ALAN PHELAN NAVIGATES Ý TƯỞNG GIỚI TÍNH TẠI VENICE ART BIENNALE 2019.
Biênnale mở một tuần trước Eurovision. Xét về chủ nghĩa dân tộc và chính trị câm điếc, không thể có một sự tương đồng nào tốt hơn. Chính trị quốc gia khó khăn có thể khiến nghệ thuật bị rửa trôi - hoặc quảng bá du lịch có thể có sức hút mạnh mẽ hơn nghệ thuật - nhưng năm nay, những điều này đã bị áp đảo bởi những tiếng nói mạnh mẽ của nữ quyền hoặc tốt hơn là tác phẩm có các giá trị đối lập với đất nước mà họ đang đại diện hoặc chủ đề giám tuyển mà họ được lồng vào. 'Chương trình lớn' giải quyết 'những ý tưởng lớn' trong ngày có thể dễ dàng bị thất bại trong một thành phố có hàng trăm buổi trình diễn, triển lãm, dự án và thậm chí cả các nghệ sĩ trình diễn đang mong muốn được chú ý - nhưng nó tạo ra nhiều điểm khởi đầu.
Khi tin đồn bắt đầu lan truyền về chi phí 30 triệu euro cho chiếc thuyền di cư do Christoph Büchel gây dựng, Barca Nostra, nghệ sĩ đã thành công trong việc đóng vai đám đông nghệ thuật. Tin đồn thay thế thông tin, tiếp theo là sự phẫn nộ về đạo đức và meme phẫn nộ. Cuối cùng, các dữ kiện tiếp theo trong một loạt các bài báo (xem theartnewspaper.com để có cái nhìn tổng quan tốt) nhưng cảnh tượng mới là người chiến thắng thực sự. Đây là một phần của cốt truyện, vì nó gắn trực tiếp vào chủ đề của Rugoff, mặc dù dường như không ai hiểu được điều đó - đây là một tin tức giả mạo nghệ thuật đang hoạt động.
Theo nhiều cách, có hơn 89 nỗ lực cá nhân tại các triển lãm tiêu chuẩn của bảo tàng cạnh tranh với triển lãm theo chủ đề hai năm chính, mặc dù chỉ có 79 nghệ sĩ trong ấn bản này, nhưng vẫn rất lớn. Có rất nhiều điều để mô tả nhưng đã có một loạt 'mười bài đánh giá hàng đầu' làm công việc đó rất tốt. Một tìm kiếm đơn giản sẽ mang lại nhiều danh sách như vậy - tôi có thể giới thiệu Artsy.net, domusweb.it, news.artnet.com, cũng như vogue.co.uk (có hồ sơ về các nghệ sĩ nữ tại biennale, trong đó có Eva Rothschild , người đại diện cho Ireland).
Tuy nhiên, những gì thường xảy ra, ngoài những người chiến thắng và yêu thích nhất, là những mô hình ngẫu nhiên xuất hiện bên ngoài kế hoạch giám tuyển tuyệt vời, như sự phổ biến trong năm nay của công việc giới tính / kỳ lạ, khoa học viễn tưởng và nhạc khiêu vũ trên khắp thành phố. Tôi phải thú nhận rằng, đây là một phần chủ quan của tôi, được thông báo bởi sở thích của tôi với tư cách là một nghệ sĩ - kết quả của bộ lọc nội bộ của tôi cố gắng chống lại các gói truyền thông thúc đẩy của tuần báo chí.
Đôi khi có cảm giác rằng hiểu sai là cách duy nhất để điều hướng làn sóng nghệ thuật. Đám đông dày đặc trong tuần báo chí và sự nóng nảy và kiên nhẫn có thể ngắn. Nhưng vì đây là nghệ thuật, một số nghệ sĩ cố tình hiểu sai - làm một đằng, nói một nẻo và sau đó xuất bản một loạt ý tưởng hoàn toàn khác. Đôi khi do kế hoạch, đôi khi do nhầm lẫn, vì thông cáo báo chí và biệt ngữ văn bản trên tường bị cắt xén giữa dịch ngôn ngữ, lý thuyết nghệ thuật và cường điệu. Nhiều kỹ năng diễn giải được yêu cầu. Tuy nhiên, mô tả ngắn gọn về tất cả các tác phẩm có thể được tìm thấy tại labiennale.org, được phân chia giữa các đại diện quốc gia và chương trình lớn, cộng với các khoản tài sản thế chấp phải trả ngay và các dự án đặc biệt.
Đối với các chương trình quốc gia, nhiều người thường sẽ mất khoảng thời gian tuyệt vời nhất trong hai năm để nhận ra và trong nhiều trường hợp, đó là một đỉnh cao hoặc đỉnh cao trong sự nghiệp của một nghệ sĩ. Nhiều người sẽ có vốn từ vựng hình ảnh nâng cao hoặc đang ở đỉnh cao của sự nổi tiếng, điều này đã dẫn đến sự đại diện và gian hàng quốc gia đó. Các ví dụ điển hình từ 'Đại lộ Đế chế' của Giardini lần lượt là Pháp, Anh và Đức - Laure Prouvost, Cathy Wilkes và Natascha Sadr Haghighian. Ba nghệ sĩ này đã đưa ra những sắp xếp về mặt cảm xúc và khái niệm về sự di dời và mất mát, mỗi người vẽ biểu đồ các khóa học khác nhau thông qua bản sắc dân tộc trong phong cách chữ ký của họ và tất cả đều đòi hỏi các cam kết hợp lý khác nhau. Provost đã làm thay đổi khí hậu một cách thú vị; Wilkes đã làm buồn trong nước và Sadr Haghighian là một người khác.
Giữa cảnh tượng và phản cảnh, cả ba đều là những bài thuyết trình cực kỳ tinh vi và có sắc thái về các thực hành được bôi trơn và cả ba đều để lại cho tôi sự mãn nguyện nhưng hơi lạnh lùng. Thay vào đó, tôi bị cuốn hút vào âm nhạc khiêu vũ trong gian hàng Hàn Quốc, một bản nhạc kỹ thuật mạnh mẽ của Siren Eun Young Jung trong một căn phòng phía sau, đến một video cho thấy bốn nhân vật biểu diễn giới tính, khuyết tật và DJ. Nó đáng lẽ phải sáo mòn, nhưng một bản chỉnh sửa hình ảnh và kết hợp âm nhạc rất trau chuốt đã khiến nó hoạt động. Một ấn bản đặc biệt của Harper's Bazaar Hàn Quốc, như tạp chí Monopl phiên bản đặc biệt tại Đức, không giúp ích cho bất kỳ câu hỏi diễn giải nào mà tôi có, nhưng đóng vai trò như một lời nhắc nhở tốt về một nền văn hóa hàng hóa nhạt nhẽo bao hàm rất nhiều thứ được trưng bày tại Venice.
Các gian hàng gần đó của Thụy Sĩ và Tây Ban Nha, nơi cả hai đều có các nhóm hợp tác, cũng biểu diễn một màn khiêu vũ giới tính / kỳ lạ với giai điệu khiêu vũ lừa gạt. Thật khó để 'thể hiện như là' phản văn hóa trong một bối cảnh tư sản như vậy, nhưng cả hai đều có chức năng xóa bỏ thành kiến dị bản đang thống trị. Vì vậy, khi Áo không tạo được dấu ấn trong việc hồi sinh một thiên tài nữ quyền, Brazil gần đó đã xuất sắc thể hiện một chương trình sống động và chân thực nhất. Rõ ràng là để chống lại chính quyền Bolsonaro, Bárbara Wagner và Benjamin de Burca đã trình bày một điệu nhảy chiến tranh khu ổ chuột chuyển giới đầy tự hào, được tạo ra theo chiều ngang với những người tham gia, chiếm đoạt lại các động thái của Beyoncé để đẩy lùi văn hóa đại chúng, sở hữu nó và 'phục vụ' nó.
Tác phẩm đã thành công với 'tính hiện thực' theo cách mà Shu Lea Cheang ở Đài Loan không thể hoàn toàn tập hợp được. Mặc dù có một quá trình sản xuất khổng lồ, phức tạp và siêu trại, tác phẩm có cảm giác giống như một sự thể hiện theo đúng nghĩa đen của các tác phẩm của người phụ trách Paul B. Preciado, truyền tải Foucault bằng một màn hình video toàn cảnh trong một nhà tù có giới tính và tình dục ngoài vòng pháp luật. Nó cắt ghép nhưng vẫn hài hước, nhưng quá gần với các văn bản như Bài hát Junkie. Một phiên bản trực tiếp của tác phẩm - với nhiều người biểu diễn, ăn kèm với bánh dương vật - dường như thành công hơn, vì vậy, một đồng nghiệp đã quản lý để tham dự nó trên San Servolo, 'Đảo của người điên' cho biết.
Nếu bạn sống giữa London và Berlin trong vài năm qua, bạn sẽ thấy tất cả, vì vậy một đồng nghiệp khác nói. Vì tôi chỉ sống ở Dublin, nên Arsenale và Giardini Central Pavilion là một cách tuyệt vời để xem các tác phẩm của Arthur Jafa, Kahil Joseph, Hito Steyrl, Teresa Margolles, Nicole Eisenman, Lawrence Abu Hamdan, Rosemarie Trokel và nhiều người khác. Những tác phẩm này đều quá chiết trung để mô tả hoặc thảo luận ở đây, nhưng những tác phẩm đề cập đến các khía cạnh của công bằng xã hội và chính trị giới là mạnh nhất. Các chủ đề tương tự cũng xảy ra với các nghệ sĩ khác xoay quanh robot, nước dưa cải bắp và CGI khóc, nhưng không hoạt động tốt.
Science Fiction hoạt động giữa những khát vọng AI của chương trình chính, từ người tị nạn ngoài không gian Halil Altindere lố bịch, hay diorama tẻ nhạt trên sao Hỏa của Dominique Gonzalez-Foerster, đến Larissa Sansour siêu phàm ở Đan Mạch. Và sau đó là Stan Douglas; nhân vật hoán đổi danh tính lượng tử của anh ấy hoạt động tốt hơn trong một bộ phim B được làm tinh xảo, đặt câu hỏi thành công về cuộc chạy đua trong không gian. Gian hàng Mexico có thể được coi như một thiên anh hùng ca tái hiện Kinh thánh, du hành thời gian, nhưng đó không phải là ý định của nghệ sĩ, Pablo Vargas Lugo. Công việc của Larissa Sansour từ lâu đã giải quyết việc tìm kiếm những câu chuyện khoa học viễn tưởng song song cho cuộc xung đột giữa Israel và Palestine, nhưng bộ phim của cô ấy cho Đan Mạch đã khơi gợi một cuộc trò chuyện trực tuyến dài với một người bạn, người chỉ ra rằng chủ đề thảm họa sinh thái thực sự là bài Do Thái và không phải là 'sự khéo léo triệt để' do người phụ trách đề xuất.
Một trong những chương trình cuối cùng tôi xem là Charlotte Prodger, người đại diện cho Scotland. Đoạn phim dài 39 phút có nhịp độ chậm rãi và ngược lại với bộ phim dài 20 phút của Laure Prouvost, có rất nhiều chỉnh sửa điên cuồng. Cả hai tác phẩm đều có chung một thẩm quyền của sự tự tin, loại niềm tin của công chúng bị đánh đố một cách mỉa mai với sự nghi ngờ bản thân và cấu trúc nhật ký, sự khiêm tốn có thể xảy ra và sự thân mật rõ ràng. Cả hai đều để máy quay quay xung quanh tầm nhìn rộng lớn của họ và những con người và những địa điểm quan trọng trong câu chuyện của họ. Nó nhắc nhở tôi lý do tại sao Lithuania giành được Sư tử vàng, vì công việc đó có một sự hào phóng khác biệt và quyết định. Những người đi hát trên bãi biển được hướng dẫn một cách ngẫu nhiên, tạo cảm giác họ thực sự đang tận hưởng một ngày đi chơi, hát về biến đổi khí hậu và ngày tận thế. Có thể đó là tính chất hợp tác của tác phẩm, từ sản xuất đến biểu diễn, đã đưa tôi trở lại tính chân thực được dàn dựng đã hoạt động rất hiệu quả đối với Brazil, mang đến một sự thay đổi mới mẻ về những gì hậu sự thật có thể trở thành.
Alan Phelan là một nghệ sĩ sống ở Dublin. Chuyến đi của ông đến Venice được tự tài trợ với sự công nhận của báo chí được sắp xếp thông qua VAI.
Hình ảnh nổi bật
Bárbara Wagner và Benjamin de Burca, Swinguerra, 2019; bộ phim vẫn được sự hỗ trợ của các nghệ sĩ và Fundação Bienal de São Paulo.
