LÍVIA PÁLDI BÁO CÁO TỔNG KẾT NGHỆ THUẬT DHAKA 2020 MÀ QUÁ NƠI Ở BANGLADESH VÀO THÁNG XNUMX.
Trong bối cảnh cuộc khủng hoảng đại dịch ngày càng gia tăng, sự xa rời xã hội và sự đổ xô hướng tới không gian kỹ thuật số, tuần tôi tham dự Hội nghị thượng đỉnh nghệ thuật Dhaka (DAS) giờ đây cảm thấy vừa là một ảo ảnh vừa là một đặc ân hiếm có. Sự kiện nghệ thuật quy mô lớn được tổ chức tại một trong những siêu đô thị phát triển nhanh nhất thế giới với dân số hơn 20 triệu người, trong đó dân cư ổ chuột chiếm 40% - phần lớn là những người thoát khỏi thảm họa do khí hậu gây ra ở các vùng nông thôn và ven biển.
DAS được thành lập bởi Samdani Art Foundation (SAF), một quỹ tín thác nghệ thuật tư nhân được thành lập vào năm 2011 bởi các nhà sưu tập Nadia và Rajeeb Samdani để hỗ trợ tác phẩm của các nghệ sĩ và kiến trúc sư Bangladesh đương đại.1 SAF đóng vai trò là cơ quan tài trợ chính cho DAS và được dẫn dắt bởi Giám đốc Nghệ thuật và Người phụ trách, Diana Campbell Betancourt, người cũng là Người phụ trách chính của Hội nghị thượng đỉnh kể từ năm 2013.2
Kể từ khi thành lập vào năm 2012, DAS đã mở rộng và trở thành một sự kiện nghệ thuật xuyên quốc gia, một chất xúc tác khu vực được kết nối quốc tế, thúc đẩy sản xuất và trao đổi nghệ thuật và giám tuyển ở các khu vực rộng lớn hơn như Đông Nam Á, Châu Đại Dương, Châu Phi và Trung Đông. DAS có một mạng lưới cố vấn hùng hậu bao gồm các đối tác tổ chức (Cơ quan Lưu trữ Nghệ thuật Châu Á và Trang Para, Hồng Kông), các bảo tàng (Tate, Pompidou, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Warsaw), các phòng trưng bày tư nhân (White Cube) và biennales (Kochi, Liverpool, Sharjah ). Đặt câu hỏi về không gian mà lịch sử nghệ thuật chiếm giữ trong phản ánh xã hội và chính trị, trọng tâm của DAS là nhằm mục đích xây dựng một hệ sinh thái được hỗ trợ bởi nhiều nhóm khác nhau, bao gồm MAHASSA (Kết nối các lịch sử nghệ thuật hiện đại ở và trên khắp Châu Phi, Nam và Đông Nam Á). Dự án nghiên cứu hợp tác này - bao gồm các cuộc hội thảo chuyên sâu, các buổi đào tạo từ xa và các bài giảng công khai với các giảng viên quốc tế và các học giả mới nổi - thúc đẩy các nền tảng nghiên cứu và phê bình về lịch sử chủ nghĩa hiện đại và các phương pháp tiếp cận giao thoa.3 Liên quan đến vấn đề này, dự án nghiên cứu tập thể, 'Seismography về các cuộc đấu tranh: Hướng tới lịch sử toàn cầu của các tạp chí phê bình và văn hóa', do nhà sử học nghệ thuật, nhà văn và nhà phê bình văn hóa người Pháp, Tiến sĩ Zahia Rahmani, đứng đầu, đã được trình bày dưới dạng kênh đa kênh dài một giờ cài đặt video và âm thanh trong phần Phong trào Độc lập.
Betancourt đề cập đến DAS nhiều hơn là “một dự án tổng thể” hơn là một biennale; như một “bài tập tích lũy của việc chia sẻ và xây dựng kiến thức và cộng đồng cùng nhau”. Với việc tái tạo được lập trình vào cốt lõi hoạt động của mình, DAS đã chuyển từ định dạng hội chợ nghệ thuật (một phần được mô phỏng theo Hội chợ nghệ thuật Ấn Độ) sang một nền tảng phi thương mại, dựa trên nghiên cứu. Hiện đã hoạt động được một tuần, nó thu hút số lượng du khách địa phương đang tăng theo cấp số nhân từ mọi tầng lớp xã hội (ấn bản cuối cùng ước tính có khoảng nửa triệu lượt người qua lại, với số lượng không đếm xuể các bức ảnh selfie được thực hiện tại chỗ).4 Có sự kết hợp của các nghệ sĩ trở lại, các vị trí mới nổi (cũng được hỗ trợ thông qua Giải thưởng Nghệ thuật Samdani5), hoa hồng mới và các phần từ các bộ sưu tập khác nhau, bao gồm cả của những người sáng lập.
Ấn bản năm nay, 'Các chuyển động địa chấn' (từ ngày 7 đến ngày 15 tháng 2020 năm XNUMX), sử dụng phép tương tự của kiến tạo để kiểm tra chéo các tác động của chủ nghĩa tư bản tân tự do, biến đổi khí hậu và các sự kiện quan trọng trong lịch sử xã hội và chính trị ở khu vực rộng lớn hơn. Điều này liên quan đến việc xem lại lịch sử thuộc địa và chủ nghĩa hiện đại và các cuộc đấu tranh giành độc lập, với một loạt các giá trị đan xen xung quanh chủ nghĩa thế tục, ngôn ngữ, văn hóa và chủ nghĩa dân tộc để tìm hiểu tương lai của nữ quyền và đồng tính - tất cả đều nằm trong một thiết kế nhằm giảm dấu vết sinh thái của sự kiện.6
Được tổ chức như thường lệ bởi địa điểm văn hóa quốc gia do nhà nước tài trợ, Học viện Shilpakala (cũng là nơi tổ chức Hội chợ Nghệ thuật Châu Á đầu tiên vào năm 1981) hơn mười cuộc triển lãm được giám tuyển trải dài trên bốn tầng. Được tổ chức trong vòng bảy 'phong trào', họ đi kèm với các hội thảo, tọa đàm, diễn đàn cho các sáng kiến do nghệ sĩ lãnh đạo và chương trình sàng lọc và nói chuyện, mang tên 'Các nghi thức cho việc lập trình tạm thời', được tổ chức bởi The Otolith Group.7 Nhóm cũng đã chiếu phim tài liệu thử nghiệm của họ, Ôi chân trời (2018), xem lại phương pháp sư phạm môi trường của nhà giáo dục và đa học, Rabindranath Tagore, và cơ sở Visva-Bharati của ông tại Santiniketan (Tây Bengal).
Cách Shilpakala một đoạn đi bộ là Khoa Mỹ thuật, Đại học Dhaka, nơi có các tòa nhà được thiết kế bởi kiến trúc sư hiện đại, nhà quy hoạch đô thị và nhà giáo dục, Muzrahul Islam. Buổi biểu diễn của nhóm dành riêng cho di sản phức tạp của ông cũng phản ánh (thông qua các vị trí đương thời) cách xử lý nhạy cảm của ông đối với các điều kiện xã hội, chính trị và khí hậu mong manh của Bangladesh. Thực hành của đạo Hồi kéo dài trong thời kỳ hậu phân chia (1947), sau đó là phong trào giành độc lập của miền Đông bị khai thác (từ Tây Pakistan) và cuộc chiến đấu giành độc lập đầy cam go vào năm 1971, trước một cuộc chiến đau thương. Tác phẩm sắp đặt xoắn ốc của Rana Begum, tập hợp các dấu vân tay ngày càng tăng của những người tham gia DAS trong các hành lang của Học viện, đã dẫn đến các bức tranh có thể xoay của Aditya Novali, sự đối xứng tinh tế của các tác phẩm giấy phủ đất sét được đánh dấu của Ayesha Sultan và buổi ra mắt của Chó sương mù của Daniel Featgmann Mangrané, được quay tại cơ sở của Khoa Nghệ thuật.
'Các phong trào xã hội và tương lai nữ quyền' đã tập hợp một tuyển chọn tuyệt vời các tác phẩm giữa các thế hệ phản ánh về lịch sử thuộc địa, bạo lực và sự di dời. Mở đầu bằng tác phẩm điêu khắc lai hoành tráng của Barti Khehr trong vườn, phần này bao gồm bức tranh tường bằng casein tempera mỏng manh quy mô lớn, Vượt qua mất mát, của Nilima Sheikh sinh ra ở Delhi - một nhân chứng cho sự tham gia của cô trong cuộc đấu tranh vì quyền phụ nữ và sự tham gia của cô với Kashmir. Phần này bao gồm một tủ đầy mê hoặc các tác phẩm điêu khắc và ảnh được cắt dán của Huma Bhabha và một tấm chăn kỷ niệm hợp tác do nhà hoạt động và nhiếp ảnh gia tài liệu Taslima Akhter và Công nhân may mặc Bangladesh Đoàn kết (2017) thực hiện. Những bức chân dung được các gia đình khâu lại để tưởng nhớ các nạn nhân trong vụ sụp đổ của Rana Plaza, khu phức hợp nhà máy may mặc chín tầng gần Dhaka đã cướp đi sinh mạng của 1,134 người (chủ yếu là phụ nữ) vào năm 2013 và được các công đoàn mô tả là "vụ giết người công nghiệp hàng loạt". Ngành dệt may chiếm hơn 80% thu nhập từ ngành sản xuất của cả nước.
Trọng tâm của DAS là 'Báo cáo điều kiện 4: Bước ra khỏi ranh giới - Bộ sưu tập nghệ thuật và thuyết song song xuyên địa phương', do Công ty vật liệu RAW có trụ sở tại Dakar phụ trách.8 Được chuẩn bị trong một hội thảo kéo dài một tuần để khám phá các nguyên tắc chung để nuôi dưỡng các tổ chức địa phương, CR4 cũng là nơi mà nhiều mâu thuẫn và khe nứt trở nên rõ ràng, bao gồm cả việc phê bình và điều tra triệt để có thể được định vị như thế nào trong một kịch bản được hỗ trợ về mặt thương mại.9 Nó bắt đầu với một buổi trực tiếp của nhóm nhạc thử nghiệm, Akáliko10và video của nhà lý thuyết phê bình Elizabeth A. Povinelli.11 Trung tâm, được đặt trong một cấu trúc mở ở tầng trệt, được kết nối chặt chẽ với nền tảng triển lãm và hội họp, 'The Collective Body', trình bày hơn bốn mươi sáng kiến nghệ thuật hợp tác từ khắp nơi trên toàn cầu, đại diện cho một loạt các hoạt động, nông thôn và thành thị. bối cảnh và sự tham gia vào việc tạo ra tập thể với những công chúng khác nhau. Hầu hết đều tham gia vào sư phạm nghệ thuật và thủ công, bảo vệ di sản, hoạt động vì khí hậu và nâng cao nhận thức về bất bình đẳng giới, bạo lực gia đình và bạo lực chống lại một trong những dân số tị nạn lớn nhất thế giới, người Hồi giáo Rohingya từ nước láng giềng Myanmar.
Không nghi ngờ gì nữa, đây là phần không đồng đều năng động và đầy cảm hứng nhất của Hội nghị thượng đỉnh. Nó bao gồm: 'Quán cà phê võng' của Art Labour ở Sài Gòn; tài liệu phong phú về sự hợp tác trong chuyến đi đầu tiên giữa Invisible Borders / Dự án Nhiếp ảnh Xuyên Phi, Drik Network, Pathshala và Chobi Mela12; một bài thuyết trình VR hấp dẫn về dự án cư trú cuối cùng của U Toronto13, một cộng đồng nghệ sĩ làm việc với những ký ức đã mất về di tích lịch sử và lương tâm; sự kiện kể chuyện may vá của Maori Mata Aho Collective14; Stitching Collective của Gudskul có trụ sở tại Jakarta; và một buổi trình diễn trình diễn của Laboratoire Agit'art với Otobong Nkanga (người cũng đã đọc cô ấy đang diễn ra Chuyển đổi đất đai dự án cho DAS).
Luôn luôn có vẻ không công bằng khi chỉ chọn ra một vài tác phẩm, nhưng của Phan Thảo Nguyên Hạt câm (2019), một tác phẩm ba kênh dựa trên nạn đói ở Việt Nam do Nhật Bản chiếm đóng trong Chiến tranh thế giới thứ hai gây ra, là một điểm nhấn của hội nghị thượng đỉnh, cũng như những bức tranh treo vải của Shezad Dawood, tác phẩm điêu khắc hoành tráng của Kamruzzaman Shadhin, Linh hồn xơ xác (2018-2020) - được thực hiện với sự cộng tác của Gidree Bawlee Foundation of Arts - công việc của Clarissa Tossin, A Queda do Céu (Bầu trời sụp đổ) (2019), giải quyết vấn đề bất ổn về sinh thái và loạt công trình mở rộng của Munem Wasif về biên giới và dòng người Rohingya di cư liên tục.
Bài giải của giám tuyển - để tìm “điểm chung” và “xuất hiện từ lớp trầm tích này để hàn gắn, tưởng tượng, thiết kế và xây dựng các dạng mới của sự gắn kết với nhau”, đồng thời đặt câu hỏi “Điều gì sẽ kết hợp và hóa thạch sự hiện diện của chúng ta trên hành tinh này trong các kiếp sau? ” - đọc rất khác, kể từ khi đại dịch toàn cầu bùng phát. Điều này sẽ làm thay đổi sâu sắc các phương thức sản xuất và phân phối, bao gồm cả có thể, gây nguy hiểm cho sự tiếp tục trong tương lai của DAS cũng như khu phức hợp bảo tàng / cư trú / công viên điêu khắc sắp mở, Srihatta, ở thành phố Sylhet phía đông bắc.
Lívia Páldi là Giám tuyển Nghệ thuật Thị giác tại Trung tâm Nghệ thuật Dự án, Dublin.
Chú ý
1 Xem samdani.com.bd/dhaka-art-summit
2 Cho đến năm 2018, Diana điều hành Bellas Artes Projects, một chương trình triển lãm và cư trú quốc tế phi lợi nhuận với các địa điểm ở Thành phố Makati, Manila và Bataan ở Philippines. Năm 2018, cô đảm nhận vai trò là người phụ trách Dự án Frieze ở London.
3 Các đối tác bao gồm Cơ quan Lưu trữ Nghệ thuật Châu Á (Hồng Kông) và Viện Hiện đại So sánh tại Đại học Cornell (Hoa Kỳ). Sau cuộc họp đầu tiên vào năm ngoái tại Hồng Kông, họ đã triệu tập trong phiên bản cuối cùng của DAS. Được hỗ trợ bởi khoản tài trợ Kết nối Lịch sử Nghệ thuật từ Getty Foundation.
4 DAS miễn phí tham quan và Chương trình Hòa giải Nghệ thuật mở rộng bằng tiếng Anh và tiếng Bangladesh bắt đầu vào năm 2018 với các tình nguyện viên được đào tạo thông qua một loạt các hội thảo do Hội đồng Nghệ thuật Thụy Sĩ và Hochschule Luzern hỗ trợ.
5 Người chiến thắng giải thưởng năm nay là Soma Surovi Jannat đến từ Dhaka. Triển lãm do Philippe Pirotte, Hiệu trưởng trường Städelschule kiêm giám đốc Portikus phụ trách, hợp tác với Viện Goethe (Bangladesh) và Quỹ Delfina (Anh), nơi tổ chức cho người chiến thắng được cư trú.
6 Danh mục có thể tải xuống: seismicmovements.com
7 Địa chất, thuộc địa, xã hội, độc lập, tập thể, không gian và hiện đại.
8 Được hình dung bởi Koyo Kouo (giám đốc sáng lập của RAW Material Company), Marie Helene Pereira và Dulce Abrahams Alttass (lập trình viên đại chúng tại RAW), cuộc họp đã tập hợp các tập thể khác nhau từ Châu Phi, Đông Nam Á, Úc, Nam Phi, New Zealand để giải quyết các hình thức và cách thức sản xuất và hợp tác trong cấu trúc không phân cấp. Báo cáo Điều kiện bắt đầu vào năm 2012 với một cuộc họp thảo luận về việc xây dựng thể chế ở lục địa Châu Phi.
9 artoftheworkingclass.org
10 akaliko.xyz/the-akaliko-story
11 Elizabeth A. Povinelli là Franz Boas Giáo sư Nhân loại học và Nghiên cứu Giới tính tại Đại học Columbia. Sách của cô ấy bao gồm Địa lý học: Yêu cầu đến muộn chủ nghĩa tự do (2016); Nền kinh tế bị bỏ rơi: Thuộc về xã hội và sự bền bỉ trong chủ nghĩa tự do muộn (2011), và Sự khôn ngoan của sự công nhận: Sự khéo léo của người bản địa và sự hình thành của chủ nghĩa đa văn hóa Úc (Năm 2002). Cô cũng là thành viên sáng lập của Karrabing Film Collective.
12 hidden-borders.com
13 U Toronto được thành lập tại Dhaka vào năm 2012. Chương trình Giao lưu Nghệ thuật Khu dân cư U Toronto liên quan đến các khu dân cư pop-up, các hội thảo dành riêng cho từng địa điểm tại các địa điểm nông thôn đang bị đe dọa chủ yếu của các tòa nhà di sản địa phương. u Torontoart.org
14 mataahocollective.com; gudskul.art
Hình ảnh đặc trưng: Héctor Zamora, Movimientos Emisores de Existencia (Những chuyển động phát ra sự tồn tại), 2019-2020; biểu diễn hành động với phụ nữ và tàu đất nung; lịch sự của nghệ sĩ và Lao động; ảnh của Randhir Singh
