiện hoàn toàn chủ quan.
Tính phi vật chất hùng hồn của hoạt hình 3D hoàn toàn phù hợp để gợi lên vũ trụ không ổn định của Cuộc trò chuyện về thuật toán Crosstown. Nó truyền tải một cách hấp dẫn khả năng biến hình vô điều kiện với tốc độ tư duy tràn ngập không gian này, đồng thời làm nổi bật sự mong manh của các nhân vật thông qua các trục trặc đôi khi khiến các cạnh của các nhân vật chập chờn trong tầm nhìn, khiến tay và chân hợp nhất với nhau. ví dụ như sàn nhà. Cuộc trò chuyện về thuật toán Crosstown xây dựng một mô hình hóm hỉnh nhưng cuối cùng cũng đáng sợ về một thế giới bị mắc kẹt bởi những hệ thống thất bại đến mức mọi nỗ lực tự chuyển đổi hoặc trốn thoát đều dẫn đến ngõ cụt.
Maximilian Le Cain là một nhà làm phim sống ở thành phố Cork. Anh ấy hiện là Nghệ sĩ nội trú tại Đại học Cao đẳng Cork.
maximilianlecain.com
