Benedict Drew / Miguel Martin, CCA Derry-Londonderry, 15 tháng 11 - XNUMX tháng XNUMX
Gần đây tôi đã tham gia 'How Millennial Are You?' câu đố về tính cách trong khi lẽ ra tôi phải tìm kiếm một công việc, nếu bạn có thể hiểu được tình huống trớ trêu. "Bạn đang buồn ngủ. Điện thoại của bạn đâu? ” là một câu hỏi đáng nhớ. Chỉ có thể có một câu trả lời: “Trên chiếc gối bên cạnh tôi”.
Benedict Drew và Miguel Martin đào sâu vào lĩnh vực này, nơi sự kết hợp giữa người và máy phát triển. Tác phẩm điêu khắc của Miguel Martin Đưa vào thanh kiếm là một chiếc mặt nạ đội đầu đúc bằng đồng có nguồn từ internet. Nó được đặt một mình trên sàn của một không gian trần được ngăn cách bởi một tấm rèm lưới bằng đồng và được thắp sáng bởi một bóng đèn treo lơ lửng ở độ cao ngang thắt lưng ngay phía trên tác phẩm điêu khắc. Gợi ý là điều này có một số liên quan đến hiện tượng khảo cổ học về những 'xác chết' bị chặt đầu, và đúng là tác phẩm điêu khắc gợi lên cảm giác chôn cất. Vách ngăn bằng đồng và sự ấm áp của bóng đèn phù hợp với màu sắc của tác phẩm điêu khắc, ẩn ý một cách tinh tế không gian đến sự tàn phá và bảo tồn của con người này.
Trong 'The Saw Tooth Wave', Benedict Drew trình bày các khoảng hình ảnh và vật thể quan sát lẫn nhau. Bốn bức tranh treo các khuôn mặt được xếp thành hình tròn, xem một bộ phim trừu tượng về sự chuyển dịch màu sắc và hoa văn; trong một không gian khác, một máy chiếu video chiếu một bộ phim không thể giải thích được, với một cấu trúc giống như một cái cây lớn nằm ở phía bên kia của căn phòng, nơi chúng tôi tưởng tượng có khán giả sẽ ngồi. Các nhánh của nó chứa các tambourine kêu lạch cạch theo đoạn âm thanh của bộ phim.
'Sóng răng cưa' đề cập đến một dạng sóng cùng tên được đặc trưng bởi các đỉnh và đáy lặp đi lặp lại, leo đến đỉnh cao của tần số sau đó đột ngột giảm trở lại đường cơ sở, v.v., minh họa một đường răng cưa tạo ra sóng tên của nó. Nó thường gặp nhất trong âm nhạc được sản xuất kỹ thuật số, nhưng sóng răng cưa cũng là loại tín hiệu được sử dụng để tạo ra hình ảnh trực quan trên ti vi và màn hình máy tính dựa trên CRT. Trên màn hình CRT, 'tốc độ làm tươi' có thể được hiểu là tần số lặp lại các tín hiệu và lặp lại càng thường xuyên thì hình ảnh càng ổn định. Trên thực tế, làn sóng răng cưa là DNA của hình ảnh kỹ thuật số đương đại, ngay cả khi nó không còn chiếm ưu thế với sự phát triển của màn hình LCD. Drew đào sâu một cách tượng trưng vào phép ẩn dụ nền tảng này của phương tiện kỹ thuật số: nó được tạo ra theo nghĩa đen thông qua tái tạo; không có bản gốc.
Khoảng trống giữa tính nguyên bản và tái tạo là chất lượng nổi bật nhất của Đặt to các Thanh kiếm. Với tư cách là một người xem, tôi không tin tưởng xuất xứ của vật thể này. Rõ ràng nó là một vật đúc được làm từ một đồ tạo tác khảo cổ, nhưng đã bao nhiêu lần bị loại bỏ? Người nghệ sĩ đã đúc chiếc mặt nạ thực sự hay một bản sao của nó? Anh ta đã mua nó từ một người bán eBay gian xảo với xếp hạng thuận lợi đáng ngờ do các trang trại nhấp chuột tạo ra? Có rất ít thông tin có thể làm cho tác phẩm điêu khắc này trở nên mờ đục và không thể tiếp cận được, tuy nhiên từ vực thẳm vô tri này đã nảy sinh ra ý tưởng về các cơ thể sa lầy. Cho dù đây là một phần nguồn gốc của đối tượng - từng thuộc về một cơ thể sa lầy bị chặt đầu - hay đơn giản là nhằm mục đích đặt tác phẩm trong bối cảnh, thì ngoài điểm là: đây là một đối tượng của các phiên bản nhiều lớp, nhiều lớp.
Trong phim của cô ấy Bảo tàng có phải là chiến trường không?, Hito Steyerl sử dụng iPhone như một thiết bị biểu tượng để vận chuyển hình ảnh qua các phiên bản của nó trên màn hình, từ cảnh chiến trường ở Thổ Nhĩ Kỳ đến bảo tàng Berlin, Viện Nghệ thuật Chicago, sau đó là chính cô ấy. “Tôi đã cố gắng theo dõi viên đạn ngược lại, về nguồn gốc của nó… và tôi tìm thấy một bức ảnh chụp chính tôi thực sự đang quay video trên iPhone với chú thích 'Đây là một cú sút'." Steyerl có xuất phát điểm tương tự như Miguel Martin bằng cách khai thác nghiêm khắc lịch sử của một vụ việc - cái chết của người bạn Andrea Wolf - như Martin đã làm với nguồn gốc không rõ ràng của chiếc mặt nạ này và nó đại diện cho ai. Put to the Sword tiếp cận khảo cổ học với sự khan hiếm thông tin, thay vì thừa thãi, thích giọng nói suy đoán hơn là của tác giả.
'The Saw Tooth Wave' hoàn toàn không được trao cho bất kỳ tiếng nói nào: thay vào đó nó làm xáo trộn tác giả, không phải thông qua suy đoán, mà thông qua sự say mê trong logic của chủ đề. Màn hình chỉ có thể xử lý một hình ảnh bằng cách liên tục làm mới nó theo trình tự và không thể chọn một phần nghìn giây và nói “Đây - chính là nó!” Do đó, chúng ta đồng lõa trong việc xây dựng những thứ chúng ta xem. Ý nghĩa - nếu đó là thuật ngữ chính xác - của 'Sóng răng cưa' không được chuyển tải; nó được hấp thụ như một cảm giác xung quanh.
CCA giới thiệu hai triển lãm có kết cấu khác nhau, dao động giữa độ thưa thớt và mật độ. Họ quan sát và luân chuyển qua nhau, cùng nhau tưởng tượng ra những tương lai nơi mà tạo hóa nhường chỗ cho trải nghiệm. Một tương lai mà thứ này hiện đang ngủ yên bên cạnh tôi, lặng lẽ tạo ra hình ảnh, đo từ xa và hồ sơ quảng cáo, một ngày nào đó có thể sẽ hiệu quả với tôi - với tư cách là tôi - trong khi tôi ngủ. Tôi không biết mình cảm thấy thế nào về điều đó, nhưng ít nhất tôi có thể ngừng tìm việc.
Kevin Burns là một nghệ sĩ và nhà văn phê bình gốc Derry.
Hình ảnh: Benedict Drew, 'The Saw Tooth Wave', chế độ xem cài đặt; Miguel Martin, Đưa vào thanh kiếm, 2016; ảnh do các nghệ sĩ và CCA Derry-Londonderry cung cấp.
