Phòng trưng bày Molesworth, Dublin
1 - 24 Tháng 2 2018
Tiêu đề của Triển lãm mới nhất của Shane Berkery chỉ tập trung ngụ ý vào công việc gần đây, làm nổi bật vị trí của anh ấy trong sự nghiệp đang phát triển của mình thông qua những bức tranh phản ánh ảnh hưởng và sở thích của anh ấy. Dựa trên Dublin với Nguồn gốc Ailen-Nhật Bản, Berkery tránh an cách tiếp cận khái niệm công khai đối với thực hành của anh ấy, và vì vậy cũng có thể nhận xét về nghệ thuật đương đại có thể là gì. 11 bức tranh được chia thành hai nhóm lớn, một bức vẽ các chủ thể trẻ 'đương đại', bức còn lại vẽ các bức ảnh đen trắng liên quan đến di sản Nhật Bản của ông. Có niên đại từ những năm 1950 và 60, chúng được đặc trưng bởi những tư thế thân mật và trang phục của thời đại, bao gồm cả kimono và trang phục truyền thống khác.
Như vậy, chương trình biểu thị một khối lượng công việc liên quan đến hình người, trong đó các biến thể về phong cách, nội dung và quy mô cho thấy một thước đo về tính không thể đoán trước được. Berkery biến đổi tài liệu nguồn của mình thông qua các quyết định được đưa ra trong khi vẽ về những gì cần khắc họa, sửa đổi hoặc giữ lại. Cách tiếp cận chữ ký của anh ấy sử dụng tông màu nâu đỏ phi tự nhiên, phấn màu hài hòa và hồng sắc, vàng và xanh lam. Tiết mục đặc biệt này thống nhất tác phẩm (bất chấp tính đa dạng tương đối của nó) cũng như chủ nghĩa ảo ảnh ảnh thực, được giảm thiểu một cách đa dạng bằng cách xen kẽ giữa hậu cảnh - tiền cảnh, các sọc họa tiết, vết loang, hình elip và dệt vải màu nhạt, có thể nhìn thấy được.
Hình trong bóng tối giới thiệu sợi Nhật Bản. Trong khi Berkery thường triển khai đơn sắc trong các mối quan hệ màu sắc dao động, nghiên cứu này, một cách bất thường, chỉ đưa ra các tông màu 'đen' với các dấu sienna bị cháy. Nó chụp một người đàn ông với kích thước thật, đang chuyển động và biểu cảm ở giữa, tư thế không ổn định của anh ta được nâng lên bởi bức tường nghiêng phía sau anh ta. Điều này chia nền đồng bằng thành các phần khác biệt một cách tinh tế, một lớp giấy bạc để mô tả kỹ năng các đặc điểm trên khuôn mặt và các loại vải sống. Đôi mắt trống rỗng chạm vào chúng ta khi suy nghĩ của đối tượng hướng vào trong và khói bốc lên từ điếu thuốc của anh ta thành bóng đen.
Trong khi Berkery cố gắng khơi gợi cảm giác chân thực và hiện diện, thì sự tương tác giữa các cá nhân với nhau rất khó nắm bắt. Bộ đôi mặc dép xỏ ngón trong Áo choàng nhìn ra từ các tính năng bị che khuất bởi các đoạn sơn; trong Bồn tắm, chúng ta bị loại khỏi sự tập trung yêu thương của người cha vào đứa con thơ đang ngủ của mình, đứa bé đang chìm trong làn nước màu bầu trời; và trong Ăn trưa trên đồng cỏ, một thanh niên liếc nhìn qua vai chúng ta qua đôi mắt lạnh lùng, lãng đãng, đắm chìm trong khoảnh khắc được quan sát chặt chẽ của chính mình trong thời gian.
Trong nhóm 'đương đại', tâm lý học vượt qua nỗi nhớ trong Suy ngẫm, Muốn Bạn Đã từng ở đây và Ánh sáng vôi, tất cả đều có tính nam đối tượng. Đối tác nữ của họ trong Tiểu thư và hoa anh đào và Nghĩ về em thể hiện sự hoàn hảo ít mang tính cảm xúc hơn, 'không bị đánh bay', vẻ đẹp của chúng kết hợp với vẻ đẹp của những bông hoa xung quanh. Trong phần trước, các đặc điểm hoàn mỹ xuất hiện từ một bề mặt phẳng, được trang trí với âm bội của anime và các bản in truyền thống của Nhật Bản, trong khi ở phần sau, mái tóc của đối tượng được điều chỉnh khi suy nghĩ của cô ấy đi lang thang ở nơi khác.
Nữ trong Phòng trắng đi ủng đá và đứng trên ghế một cách bất cần. Đầu của cô ấy, ngả về phía sau, được bao quanh bởi một cái cây treo, những tua của nó vang vọng chiếc vòng cổ vươn xuống, giống như bàn tay của cô ấy, về phía một chiếc váy ngắn hở hang. Là một hình ảnh khiêu dâm không che đậy, màu trắng của căn phòng có thể ám chỉ đến sự tinh khiết hoặc siêu việt, trong khi tấm rèm buông xuống gợi nhớ đến những bức ảnh khoả thân của thần Vệ nữ, được tiết lộ bởi một tấm màn kéo phía sau. Các hình tượng phức tạp của tác phẩm này phản ánh một nền văn hóa mâu thuẫn có xu hướng coi phụ nữ là người theo chủ nghĩa tình dục hoặc nữ quyền. Điều thú vị là càng nhỏ Suy ngẫm, treo đối diện, mô tả một nam giới đang rút lui khỏi tầm nhìn, ánh mắt của anh ta bị che chắn bởi bàn tay của anh ta. Chỉ mặc một chiếc áo khoác, anh ta cởi trần và để lộ ra ngoài, bố cục chỉ cắt xén bộ phận sinh dục của anh ta.
Đối tượng chảy nước mắt ở láng giềng Wish You Were Here cắt một nhân vật dữ tợn đang cầm một hộp sọ vô định hình màu hồng độc hại với hình dáng quằn quại nhảy ra khỏi tay anh ta, trong khi một bong bóng thoại trống rỗng nhấn mạnh sự hoang vắng và tức giận không nói nên lời. Mặc dù Berkery miễn cưỡng đọc các bức tranh như văn bản, có những ghi chú trong 'Những bức tranh đương đại' liên quan đến tình yêu, tình dục, cái chết, sự mất mát và đại diện cho giới tính - tất cả các chủ đề đều phản ánh tính nhân văn. Sẽ rất thú vị khi anh ấy xây dựng tổ chức của mình, nếu tài năng rõ ràng và cách tiếp cận chiết trung của người nghệ sĩ này sẽ tiếp tục phát triển những con đường khác nhau này hoặc kết hợp lại theo một phong cách thống nhất, riêng lẻ.
Susan Campbell là ứng viên Tiến sĩ năm cuối tại Đại học Dublin, Cao đẳng Trinity.
Hình ảnh tín dụng:
Shane Berkery, Áo choàng, 2017, sơn dầu trên vải, 140 x 100cm; hình ảnh do nghệ sĩ và Phòng trưng bày Molesworth cung cấp
Shane Berkery, Ăn trưa trên đồng cỏ, 2017, dầu trên vải; hình ảnh lịch sự của nghệ sĩ và Phòng trưng bày Molesworth
