Thomas Pool: Bạn có thể cho chúng tôi biết gì về lý lịch và hoạt động nghệ thuật của bạn không?
Colin Martin: Thực hành của tôi bao gồm in ấn, sắp đặt phim và hội họa. Gần đây tôi chủ yếu vẽ tranh, một số bức có quy mô khá lớn. Tôi cũng là một nhà giáo dục và Trưởng khoa tại RHA, vì vậy tôi chia thời gian của mình giữa thực hành và giáo dục. Công việc hiện tại của tôi tập trung rất nhiều vào công nghệ và văn hóa kỹ thuật số. Tôi cũng thực sự quan tâm đến các thể loại hội họa truyền thống, về những thứ có lịch sử lâu đời; Tôi sử dụng chúng như một lăng kính để nhìn vào các nền văn hóa hướng đến tương lai.
Tôi đã hành nghề gần 30 năm nay. Tôi học in ấn tại TU Dublin. Sau khi tốt nghiệp, tôi gia nhập Black Church Print Studio, một hệ thống hỗ trợ thực sự tuyệt vời, làm việc cùng các nghệ sĩ khác trong studio. Tôi quay lại giữa sự nghiệp để lấy bằng sau đại học tại NCAD để mở rộng phạm vi tiếp cận trong công việc của mình. Tôi bắt đầu làm việc trong lĩnh vực phim và video, làm việc bên ngoài hệ thống phòng trưng bày và lắp đặt các tác phẩm ở những không gian không phải phòng trưng bày, điều này thực sự gây được tiếng vang với một bộ phim tôi thực hiện về hệ tư tưởng đằng sau không gian kiến trúc. Điều đó dẫn đến việc tôi quay trở lại với hội họa vào khoảng năm 2014. Chương trình gần đây nhất của tôi, 'Empathy Lab', đã ra mắt tại CCI Paris vào tháng 2023 năm 2024, và sau đó đến Phòng trưng bày Highlanes ở Drogheda vào tháng XNUMX năm XNUMX.
TP: Là người giám tuyển cho Giải thưởng Nghệ thuật thị giác RDS 2024, năm nay anh quan tâm nhất đến chủ đề giám tuyển nào?
CM: Là một giám tuyển, tôi muốn có quyền tác giả thụ động và lắng nghe mọi thứ phát triển. Tôi coi vai trò giám tuyển của mình là người chăm sóc và chăn dắt toàn bộ quá trình, từ khâu đánh giá đến buổi trình diễn cuối cùng, và thực sự lắng nghe tác phẩm của các nghệ sĩ trẻ và mới nổi. Tuy nhiên, tôi chắc chắn rằng có một số chủ đề mạnh mẽ xuất hiện trong buổi trình diễn năm nay. Trong số mười nghệ sĩ, khá nhiều người quan tâm đến nỗi nhớ phê phán, tìm hiểu về di sản, lịch sử gia đình và ý nghĩa. Khá nhiều nghệ sĩ quan tâm đến các khía cạnh của sự kỳ quặc hoặc đang tiếp cận các thể loại thông qua lăng kính của sự kỳ quặc. Tôi nghĩ một chủ đề phổ biến khác là chủ nghĩa bản địa kỹ thuật số - các nghệ sĩ chủ yếu thuộc thế hệ lớn lên cùng với sự phức tạp của nền văn hóa kỹ thuật số, vì vậy có khá nhiều người xử lý các chủ đề đó.
Trong triển lãm năm nay có rất nhiều tác phẩm vật lý, về mặt điêu khắc và hội họa, có một loại trí thông minh xúc giác, và sau đó cũng có một số tác phẩm nghe nhìn rất tinh vi. Một điều thực sự quan trọng trong năm nay là cách RDS cung cấp cho bạn một cái nhìn tổng quan về tác phẩm đã được thực hiện tại các trường nghệ thuật trên khắp hòn đảo. Đôi khi chỉ có 10 hoặc 15 nghệ sĩ lọt vào triển lãm, nhưng năm nay họ đã đầu tư vào việc thực hiện các video và phỏng vấn với tất cả 120 nghệ sĩ được đưa vào danh sách dài, được đưa vào triển lãm. Tôi nghĩ rằng điều quan trọng là khán giả thấy những gì ban giám khảo thấy và tác phẩm tuyệt vời đang được thực hiện bởi sinh viên và các nhà giáo dục nghệ thuật trên khắp Ireland.
TP: Ông đánh giá thế nào về di sản của Giải thưởng Nghệ thuật thị giác RDS? Giải thưởng này đã tác động như thế nào đến hoạt động thực hành mới nổi ở Ireland?
CM: Giải thưởng Nghệ thuật thị giác RDS có một lịch sử rất dài và một di sản thực sự. Những người nổi tiếng trong thế giới nghệ thuật Ireland, như James Hanley hay Dorothy Cross, đều là người chiến thắng Giải thưởng Nghệ thuật Taylor của RDS. Tôi nghĩ rằng Dara O'Leary, giám đốc của giải thưởng, đã có một quá trình thực sự phản ánh về cách các giải thưởng phù hợp với các loại tác phẩm mà các nghệ sĩ đang thực hiện. Đã có một sự tái cấu trúc thực sự của các giải thưởng vào khoảng mười năm trước, điều này phản ánh tham vọng của sinh viên trên khắp cả nước. Kể từ đó, nó đã trở thành tiêu chuẩn vàng cho sinh viên và là điều thực sự đáng để hướng tới.
Một điều nữa mà giải thưởng thực hiện là kết hợp sự đổi mới và tính quan trọng của tác phẩm đã được thực hiện để mang lại tầm nhìn rộng hơn và tạo cơ hội cho các nghệ sĩ triển lãm. Giải thưởng đã thể hiện tham vọng thực sự trong việc đưa tác phẩm lên một tầm cao mới, tạo ra nhiều cơ hội tuyệt vời cho các nghệ sĩ làm việc với các giám tuyển. Nhóm, do Karen Phillips dẫn đầu năm nay, cũng được cung cấp nguồn lực hào phóng để sản xuất một chương trình khá tinh vi.
TP: Với tư cách là Trưởng phòng Trường RHA và giảng viên NCAD, Bạn có lời khuyên nào dành cho sinh viên nghệ thuật khi bắt đầu sự nghiệp nghệ thuật sau khi tốt nghiệp không?
CM: Sau khi giảng dạy thực hành chuyên nghiệp tại NCAD và RHA, điều quan trọng nhất mà tôi luôn nói là tập trung vào công việc và luôn đảm bảo rằng bạn đang tạo ra tác phẩm tốt nhất, đầy thử thách và thú vị nhất có thể. Ngoài ra, tôi muốn nói rằng hãy xây dựng một mạng lưới, luôn vây quanh mình những nghệ sĩ có tư duy phản biện mà bạn có thể tin tưởng và trò chuyện, những người sẽ thách thức bạn, cũng như bạn sẽ thách thức họ. Tôi nghĩ rằng điều đó cực kỳ quan trọng. Điều khác mà tôi muốn nói là hãy nộp đơn xin tài trợ và cố gắng tham gia càng nhiều càng tốt vào thế giới nghệ thuật. Nộp đơn để trở thành thành viên của Visual Artists Ireland; Tôi nghĩ đó là một trong những điều quan trọng nhất khi xây dựng mạng lưới trong lĩnh vực nghệ thuật thị giác của Ireland.
TP: Bạn có đang thực hiện dự án sắp tới nào không?
CM: Hiện tại tôi đang trong giai đoạn nghiên cứu, vừa hoàn thành một khối lượng công việc dài, dự án 'Empathy Lab' mà tôi đã đề cập trước đó, mất khoảng bảy đến tám năm để hoàn thành. Điều tôi quan tâm nghiên cứu hiện tại là tài sản kỹ thuật số và cách tạo ra môi trường kỹ thuật số theo cách siêu thực. Cụ thể hơn, tôi đang phát triển một dự án mới có tên là 'Unreal Apocalypse', tập trung vào những người làm việc trong ngành công nghiệp kỹ thuật số, ngành công nghiệp trò chơi và ngành công nghiệp điện ảnh, những người tạo ra những môi trường siêu thực này. Tôi đặc biệt quan tâm đến các khái niệm về ngày tận thế và các cảnh tận thế; những điều này có vẻ khá thực và phổ biến đối với chúng ta nhưng cũng khó nắm bắt và mang tính suy đoán. Tôi sẽ khám phá những ý tưởng này thông qua các kỹ thuật vẽ tranh để khám phá sở thích chung của chúng ta đối với ảo ảnh.
Colin Martin là một nghệ sĩ và giảng viên có trụ sở tại Dublin. Hiện tại, ông là Trưởng khoa RHA và giảng dạy bán thời gian tại Khoa Truyền thông NCAD. Ông tốt nghiệp DIT và NCAD và làm việc trong lĩnh vực hội họa và phim ảnh.
