Clare Strand, Belfast Exposed, 28 tháng 17 - XNUMX tháng XNUMX
Trong 'Snake', hình ảnh là một kẻ xuyên không. Thoạt đầu không được chào đón, tuy nhiên nó vẫn được mời vào cuộc sống của nghệ sĩ về lâu dài. Sự phản đối của Clare Strand với con vật đã buộc cô phải thu thập hình ảnh con rắn từ khi còn nhỏ, từ những hình dạng rắn trong sổ lưu niệm theo nghĩa lỏng lẻo nhất, đến việc thu thập những hình ảnh cụ thể hơn - một nửa quyến rũ, một nửa ảnh theo phong cách album gia đình - của những người phụ nữ giữ và yêu chúng.
Dự án ban đầu có dạng như một cuốn sách ảnh nhỏ, được đóng gói trong một trang bìa có hoa văn theo tỷ lệ xúc giác. Như một cuộc triển lãm, 'Snake' một lần nữa sử dụng những điểm tương đồng kỳ lạ này, với đối tượng bị đẩy của hình ảnh tạo ra sự không hài hòa. Bảy bức ảnh chụp những người phụ nữ với rắn được phóng lên nhiều lần vượt quá kích thước cuộc sống và được cắt gần, trừu tượng hóa hai dạng sống này thành một sự cộng sinh đáng lo ngại của sự quyến rũ. Khuôn mặt được cắt ngang ở giữa, chỉ thể hiện nụ cười vui vẻ hoặc trìu mến của phụ nữ và nhấn mạnh điểm tiếp xúc nơi vảy gặp da thịt. Các con vật được xử lý khéo léo hoặc khoác lên mình các chi, các ngón tay hòa với tông màu của đuôi rắn. Đặc biệt, với một hình ảnh sần sùi, rỗ, thoạt nhìn con rắn rất dễ bị nhầm với trang sức trang sức. Ở một khía cạnh khác, các vảy lặp lại các chấm bi của một chiếc áo cánh, một thứ gì đó tự nó lặp lại bằng các nét vẽ rộng - có lẽ là mực - trên đầu hình ảnh gốc. Nó phóng đại mô hình và vô hiệu hóa con vật.
Các văn bản được áp dụng cho những hình ảnh này có cùng hiệu ứng xóa. Được hình thành thông qua các trình tạo thơ trực tuyến bằng cách sử dụng các từ ở mặt sau của những hình ảnh được tìm thấy này, chúng đọc giống như lời bài hát gợi ý, bài hát thiếu nhi hoặc những câu nói rời rạc, ám ảnh - “7 CHÂN PYTHON / TRÊN ĐẦU CỦA CÔ ẤY / RẮN LÀ ĐIỀU CỦA TÔI / SHE ĐÃ NÓI”. Mặc dù ấn tượng về mặt đồ họa, nhưng màu in trên màn hình hơi mờ, đồng nhất với hình ảnh và tạo ra tác động của nó. Đó là một hiệu ứng không khác với việc nhìn vào một bức tranh của Ed Ruscha, nơi phong cảnh đan xen với các khẩu hiệu: theo cách tương tự, thật khó để có phản ứng ban đầu đối với một hình ảnh khi tương tác với các yêu cầu của ngôn ngữ.
Ở lối vào triển lãm là một bức tranh chiếu liên tục của thế hệ thơ này. Nó rời rạc và vô nghĩa hơn văn bản trong các bức ảnh, bắt chước một luồng tư tưởng nửa vời đang trực tiếp. Một phần trong số này được in ra cho đến khi cuộn đối diện với hình chiếu và chú thích “Bài thơ không phải của Clare Strand”, bề ngoài để người xem xé ra và cất đi.
Việc thu thập hình ảnh xua tan sự thụ động của Strand trong phản ứng của cô ấy với rắn, nhưng tự động hóa sẽ khôi phục nó. Thoạt đầu, văn bản được đưa ra có vẻ giống như một cử chỉ tiếp tuyến hoặc thậm chí là lả lướt - một sự thu nhỏ của chất thơ mà phần nào đó được đặt lại khi được tạo thành một vật thể. Tuy nhiên, trên thực tế, nó trở thành một sự lật đổ tính hợp lý và sự tham gia của khán giả. Khi mức độ hấp thụ thấp, đoạn văn bản tích lũy có độ đậm nhạt giống như cuộn phim được ghi chép lại, ống mềm, dây cao su và máy hút bụi, được bọc an toàn trong hộp màn hình, đối với những con rắn trong khung hộp giống như thủy tinh của chúng. Khi kết thúc một quá trình, bản thân các văn bản là những luồng ý thức vô nghĩa, được áp dụng kỹ thuật số. Lời mời thực hiện hiện có, nhưng không hấp dẫn, theo một cách kỳ lạ vang vọng - cả trực tiếp và ngược lại - sự ép buộc của chính nghệ sĩ để thu thập những gì cô ấy ghét.
Các bài thơ là một mẫu thông tin được lấy mẫu lại, một phản ứng hỗn độn, tách biệt với bất kỳ cảm xúc hay lý do nào. Sự hiện diện liên tục của thế hệ thơ tự động này giống như một sự bù đắp quá mức cho sự thiếu lý do lâu nay của người nghệ sĩ liên quan đến chủ đề của cô ấy.
Cả rắn và hình ảnh đều đồng thời là dấu hiệu của tình cảm và sự ghê tởm. Sự đối nghịch trong các câu trả lời của nghệ sĩ - một cái để ghi vào sổ lưu niệm cá nhân, một cái khác để xuất bản trên tường và trang - nhấn mạnh mức độ khó hiểu không thể tránh khỏi trong hình ảnh được tìm thấy và đồ chơi với tính chất hấp dẫn của nó.
Biểu tượng văn hóa của con rắn và ý nghĩa giới tính của nó tất nhiên có mặt trong triển lãm này, và được tham chiếu trong văn bản triển lãm, nhưng chúng dường như chỉ là thứ yếu so với tác phẩm khi nó được dịch từ sách sang sắp đặt. Các quá trình và tàn tích của bộ sưu tập được trưng bày dường như tham gia nhiều hơn vào việc hòa nhập và tách biệt quá trình làm việc như vậy, và ảnh hưởng trực quan của thông tin hình ảnh đối với bất kỳ ý nghĩa văn hóa nào. Ở quy mô này, kim giây dấu chấm câu những bức ảnh này dường như chiếm ưu thế hơn bất kỳ Studium. Với tư cách là người xem, chúng tôi không nhất thiết phải chia sẻ với sự phản đối của Strand, cũng như chúng tôi không được khuyến khích - chúng tôi chỉ chứng kiến các khía cạnh khác nhau của sự kiểm soát và không thể đoán trước như chủ thể, đối tượng và người xem.
Có một cách tiếp cận hư vô, hoặc phủ định tích cực, đối với 'Con rắn'. Các bài thơ xuất hiện một từ tại một thời điểm, mỗi từ rõ ràng không liên quan đến từ trước nó. Sau đó, họ biến mất, bị lãng quên một cách thích hợp trong vị trí không có uy quyền của chính họ. Những người phụ nữ có kích thước như quảng cáo được khử nhân tính, những con rắn được khử nhạy cảm, để trở thành đối tượng trong các lớp trung gian, khó hiểu.
Dorothy Hunter là một nghệ sĩ và nhà văn sống tại Belfast.
Hình ảnh: Clare Strand, Con rắn, 2017; hình ảnh lịch sự của Belfast Exposed
