126 Phòng trưng bày Artist-Run, Galway
16 - 29 2018 tháng bảy
'Outflow', một hai người trưng bày tại Phòng trưng bày nghệ thuật số 126 Artist-Run, là một trong những điểm nổi bật của các hoạt động nghệ thuật đương đại năm nay tại Liên hoan Nghệ thuật Quốc tế Galway. Đó là một sự kết hợp chu đáo và được cân nhắc của hai nghệ sĩ rất khác nhau, được Stephan Roche tuyển chọn một cách nhạy cảm. Các bức tranh trừu tượng, giống như câu đố, phức tạp của Ronnie Hughes được kết hợp với các cơ chế điêu khắc và bộ phim bí ẩn của Evgeniya Martirosyan. Hai bộ phận công việc vừa tương phản vừa bổ sung cho nhau, mỗi bộ phận đưa ra những cách giải thích khác nhau về các chủ đề tích tụ, khuôn mẫu và lý thuyết hệ thống.
Nhiều hình dạng và hình vẽ trừu tượng bao gồm các bức tranh có kích thước tương đối của Hughes, thu hút người xem đến gần. Tôi đã nhớ về những buổi tô màu thời thơ ấu và thú vui của việc lập bản đồ các hình học và thiết lập màu sắc với nhau. Câu hỏi hóc búa trong tác phẩm của ông nằm ở chỗ người xem kỳ vọng rằng những hình mẫu này đưa ra giải pháp cho chính họ, nhưng giống như mê cung của Escher, chúng kết thúc trái ngược nhau. Bằng sự hài hước, Hughes đưa mắt chúng ta vào cuộc hành trình quanh những con đường ngoằn ngoèo và những mô típ tuyến tính, nhưng những con đường này chẳng dẫn đến đâu cả và những thiết kế dày đặc của anh ấy thật đáng kinh ngạc. Theo Hughes, "bờ vực của sự sụp đổ" là trạng thái mà anh ấy hy vọng sẽ đạt được trong công việc của mình. Có một cảm giác về công thức sơ đồ hoặc khoa học bị sai ở đây. Trong các công trình như Geolu (2011) và loạt phim 'Khúc xạ' (2017), anh ấy chơi với các vân trong không gian và các đường viền vô hạn với các mức độ mật độ khác nhau. Logic bình phương, phản quan điểm của các hình thức của ông gợi nhớ đến óc thẩm mỹ của các họa sĩ Ireland khác bao gồm cả Gillian Lawlor, mặc dù không có cảm giác khó chịu như mơ mà tác phẩm của cô thường gợi lên. Các dòng thư pháp nhấn mạnh của Hughes cũng là kênh thể hiện tác phẩm của họa sĩ người Mỹ đương đại, Brice Marden.
Làm việc với sơn đồng polyme acrylic làm thủ công, Hughes tạo ra một lớp veneer dẻo màu trắng đục phủ trên bề mặt, đôi khi bao gồm các phần tử đã được cắt dán. Điều này tạo ra ấn tượng kỳ lạ về một bề mặt mà một thứ gì đó sống và nhận được chất dinh dưỡng của nó. Hoa thủy tiên (2014) minh họa cách các kỹ thuật sáng tạo của anh ấy được sử dụng, với một hình dạng giống như mặt trời khổng lồ lơ lửng trong không gian ba chiều cô đặc. Người xem liên tưởng đến Icarus, một chủ đề khác của thần thoại cổ điển, người có lẽ đã phải chịu đựng điều gì đó từ lời phàn nàn của Narcissus, bị hút vào một chỗ phù phiếm nguy hiểm.
Trong khi đó trên sàn, trước những bức tranh của Hughes, một bộ máy lớn sử dụng một hình thức hút khác. Hình dạng của sự trống rỗng của Evgeniya Martirosyan hút bọt vào một phần ứng bằng thép được xây dựng chính xác. Luồng là trung tính; từ từ thay đổi và phát triển, sụp đổ và cải cách một lần nữa giống như một giải thuật toán. Những tích lũy vật chất của nhà điêu khắc người Mỹ Tara Donovan xuất hiện trong tâm trí bạn, trong những ảo ảnh đơn giản và phức tạp được tạo ra bởi sự phân tán và bồi tụ của những bong bóng sủi bọt. Tiêu đề của tác phẩm của Martirosyan hướng dẫn chúng ta hiểu được bí ẩn ở trung tâm công việc của cô ấy: vật liệu mà cô ấy làm việc có thể thay đổi và không ổn định; hình thức là nhất thời; và sự hỗn loạn hay biến đổi là chủ đề của cô ấy. Các tác phẩm điêu khắc của Martirosyan có cảm giác giống như những kẻ xâm nhập vào phòng trưng bày, hoạt động giống như các thí nghiệm khoa học sử dụng máy móc công nghiệp tái chế. Một tác phẩm khác, dream Machine, mời người xem xoay một tay cầm chức năng và xem một loại xi-rô sền sệt chảy ra bên trong một ống thủy tinh, chiếu các họa tiết ngẫu nhiên lên tường phòng trưng bày. Kết quả là tạo ra màu sắc rực rỡ và đẹp đẽ, bắt chước các hiện tượng khí quyển hoặc khí hậu khác nhau xảy ra trong tự nhiên.
Martirosyan cũng trình bày một bản cài đặt video và âm thanh giải quyết những mối quan tâm tương tự như những bức tranh của Hughes. Trò chơi hỗn loạn đóng với sự lật đổ và làm hỏng các mô hình và trường năng lượng, nhưng với các phương tiện thay thế. Video cho thấy sự tái tạo luôn thay đổi của nhiều tế bào hữu cơ, khi chúng hợp nhất và đột biến giống như mưa rơi không ngừng trên cửa sổ nghiêng. Các dạng trên màn hình cũng có thể là vi khuẩn trong đĩa petri. Chúng được làm sinh động bởi tác phẩm âm thanh lặp đi lặp lại và trôi chảy, lấp đầy không gian phòng trưng bày bằng những rung động gợi cảm và thôi miên. Các bức tranh của Hughes cũng được ngâm mình trong khung cảnh âm thanh này, vì lợi thế của chúng. Các tác phẩm của hai khác biệt này các nghệ sĩ được xếp cạnh nhau để tạo ra một chương trình được dàn dựng tốt. Việc lựa chọn tương thích và bổ sung, nhưng mỗi nghệ sĩ đều kỹ lưỡng cá nhân và mang phương thức thực tế của riêng họ vào không gian.
Áine Phillips là một nghệ sĩ thị giác, nhà văn, giám tuyển và học thuật.
Tín dụng hình ảnh:
Evgenia Martirosyan, Hình dạng của sự trống rỗng; hình ảnh được cung cấp bởi 126 Artist-Run Gallery
Ronnie Hughes, Hoa thủy tiên, 2014, đồng polyme acrylic trên ván ép, 42 x 40 cm; hình ảnh lịch sự của nghệ sĩ
