CÁC NGHỆ SĨ DỰA TRÊN BELFAST DOUGAL MCKENZIE, SUSAN CONNOLLY VÀ MARK MCGREEVY THẢO LUẬN QUAN ĐIỂM CỦA HỌ VỀ VIỆC TRANH TRONG THÀNH PHỐ.
Dougal McKenzie: Theo kinh nghiệm của tôi, rất nhiều điều đã xảy ra với các họa sĩ ở Belfast đều liên kết lại với nhau xung quanh MFA. Khi tôi phát hiện ra rằng Alastair MacLennan – người đứng đầu khóa học MFA vào thời của tôi – từng là sinh viên hội họa tại Dundee (mặc dù tôi đến từ Aberdeen), tôi quan tâm đến cách anh ấy nghĩ về hội họa trong mối liên hệ với biểu diễn. Tôi tự hỏi MFA đã ảnh hưởng đến mức nào và tiếp tục ảnh hưởng đến cách chúng ta nhìn nhận hội họa ở miền Bắc và liệu nó có thực sự có ảnh hưởng gì hơn khóa học hội họa đại học ở Belfast không?
Khi còn là sinh viên đại học ở Scotland, tôi chỉ biết về MFA ở Belfast, ngoài các lựa chọn ở London, và đó có vẻ là một lựa chọn thú vị. Tôi nhanh chóng phát hiện ra rằng những họa sĩ đã tốt nghiệp MFA vào cuối những năm 1980 và đầu những năm 1990 vẫn ở lại thành phố, trong một khung cảnh nghệ thuật năng động. Những họa sĩ thú vị đối với tôi vào thời điểm đó là (và vẫn là) Paddy McCann, Ronnie Hughes, Michael Minnis và Áine Nic Giolla Coda, vì vậy họ dường như là một lý do chính đáng để ở lại. (Điều thú vị là những nghệ sĩ này vẫn đang dạy hội họa tại Belfast, Sligo, Galway và Limerick.)
Cũng có những nghệ sĩ khác trong những năm 1990 đã tốt nghiệp BA hoặc MFA ở Belfast, hoặc đã học ở nơi khác rồi quay trở lại, như Susan MacWilliam, Darren Murray, Cian Donnelly, Gary Shaw và tất nhiên là Willie McKeown. Luôn có một 'khung cảnh hội họa' ở Belfast, ngay cả khi trường nghệ thuật dường như được biết đến nhiều hơn và có lẽ vẫn như vậy đối với những nghệ sĩ sử dụng biểu diễn và video. Tôi phải nói rằng, từ thế hệ lớn tuổi hơn, David Crone, người dạy ở trường nghệ thuật, đã và vẫn là họa sĩ hàng đầu ở miền Bắc, thậm chí có thể ở Ireland. Trong những năm đầu ở Belfast, khung cảnh nghệ thuật sôi động này đã giúp tôi gắn bó rất nhiều với hội họa và tiềm năng của nó.
Susan Connolly: Điều đó thực sự buồn cười bởi vì, đối với tôi, sau khi trải qua một khóa học đại học tại Trường Nghệ thuật & Thiết kế Limerick (LSAD), vào thời điểm gần như đã kết thúc kỷ nguyên dành cho sự phân biệt kỷ luật 'đặc thù trung bình' ở cấp đại học, MFA ở Belfast đã cho tôi cơ hội khám phá, thử nghiệm và rời xa hội họa. Tôi đã làm việc đó rất nhiều ở Limerick, nhưng tôi quyết định quay lại vẽ tranh khi đến Belfast. Tôi thường tự hỏi tại sao tôi lại làm điều này và bây giờ, với một khoảng cách nào đó, tôi nghĩ nó liên quan đến việc ngoan cố bám lấy 'bức tranh' và những thách thức mà nó đưa ra.
Quyết định đến Belfast của tôi bị ảnh hưởng bởi Áine Nic Giolla Coda và chính bạn, Dougal, khi bạn dạy ở LSAD. Tôi rất nhớ tất cả các nghệ sĩ đến thăm (hầu hết nếu không phải tất cả từ Belfast: Susan MacWilliam, Michael Trinis, Lorraine Burrell, Mark Pepper) mà cả bạn và Áine đã mời đến để nói chuyện với nghệ sĩ. Tôi biết rằng điều này có ảnh hưởng rất lớn trong việc giúp đỡ các đồng nghiệp của tôi và tôi hiểu rằng có thể trở thành một nghệ sĩ bên ngoài môi trường đại học/học viện - rằng có một cuộc sống chuyên nghiệp ngoài Limerick. Khi đăng ký một khóa học Thạc sĩ, tôi thực sự không có lựa chọn nào khác ngoài Belfast.
Đánh dấu McGreevy: Có văn hóa hội họa ở Belfast không? Tôi thực sự không biết. Tôi đoán câu hỏi còn lại là liệu có văn hóa hội họa ở Ireland, Bắc hay Nam không? Nó sẽ khác nhau từ tỉnh này sang tỉnh khác? Tại sao nó lại khác nhau hoặc điều gì sẽ tạo nên một điều như vậy?
Ở Belfast chắc chắn có những họa sĩ nghiêm túc tận tâm với công việc của họ và cố gắng đến xưởng vẽ bất cứ khi nào có thể, nhưng đó là nơi mà mọi cảm giác chuyên nghiệp đều kết thúc đối với 99% nghệ sĩ ở bất kỳ thành phố nào. Đây là lý do tại sao rất nhiều người có thể coi nghệ sĩ là những kẻ nghiệp dư, những người làm việc cuối tuần và bán thời gian. Đó là một thái độ giản lược mà tôi nghĩ có thể được nhấn mạnh bởi quan điểm của người theo chủ nghĩa Calvin xuyên suốt TẤT CẢ các cộng đồng và trên toàn bộ phạm vi chính trị ở Bắc Ireland. Tất nhiên đây là một vấn đề xã hội lớn hơn và hiện tại chúng ta đang nói về hội họa ở Belfast.
Sống như một nghệ sĩ hàng ngày ở bất kỳ thành phố nào cũng có những ưu và nhược điểm. Ở Belfast, giá thuê mặt bằng tương đối rẻ (mặc dù không rẻ như bạn nghĩ). Một studio được trợ cấp ở trung tâm thị trấn sẽ có giá khoảng £45– £110, vì vậy, đối với tôi, hầu hết những lợi ích khi sống ở Belfast đều là tiền bạc. Chúng tôi có đủ khả năng để thuê một ngôi nhà và studio và tôi có thể cân bằng tốt giữa công việc và studio trong khi vẫn sống ở môi trường thành phố. Tôi không bao giờ có thể giải quyết được việc này ở Dublin, vì phải di chuyển đến studio từ vùng nông thôn Kildare, điều mà tôi đã làm trong nhiều năm.
Dougal McKenzie: Đúng vậy Susan, những gì bạn nói về việc hội họa là một môn học trung bình ở LSAD - mặc dù tôi nhớ khá nhiều sinh viên hội họa đang học sắp đặt, chụp ảnh, v.v. - không có gì xấu. Và nó vẫn khá giống như vậy ở Belfast ở trình độ Cử nhân. Điều này là tốt vì nó mang lại cho sinh viên mới tốt nghiệp điều gì đó để thoát khỏi hoặc thúc đẩy theo những cách khác trên MFA. Đó chắc chắn là điều tôi đã làm khi bắt đầu đến Belfast.
Ngoài ra, bạn thực sự phải bám sát chương trình làm việc của riêng mình ở Belfast, tìm hiểu sâu về việc duy trì hồ sơ họa sĩ của mình, bởi vì, mặc dù chúng tôi có một bối cảnh đặc biệt do nghệ sĩ điều hành, bạn sẽ không thấy nhiều bức tranh được trưng bày trong những không gian này.
MAC đã làm rất nhiều việc để giải quyết vấn đề này, với các chương trình từ Peter Doig, Adrian Ghennie, Richard Gorman, Kevin Henderson, Paddy McCann và tất nhiên là chính Susan. Đúng như bạn nói Mark, nó đặt ra câu hỏi 'chuyên nghiệp' đối với một họa sĩ ở miền Bắc nghĩa là gì. Nhưng nó chưa bao giờ thực sự làm phiền tôi. Nhược điểm của việc không có phòng trưng bày tranh lớn ở Belfast chắc chắn sẽ được bù đắp bằng lợi thế về những gì thành phố cung cấp về không gian studio. Thật tốt khi chúng tôi có bối cảnh trường quay sôi động ở đây: QSS tại Bedford Street, Flax, Orchid, Array, Loft Collective, Pollen, Platform, chỉ kể tên một số.
Tôi nghĩ rằng các nghệ sĩ ở Belfast nhận được nhiều lợi ích từ việc trở thành một phần của cộng đồng studio ở đây cũng như khi họ đến hiện trường phòng trưng bày - studio là nơi diễn ra cuộc đối thoại chứ không phải ở 'chế độ xem riêng tư'. Ở Belfast luôn có cảm giác rằng nó thiên về việc theo đuổi và thực hành hội họa, nhưng điều đó cũng đặt ra câu hỏi về việc bạn đặt việc thực hành hội họa đó vào đâu.
Đánh dấu McGreevy: Tôi đồng ý với bạn Dougal, khi bạn nói về việc không có phong cách hội họa 'chính thức' nào ở Belfast. Đây là một trong những điều thú vị nhất về bức tranh được thực hiện ở đây. Có thể là do có rất ít hoặc không có ảnh hưởng của thị trường, không phải ảnh hưởng của thị trường là điều xấu, mà chỉ là bạn không có được các phiên bản khác nhau của phong cách quốc tế ở Belfast.
Trong một thời gian ở Châu Âu, những màu xám, xanh lá cây và nâu đầy bùn được sơn theo cách giảm thiểu về mặt vật lý, mà bạn có thể thấy đang phổ biến ở Ireland nhưng thực sự không phải ở Belfast. Có lẽ bản chất chiết trung kỳ quặc của hội họa ở đây được coi là một kiểu chủ nghĩa tỉnh lẻ?
Dougal, bạn cũng đã đề cập đến David Crone. Tôi chắc chắn cảm thấy anh ấy nên được đánh giá cao hơn nhiều ở cả Ireland và Anh. Tác phẩm của ông dễ dàng đứng vững với bức tranh từ hai hòn đảo vào nửa sau thế kỷ 20, nhưng chỉ có một vài cuộc triển lãm lớn về tác phẩm của ông (tôi nghĩ Phòng trưng bày FE McWilliam của Banbridge và Học viện Hoàng gia Hibernian của Dublin sẽ mang lại điều gì đó thú vị). sẽ sớm ra mắt).
Tôi thực sự nghĩ rằng có một mặt tích cực đối với lĩnh vực thương mại. Có thứ gì đó để ngắm nhìn, những đồ vật và đồ vật mà con người đã tạo ra mà không bị hạn chế về mặt thị giác bởi nghiên cứu học thuật hoặc không thể xuyên thủng như tác phẩm nghệ thuật được tìm thấy trong hầu hết các viện bảo tàng hoặc không gian nghệ thuật được tài trợ công.
Susan Connolly: Tôi cho rằng điều đó dẫn tôi đến việc thảo luận về khía cạnh 'nghiên cứu học thuật' của hội họa (chủ yếu là vì tôi hiện đang hoàn thành bằng tiến sĩ về các khía cạnh của các khái niệm mở rộng về hội họa).
Tôi nghĩ, về tổng thể, điều quan trọng là tiếng nói của họa sĩ phải được lắng nghe và ghi lại. Kỷ luật hội họa, không chỉ là hành động vẽ tranh, mà còn cả chữ viết và lời nói, tạo thành một phần của thực tiễn đương đại nói chung.
Hội họa, với tất cả lịch sử của nó, cần phải tham gia vào các mô hình và nền tảng nghiên cứu học thuật đang ngày càng phát triển đã phát triển trong 15 năm qua. Nếu các nghệ sĩ, đặc biệt là các họa sĩ, không tham gia vào quá trình này thì thật không may, hội họa chỉ được viết và bối cảnh hóa bởi những người chưa bao giờ hoặc không bao giờ có thể hiểu đầy đủ quá trình vật chất tạo ra, sản xuất và bổ sung kiến thức vào ngôn ngữ hình ảnh của nền văn hóa chúng ta.
Tôi tin rằng điều này ngày càng bị đe dọa bởi sự đồng nhất trong cuộc sống của chúng ta và giá trị mà chúng ta dành cho chữ viết hơn là tầm quan trọng của ngôn ngữ hình ảnh. Điều quan trọng là ở Belfast có những hỗ trợ dành cho những nghệ sĩ như tôi theo đuổi loại hình nghiên cứu này, thông qua chương trình được tài trợ và thiết lập tốt của Đại học Ulster.
Dougal McKenzie: Tất cả những yếu tố có thể có trong bối cảnh của họa sĩ đều là những yếu tố thú vị Susan – học thuật, lý thuyết, phòng trưng bày, v.v. Tuy nhiên, cá nhân tôi đã nhận ra rằng bối cảnh chính mà tôi quan tâm là các họa sĩ khác và những gì tôi tạo ra từ tác phẩm của họ cũng như những gì họ tạo ra từ tác phẩm của tôi. Tôi nghĩ các họa sĩ làm việc cho các họa sĩ khác. Thái độ đó có thể bị coi là giản lược và quá thiển cận, nhưng tôi thực sự cảm nhận được điều này.
Dougal McKenzie là một họa sĩ làm việc tại QSS Bedford Street, Belfast, và cũng giảng dạy về hội họa tại Trường Nghệ thuật Belfast. Susan Connolly là một nghệ sĩ, nhà nghiên cứu và giảng viên có trụ sở tại Belfast. Mark McGreevy là một nghệ sĩ sống ở Belfast.
Hình ảnh từ trái qua phải: studio của Mark McGreevey, studio của Dougal McKenzie.
