MANUELA PACELLA PHỎNG VẤN PAUL O'NEILL VỀ THỰC TẾ HIỆN TẠI CỦA MÌNH VÀ HƯỚNG DẪN NGHỆ THUẬT CỦA MÌNH TẠI CÁC NHÀ CÔNG CỘNG Ở HELSINKI.
Manuela Pacella: Việc luyện tập của bạn có đặc điểm là có nhiều sở thích trùng lặp. Tôi đồng ý với bạn rằng định nghĩa về 'người phụ trách định hướng nghiên cứu' có thể khá đơn giản. Bạn thống nhất các mảng khác nhau trong nghiên cứu của mình chỉ đơn giản là 'giám tuyển' - thuật ngữ này có ý nghĩa gì đối với bạn?
Paul O'Neill: Nhiều tranh luận liên quan đến 'giám tuyển' đã được đưa ra trong các cuộc thảo luận vào giữa những năm 2000: Irit Rogoff đã nói về giám tuyển như một 'tư tưởng phê bình' không vội thể hiện chính nó, thay vào đó nó sẽ sáng tỏ theo thời gian ; Maria Lind đã thảo luận về công việc giám tuyển là vượt xa hơn những gì đã được biết đến; Beatrice von Bismarck đóng khung giám tuyển như một không gian đàm phán liên tục; trong khi Emily Pethick mô tả giám tuyển cho phép mọi thứ hợp nhất trong quá trình hiện thực hóa. Tôi thấy bốn đề xuất này rất quan trọng, trong việc khẳng định triển lãm là một hoạt động hợp tác nghiên cứu. Tôi nghĩ rằng giám tuyển tồn tại trong tất cả các khía cạnh công việc của tôi với tư cách là một giáo viên, nhà văn, nhà nghiên cứu, nhà sản xuất triển lãm, nhà tổ chức sự kiện, giám đốc tổ chức, v.v. Nhưng tôi cũng đang sử dụng giám tuyển như một loại thuật ngữ gây tranh cãi - chưa được tiết lộ hoặc xây dựng đầy đủ - nắm bắt các hình thức thực hành giám tuyển không nhất thiết dẫn đến triển lãm, đồ vật hoặc hình thức vật chất. Các cuộc triển lãm có thể mang lại kết quả thực sự hiệu quả, nhưng tôi nghĩ rằng việc làm triển lãm chỉ là một phần của chòm sao giám tuyển.
MP: Có lẽ bạn có thể thảo luận về cuốn sách sắp xuất bản của mình, Quản lý sau toàn cầu: Lộ trình cho hiện tại (được chỉnh sửa với Lucy Steeds, Mick Wilson và Simon Sheikh)?
PO'N: Cuốn sách (ra mắt vào tháng XNUMX) là tuyển tập thứ ba trong chuỗi xuất bản giữa Trung tâm Nghiên cứu Giám tuyển, Đại học Bard, Luma Foundation và MIT Press. Cuốn sách đầu tiên được gọi là Câu hỏi hóc búa về giám tuyển: Học gì? Nghiên cứu cái gì? Thực hành những gì?; thứ hai là Cách các tổ chức suy nghĩ: Giữa nghệ thuật đương đại và bài giảng về giám tuyển, trong đó đã kiểm tra các thực tiễn thể chế nổi bật đang được phát triển trên toàn cầu bởi các tổ chức nghệ thuật quy mô vừa và nhỏ. Tuyển tập thứ ba này xuất hiện từ một hội nghị chuyên đề được tổ chức tại Quỹ Luma ở Arles vào năm 2017. Nó xem xét mối quan hệ năng động giữa chính trị, quản lý, giáo dục và thực hành nghiên cứu trong các tổ chức và cách những mối quan hệ này hình dung lại sự giao thoa giữa địa phương và toàn cầu, khu vực và quốc gia, trong thời điểm mong manh về chính trị đối với nhân quyền trên toàn thế giới. Cuốn sách đề cập đến việc quản lý đối với điều kiện toàn cầu mới này, được xác định bởi các vấn đề về địa phương, sự thay đổi địa-chính trị, sự tái xác định các quốc gia dân tộc và việc tăng cường biên giới quốc gia. Nó mô tả các sáng kiến địa phương đang tương tác với toàn cầu theo những cách khác nhau, vượt ra ngoài những ràng buộc của chủ nghĩa dân tộc, chủ nghĩa bè phái hoặc chủ nghĩa bảo hộ.
MP: Ý tưởng 'đồng sản xuất' ngày càng trở nên quan trọng trong thực tế của bạn. Bạn có thể thảo luận về cơ sở lý luận và các mối quan hệ làm nền tảng cho một số dự án dài hạn của bạn không?
PO'N: 'Coalasce' là một mô hình triển lãm mở trong đó nhiều nghệ sĩ khác nhau hợp tác theo chủ đề: "Làm thế nào chúng ta có thể cùng nhau xây dựng một triển lãm?" 'Coalesce' là một phép ẩn dụ cho triển lãm là 'cảnh quan', có chức năng như một thiết bị cấu trúc cho ba nền tảng khác nhau: nền bao quanh người xem di chuyển qua nó; phần đất giữa là nơi mà người xem có thể tương tác một phần với nó (suy nghĩ về ánh sáng, đồ nội thất triển lãm, nhãn dán tường, chỗ ngồi, tủ trưng bày, v.v.); và tiền cảnh, là nơi chứa người xem trong không gian hiển thị. Các nghệ sĩ được giao nhiệm vụ tham gia với một trong những tọa độ đặc biệt đó. Nó bắt đầu với ba nghệ sĩ vào năm 2001 tại London Print Studio và kết thúc với khoảng 100 nghệ sĩ vào năm 2009 tại SMART Project Space ở Amsterdam. Đó là một triển lãm phát triển mở rộng theo thời gian, khi các nghệ sĩ mời các nghệ sĩ khác, tạo ra các lớp khác nhau và phân bổ chéo các vị trí nghệ thuật khác nhau vào dự án.
Ngược lại, trong giai đoạn đầu tiên của 'Chúng tôi là Trung tâm Nghiên cứu Giám tuyển' tại Đại học Bard, mỗi nghệ sĩ được mời (30 ở giai đoạn đó) đã được mời tham gia triển lãm, nghiên cứu và giảng dạy (ngoại trừ William McKeown, người không còn với chúng tôi). Chủ yếu, họ trưng bày tác phẩm có thể được định nghĩa là giám tuyển, tập hợp một loạt các điểm khác biệt; thuyết trình, hội thảo hoặc tọa đàm với sinh viên của Chương trình Sau đại học tại CSS; và thực hiện nghiên cứu với sinh viên và nhân viên. Chúng tôi đã khám phá các cách để hình thức triển lãm cuối cùng xuất hiện trong một thời gian dài, với các nghệ sĩ tham quan ở các giai đoạn khác nhau. Chính triển lãm đã trở thành một môi trường dạy và học cho các em học sinh; mỗi giai đoạn đều mang lại cơ hội học hỏi về cách xây dựng một triển lãm, làm việc và hợp tác với các nghệ sĩ, v.v. Cũng có một cuộc triển lãm khác mang tên 'We are the (Epi) Center' đã diễn ra tại P! Phòng trưng bày ở Manhattan. Một số nghệ sĩ đã biểu diễn, chiếu phim hoặc nói chuyện ở đó, cũng như làm việc tại Bard College, cách thành phố gần hai giờ đồng hồ.
MP: Sự kiện kết thúc dự án trường học miễn phí, 'Ngày chúng ta sẽ đến' (2011) tại Đại học Tasmania, được tổ chức trong một hộp đêm, bao gồm một hội nghị chuyên đề và một vũ trường. Bạn nghĩ hai 'công chúng' khác nhau cảm nhận những trải nghiệm này như thế nào?
PO'N: 'Our Day Will Come' là phản hồi cho lời mời tham gia chuỗi dự án nghệ thuật công cộng kéo dài một tháng, do David Cross phụ trách, được gọi là 'Lặp lại lần nữa' ở Hobart, Tasmania. Tôi đã làm việc với tư cách là người phụ trách nghệ sĩ, thiết lập cấu trúc 'trường học miễn phí' của dự án với người phụ trách Fiona Lee, và mời Sarah Pierce, Gareth Long, Mick Wilson, Jem Noble, Rhona Byrne và nhiều người khác tham gia cùng với các diễn viên, đại lý địa phương và các thành viên trong trường. Mỗi tuần của dự án kéo dài một tháng bắt đầu với một câu hỏi: Trường học là gì? (Tuần Một); Từ xa là gì? (Tuần thứ hai); Quyền tự chủ là gì? (Tuần Ba); Hữu ích là gì? (Tuần thứ tư). Bốn câu hỏi này đã cấu trúc các hoạt động của chúng tôi, với một trường học mỗi tuần. Ngôi trường nhỏ của chúng tôi được đặt trong một phòng trà của một thợ sơn cũ, bên trong sân trung tâm của Đại học Tasmania, nơi đặt trụ sở của trường nghệ thuật. Chúng tôi đã làm việc với các hoạt động hiện có của trường - từ các lớp học và hội thảo đến bữa tối ở trường - và chúng tôi xuất bản tạp chí học đường vào cuối mỗi tuần, được chỉnh sửa, thiết kế và in với số lượng người tham gia đang mở rộng. Chúng tôi cũng đã có một số bài giảng chính thức và một đài phát thanh của trường, do Garrett Phelan phát triển. Vũ trường là dự án cuối cùng, có tên chính thức Cái chết của một vũ công diễn thuyết, kết hợp đồng thời hai hình thức rời rạc: câu lạc bộ đêm và hội nghị. Mỗi người trong số các diễn giả của hội nghị cũng bị loại bỏ. Tôi quan tâm đến hai đối tượng khác nhau này: một người đến tham dự hội nghị chuyên đề, xem xét chủ đề về trường học, vùng sâu vùng xa, quyền tự chủ và tính hữu ích; người còn lại đến hộp đêm, nơi mọi người có thể chỉ cần khiêu vũ. Tôi rất quan tâm đến không gian công cộng này - sự tập hợp của các khu vực bầu cử khác nhau giữa những khoảnh khắc tranh giành. Trước đây tôi đã thực hiện dự án này tại Club One ở Cork vào năm 2005, theo lời mời của Annie Fletcher, Charles Esche và Art / not art. Ban đầu nó được gọi là 'Mingle Mangled, Cork Caucus' và hoạt động thực sự hiệu quả, với mọi người đón nhận sự kiện. Trong khi ở Hobart, có nhiều xung đột hoặc đối kháng hơn một chút, bởi vì nhiều khách thường xuyên đến câu lạc bộ ở Hobart không thể chấp nhận được sự tụ tập của những khán giả khác nhau trong các lễ hội về đêm của họ.
MP: Thuật ngữ 'Publics' ngày càng trở nên quan trọng đối với bạn, đặc biệt là kể từ khi bạn được bổ nhiệm làm Giám đốc Nghệ thuật của Checkpoint Helsinki. Có lẽ bạn có thể thảo luận về việc di sản và các hoạt động cốt lõi của tổ chức đã thông báo cho giai đoạn mới này như thế nào?
PO'N: Khoảng 18 tháng trước, tôi được bổ nhiệm làm Giám đốc Nghệ thuật của Checkpoint Helsinki, một sáng kiến được thành lập vào năm 2013. Lời mời là để hình dung lại cách Checkpoint Helsinki có thể phát triển và phát triển trong tương lai. Checkpoint Helsinki được thành lập như một hiệp hội của một nhóm nghệ sĩ và nhà hoạt động để chống lại việc Guggenheim đến Helsinki. Họ đã phát triển các dự án nghệ thuật công cộng, hội nghị và ấn phẩm và đưa các giám tuyển và học viên quốc tế tham gia với nghệ thuật Phần Lan và trình diễn cùng với các nghệ sĩ địa phương. Với tư cách là một tổ chức hoạt động, một ưu tiên khác là giám sát cách thức đưa ra các quyết định trong thành phố, về việc phân phối quỹ cho văn hóa và nghệ thuật. Một số yếu tố và cam kết này - như tư duy phản biện và xã hội, làm việc cùng nhau và tham gia vào các cuộc tranh luận mới nổi - vẫn rất quan trọng đối với CÔNG CHÚNG. Tôi đã đề xuất với hội đồng quản trị rằng chúng tôi có thể đổi tên thành một cái gì đó chủ động và tích cực hơn. Thuật ngữ 'công chúng' gợi ý một loạt các hoạt động, dự án và sản xuất khác nhau. Có rất nhiều nhóm người khác nhau tạo thành công chúng, dù là tưởng tượng hay trừu tượng, có thật hay hiện thực hóa. Công chúng có nghĩa là những thứ khác nhau ở các khu vực khác nhau trên thế giới và có ý nghĩa khác nhau đối với các lĩnh vực khác nhau, từ xã hội học và nhân học, đến nghệ thuật và triết học đương đại. Luôn luôn ở số nhiều, thuật ngữ 'công khai' cũng có thể di chuyển khỏi hệ nhị phân riêng tư và công cộng, cho thấy rằng tất cả các không gian đều là công cộng theo một cách nào đó, đồng thời liên kết với các vị trí và diễn ngôn không gian-thời gian đang tranh cãi trên khắp thế giới.
Bây giờ chúng tôi có một không gian vật lý và đó là trang web chính cho Thư viện PUBLICS (được thiết kế bởi Julia studio, người cũng thiết kế bản sắc của PUBLICS). Chúng tôi có một bảng hiệu hộp đèn được ủy quyền đặc biệt - được gọi là Ăn của người giàu (2018) của Liam Gillick - nằm ngoài PUBLICS. Nó có thể được nhìn thấy khi tiếp cận không gian và được đặt phía trên một trong những cửa sổ lớn, mở, có thể nhìn thấy rõ, ở cấp đường phố, cho phép người qua đường có cảm giác về những gì xảy ra bên trong. PUBLICS nằm trong một khu vực dân cư chủ yếu, theo truyền thống là khu vực của tầng lớp lao động, trong thời kỳ đầu của quá trình thị tộc hóa. Học viện Mỹ thuật của Helsinki chỉ cách đó mười phút đi bộ, vì vậy chúng tôi cộng tác rất nhiều với họ, thông qua việc giảng dạy và truy cập thư viện. Thư viện - hiện có khoảng 6,000 ấn phẩm - là duy nhất trong thành phố và có thể là cả châu Âu, tập trung cụ thể vào công tác giám tuyển, công khai, hoạt động và các không gian nơi triết học và tư duy chính trị giao thoa với nghệ thuật đương đại. Các buổi nói chuyện, sự kiện và biểu diễn diễn ra thường xuyên tại PUBLICS, thường có sự hợp tác của các tổ chức khác trong thành phố, trong khu vực và quốc tế. Xương sống của chương trình của chúng tôi là vận hành và đồng sản xuất các tác phẩm nghệ thuật công cộng bên ngoài không gian quy chuẩn của các phòng trưng bày và bảo tàng. Đôi khi PUBLICS là một không gian triển lãm, một rạp chiếu phim, một trường học, đôi khi chúng ta vẫn là một thư viện hoặc một không gian tụ họp. Trước đây, chúng tôi đã trưng bày tác phẩm với các nghệ sĩ như Chris Kraus (khi chúng tôi lắp đặt tất cả các phim của cô ấy), Harold Offeh, Karrabing Film Collective, Kathrin Böhm và tổ chức các buổi chiếu với Tony Cokes và nhiều người khác - tuy nhiên, PUBLICS chủ yếu không phải là một phòng trưng bày .
MP: Bạn cảm thấy PUBLICS gây được tiếng vang như thế nào, cả trong bối cảnh địa phương của nền nghệ thuật Phần Lan và quốc tế?
PO'N: Nó chắc chắn gây được tiếng vang lớn ở thị trường địa phương. Khi chúng tôi thiết lập nó, chúng tôi đã thực hiện rất nhiều cuộc nói chuyện và sự kiện công khai và chúng tôi luôn luôn chật cứng. Chúng tôi muốn kết nối những cuộc thảo luận nhất định đang diễn ra trong thành phố, với những cuộc trò chuyện mà chúng tôi muốn xoay quanh sự bất bình đẳng trong nghệ thuật và sự phân biệt đối xử dưới mọi hình thức. Trọng tâm của chúng tôi là cố gắng đa dạng hóa khán giả cho nghệ thuật, điều đó có nghĩa là tiếp cận các vấn đề liên quan đến chính trị giới, chính trị kỳ lạ, v.v. Chúng tôi đã tổ chức 'các buổi lắng nghe', nơi chúng tôi tập hợp mọi người (có thể có hoặc có thể chưa biết nhau) để lắng nghe lẫn nhau. Các sự kiện 'Parahosting' của chúng tôi là một cách khác để làm nổi bật các vấn đề không được thể hiện tốt trước PUBLICS. 'Parahosting' có thể là tất cả mọi thứ, từ buổi ra mắt sách, cư trú hoặc biểu diễn theo thời gian, đến nhóm đọc, hội nghị kéo dài một tuần hoặc cài đặt cửa sổ bật lên. Parahosting là về việc PUBLICS từ bỏ chương trình của mình cho công việc của người khác và cho những sáng kiến đang cần không gian để thực hành và hỗ trợ việc thực hiện các dự án của họ một cách công khai. CÔNG KHAI trở thành vật chủ cho người khác, cơ quan khác và ý tưởng của họ; nó được tiếp quản và ở nhiều cấp độ được họ bận tâm. Chúng tôi cố gắng tham gia đầy đủ vào bối cảnh địa phương, hoạt động như một loại điểm tựa cho các cuộc thảo luận có tính chất phê bình đa dạng và phù hợp, nhưng chúng tôi cũng đang suy nghĩ rộng hơn về khu vực Bắc Âu và khu vực Baltic. Để cố gắng 'khử trung tâm' Helsinki, chúng tôi hiện đang thực hiện các dự án hợp tác với Index ở Stockholm, Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Latvia ở Riga và Oslo Biennial ở Na Uy.
Trọng tâm hiện tại của chúng tôi là tính bền vững về tài chính và thu hẹp khoảng cách giữa các tổ chức quy mô nhỏ và các tổ chức lớn hơn, chẳng hạn như bảo tàng, trên toàn thành phố. Có rất nhiều nền văn hóa dựa trên dự án ở đây, nơi các tổ chức và sáng kiến được tài trợ trong khoảng thời gian có thể từ ba đến bốn năm, và sau đó bạn có những cơ sở hạ tầng lớn này, như Kiasma hoặc HAM, được bảo mật hơn thế nữa. Ở giữa, có rất ít hoạt động. Chúng tôi đang cố gắng phát triển tổ chức của mình thành một tổ chức quy mô trung bình, như một cách hỗ trợ hệ thống kinh tế liên tục, bền vững và lâu dài hỗ trợ cho văn hóa và nghệ thuật đương đại trong thành phố và khu vực. Đối với 'Hôm nay là ngày mai của chúng ta' - một dự án lễ hội hợp tác hàng năm do PUBLICS khởi xướng diễn ra vào tháng XNUMX - chúng tôi đang cố gắng thiết lập một phương pháp hợp tác theo đó các tổ chức khác nhau có thể hợp tác để đại diện cho sự đa dạng và khác biệt. Đây có thể trở thành một dự án quan trọng hàng năm, như một mô hình mới để làm việc trong nước và quốc tế, nhằm duy trì các tổ chức quy mô nhỏ.
Manuela Pacella là một nhà văn và giám tuyển tự do có trụ sở tại Rome.
Tiến sĩ Paul O'Neill là một giám tuyển, nghệ sĩ, nhà văn và nhà giáo dục người Ireland. Ông là Giám đốc Nghệ thuật của PUBLICS.
công khai.fi
Hình ảnh tính năng
Liam Gillick, Ăn của người giàu, 2018, hộp đèn ngoài trời do PUBLICS ủy quyền; ảnh của Noora Lehtovuori; lịch sự của PUBLICS.
