JAMES MERRIGAN HỎI TẠI SAO TÌNH DỤC VÀ NGHỆ THUẬT KHÔNG 'ĐỔI' TRONG CẢNH NGHỆ THUẬT Ailen.
Gần đây tôi đã suy nghĩ rất nhiều về tình dục và mối quan hệ của nó với nghệ thuật. Một lý do là câu hỏi của nghệ sĩ Emma Haugh “Làm thế nào để chúng ta tưởng tượng một không gian dành riêng cho việc thể hiện ham muốn nữ tính?” được đề xuất trong triển lãm cá nhân gần đây của cô ấy 'Sự chiếm đoạt lại nhục dục' tại Phòng trưng bày NCAD của Dublin (một phiên bản chỉnh sửa của kịch bản được trình diễn trong triển lãm được đưa vào VAN tháng 3/tháng 4).
Một lý do khác là bộ phim tài liệu sắp ra mắt về nghệ sĩ Robert Mapplethorpe của kênh mạng truyền hình Mỹ HBO. 'Nghệ thuật tục tĩu' của Mapplethorpe (lời nói của chính nghệ sĩ) đã gây ra một cơn bão chính trị và văn hóa ở các thành phố Washington DC và Cincinnati của Mỹ vào cuối những năm 1980/đầu những năm 1990 khi một đại bồi thẩm đoàn đưa ra cáo trạng hình sự đối với một tổ chức nghệ thuật và giám đốc của nó vì đã trưng bày chuyến lưu diễn của Mapplethorpe nhìn lại 'hình ảnh sex' Nghệ thuật cuối cùng đã giành chiến thắng, nhưng phiên tòa và cuộc triển lãm đã đặt câu hỏi và thách thức những quan điểm về những mặt xấu và ưu điểm của nghệ thuật đương đại trong mắt công chúng.
Bất cứ ai đã từng trải nghiệm Mapplethorpe thường kể một câu chuyện về Mapplethorpe khiến công chúng khó chịu. Câu chuyện Mapplethorpe của tôi bắt đầu với nhà phê bình nghệ thuật Dave Hickey, người có cuốn sách Con rồng vô hình mà tôi đã đăng cho một công ty in như một ví dụ về những gì tôi muốn đạt được cho một ấn phẩm mà tôi đang thực hiện vào thời điểm đó. Trong cuốn sách có một số ví dụ rõ ràng từ Mapplethorpe Danh mục đầu tư X. Tôi không nghĩ rằng những hình ảnh đó là khiêu dâm ở nơi riêng tư, nhưng việc phát tán chúng ra công chúng và loại bỏ chúng khỏi bối cảnh nghệ thuật đương đại, với tên tôi trên phong bì dán kín, khiến tôi cảm thấy bất an.
Câu hỏi về sự tục tĩu và kiểm duyệt đã dẫn đến cách Hội đồng quận Banbridge đối xử với bức chân dung về tình dục đồng tính của nghệ sĩ Ursula Burke trong một trong những bức tranh phong cảnh vùng Arcadian của cô cho một cuộc triển lãm do Phòng trưng bày FE McWilliam tổ chức vào năm 2014. Không có ích gì khi so sánh những hình ảnh gây nao núng của Mapplethorpe. về bối cảnh BDSM ở thành phố New York với màn hóa trang thô lỗ của Burke - tất cả những điểm chung của họ là gây ra sự bất bình cho công chúng. Điều tôi muốn nhấn mạnh (nếu bạn chưa nhận thấy) là việc thẩm mỹ hóa đồng tính luyến ái xuyên suốt các ví dụ mà tôi đã cung cấp ở đây. Nhưng ý định vô thức hoặc sự trùng hợp ngẫu nhiên này thực sự giúp đặt ra những câu hỏi mang tính khiêu khích về tình dục và bối cảnh truyền cảm hứng, hợp pháp hóa và cho phép thể hiện tình dục như một nghệ thuật.
Nếu chúng ta sẵn sàng thừa nhận điều đó, tất cả tiểu sử nghệ thuật của chúng ta đều bị gián đoạn bởi những khoảnh khắc xấu hổ hoặc khó chịu trong đó tình dục, hoặc một số điều cấm kỵ liên quan, là nguyên nhân gây ra sự khó chịu của chúng ta. Sigmund Freud đề cập đến bản gốc tình huống lãng mạn như “cảnh nguyên sơ”, khi đứa trẻ bước vào nhìn cha mẹ chúng quan hệ tình dục, hay khi chúng ta loại bỏ dục vọng, ham muốn vì mục đích bảo tồn tinh thần, làm tình.
Tôi nhớ mình đã được ngồi thoải mái trong một giảng đường tối tăm, ngày này 16 năm trước, trong khi một giảng viên đang bồn chồn trình chiếu bài thuyết trình của Jeff Koons. Made in Heaven (1989 – 1991) loạt tranh và điêu khắc siêu thực. Loạt phim miêu tả ngôi sao khiêu dâm người Ý La Cicciolina giao cấu với Koons giữa một vùng đất xứ rococo cực kỳ khó chịu.
trong đồ ăn ngon về toàn bộ tình huống khiến tôi mất cảnh giác khi còn là một chàng trai trẻ giữa đa số phụ nữ, đặc biệt là cách háng đại bàng xòe của La Cicciolina nuốt chửng ánh nhìn của tôi. Nhưng tiếng cười sảng khoái của các bạn nữ đã cho phép tôi xua tan cảm giác tội lỗi của người Công giáo khi nhìn vào 'ngăn trên cùng' đặc biệt này. Nhìn vào trí tưởng tượng của Koons trong giảng đường tối tăm đó 16 năm trước, tất cả chúng ta đều trở thành những đứa trẻ ham chơi gọi ly cocktail màu hồng mà không thực sự biết trong đó có gì, hay ảnh hưởng của rượu đối với chúng ta sau đó.
Khi tình dục bước vào phòng trưng bày, những nghệ sĩ ít ngây thơ hơn và trưởng thành hơn có xu hướng từ chối nó, điều này dẫn đến những đồ vật nghệ thuật được tôn sùng và 'nghiêm túc' trông giống như dương vật và âm đạo nhưng bị loại bỏ về mặt trí tuệ và được che giấu về mặt cảm xúc trong một lớp vỏ hình thức hóa. Là những nghệ sĩ trưởng thành, chúng ta có xu hướng vi phạm hơn là đùa giỡn với ý tưởng về tình dục hoặc chúng ta thể hiện tình dục như một sự vi phạm. Đối với những người trẻ và ngây thơ, tình dục không thể phân biệt được với tình yêu, sự lãng mạn không thể phân biệt được với dục vọng. Tính hai mặt giữa ngầm và chấp nhận được, riêng tư và công cộng, gà trống và hoa, thể hiện rõ ràng trong các bức ảnh của Mapplethorpe.
Những nghệ sĩ như Mapplethorpe cũng kích động cụm từ "khẩu vị tồi tệ". Trong một bài đánh giá từ năm 2013, tôi đã chỉ trích nghệ sĩ Alan Phelan (người đóng góp trong chính vấn đề này) vì đã dùng lời nói trắng trợn và rõ ràng khi sử dụng từ 'HANDJOB' cho tiêu đề triển lãm cá nhân của anh ấy tại Phòng trưng bày Oonagh Young ở Dublin. Xu hướng chung trong thế giới nghệ thuật là coi trọng sự kín đáo và mâu thuẫn trong cách thể hiện của bạn. Như Susan Sontag viết: “Sở thích tốt đòi hỏi người suy nghĩ chỉ cung cấp những cái nhìn thoáng qua về sự dằn vặt về trí tuệ và tinh thần.”
Sontag ở đây đề cập đến ngôn ngữ của nghệ thuật, sự che giấu là hình ảnh thu nhỏ của gu thẩm mỹ tốt. Ngôn ngữ nghệ thuật luôn tìm cách biến các đối tượng nghệ thuật thành một thứ gì đó cao cả, hoặc mỉa mai chúng bằng phương ngữ của cái thấp trong nỗ lực nâng chúng lên cao hơn nữa. Đây là những bài học mà chúng ta học được ở trường đại học nghệ thuật khi còn là sinh viên nghệ thuật trẻ: che giấu và giữ gìn sự khiêm tốn của mình nhằm tác động đến phản ứng tinh vi từ những khán giả hiểu biết, những người thích mọi thứ được ghi nhận ở mức độ ngầm hơn là rõ ràng.
Theo suy nghĩ của tôi, tình dục không xuất hiện nhiều trong phòng trưng bày như lẽ ra phải vì chúng ta đơn giản là lớn lên. Vâng, chúng ta có những nghệ sĩ tuổi teen vĩnh cửu, những Nghệ sĩ trẻ người Anh, những người vẫn tiếp tục tôn sùng tình dục ở độ tuổi 40. Và còn có những nghệ sĩ người Mỹ Paul McCarthy và Mike Kelley quá cố, những người trông giống như một 'thợ kim loại' khoảng 50 tuổi với chiếc áo phông Black Sabbath và mái tóc xù xì màu xám chó mà đôi khi tôi ghen tị. Tuy nhiên, nói chung, khi chúng ta khám phá và trải nghiệm nhiều hơn về thế giới cũng như những tật xấu tiềm ẩn của nó, chúng ta trở nên bí mật hơn về những trải nghiệm và khám phá đó. Sự trưởng thành và danh tiếng là người kiểm duyệt tuyệt vời, trong khi sự ngây thơ có thể bị nói xấu vì nó không biết gì về bản thân và những người xung quanh.
Khi đề cập đến các nghệ sĩ thời Phục hưng và các giai đoạn phát triển bản sắc sáng tạo của họ, Ernst Gombrich đã tính toán rằng 23 là độ tuổi mà tính kiêu ngạo cá nhân ở mức điên cuồng nhất. Một sinh viên đại học từ 18 đến 20 tuổi đầy tham vọng đang bối rối bị chia rẽ giữa những gì nhà tâm lý học người Freud, Eric Erikson gọi là Bản sắc bản ngã so với sự nhầm lẫn về vai trò và Sự thân mật so với sự cô lập. Đó là một câu nói hay, nhưng điều này đơn giản có ý nghĩa đối với sinh viên mỹ thuật là khả năng xảy ra rất nhiều bất ổn về tâm lý xã hội và tâm lý tình dục, tôi nghĩ, những nguyên liệu tốt nhất để tạo ra tác phẩm nghệ thuật dính, thơm và lộn xộn toàn diện. Những sinh viên nghệ thuật trẻ và những người trưởng thành chưa bao giờ lớn lên, đang ở ngã ba đường giữa nghề nghiệp lăng nhăng như những nghệ sĩ tương lai và hy vọng về sự chung thủy tình dục trong mối quan hệ hình thành của họ với thế giới kỳ lạ và những thứ của nó.
Theo một nghĩa nào đó, chúng ta chỉ là một ly cocktail ngây thơ của những sinh viên nghệ thuật trẻ tuổi, chọc ghẹo và chọc ngón tay vào các đồ vật nghệ thuật vì sự ngu dốt hạnh phúc. Ở mức độ sơ khai, chúng ta chỉ là những bàn tay và nước bọt ở độ tuổi đó, mò mẫm trong bóng tối mà không cần quan tâm, chỉ là một nhu cầu hết mình để khám phá và khao khát. Khi trưởng thành, tôi nhìn lại sự ngây thơ đó, sự lo lắng khi không biết và chỉ chọc ngoáy, như một tài sản quý giá để trở thành một nghệ sĩ, chứ không phải là quan niệm thoáng qua rằng chúng ta chỉ đang học để trở thành nghệ sĩ ở trường đại học nghệ thuật.
Năm ngoái, toàn bộ vụ bê bối liên quan đến sinh viên Shane Berkery của Đại học Nghệ thuật và Thiết kế Quốc gia (NCAD), người đã vẽ bức chân dung khỏa thân của giáo sư Declan McGonigle, giám đốc NCAD lúc bấy giờ, (theo suy nghĩ của tôi) là khập khiễng về mặt chính trị và nội tạng. Khi ở trên lầu, ẩn mình trong căn gác xép của cùng một buổi trình diễn bằng cấp NCAD, và dưới cầu thang của Viện Công nghệ Dublin, chúng tôi nhận được 'cocktail màu hồng' mà tôi đã thảo luận ở đây trong tác phẩm sắp đặt không mặc quần áo và gợi cảm của Luke Byrne (hay còn gọi là Luek Brungis) và Catherine Cullen. Vì những lý do đã nêu ở trên, loại hình nghệ thuật này không bao giờ thực sự trở thành một hình thức sáng tạo nghệ thuật hợp pháp trong nền nghệ thuật Ireland.
Với tư cách là một nhà phê bình nghệ thuật, người đã xem xét nền nghệ thuật Ireland từ trong ra ngoài trong bảy năm qua, sau khi sửa chữa nối tiếp những sửa chữa, tôi nhận thấy các cuộc triển lãm cấp bằng nghệ thuật hàng năm là liều thuốc giải độc cho sự trưởng thành, tính chuyên nghiệp và chủ nghĩa bảo thủ đang tràn ngập công chúng và riêng tư. mạch phòng trưng bày. Do đó, có điều gì đó cần nói về tầm quan trọng của các trường cao đẳng nghệ thuật trong vấn đề này. Với việc ngày càng có nhiều không gian do nghệ sĩ điều hành đang bị chà đạp bởi một kỷ nguyên đô thị hóa đang phát triển khác ở Dublin, những không gian nơi nghệ thuật được phép trở nên lộn xộn và mang tính nội tạng hơn một chút giờ đây sẽ là trách nhiệm bảo vệ của các trường cao đẳng nghệ thuật. Tuy nhiên, quan trọng hơn, trách nhiệm của đội ngũ giảng viên trong các trường đại học đó là khuyến khích và đánh giá cao sự lật đổ, nội tạng và sự lộn xộn,
thay vì coi đó chỉ là những cú đá của tuổi teen.
James Merrigan là nhà phê bình nghệ thuật tại Billionjournal.com.
Ảnh: Dave Hickey, Con Rồng Vô Hình.
