CHRISTOPHER STEENSON NÓI CHUYỆN VỚI GERARD BYRNE VỀ VIỆC BẢO QUẢN NGHỆ THUẬT TRUYỀN THÔNG TRONG TUỔI KỸ THUẬT SỐ.
Với sự nghiệp kéo dài gần ba thập kỷ, Gerard Byrne nổi tiếng với những tác phẩm sắp đặt phim phức tạp, trong đó ông thay thế các câu chuyện tuần tự bằng hệ thống phát lại phi tuyến tính. Phim của Byrne thường kết hợp nhiều mặt phẳng xem, nơi các đoạn tái hiện theo từng tập trải dài khắp không gian phòng trưng bày, chạy song song với nhau, khuyến khích khán giả khám phá không gian, đồng thời ghép nối lại câu chuyện bị phân mảnh. Một ví dụ đáng chú ý là A thing is a hole is a thing it is not (2010), ghi lại các sự kiện riêng biệt trong lịch sử chủ nghĩa tối giản, bao gồm: cuộc trò chuyện trên đài phát thanh giữa Bruce Glaser, Frank Stella, Donald Judd và Dan Flavin; tác phẩm điêu khắc Column năm 1960 của Robert Morris ; và khoảnh khắc giác ngộ thay đổi sự nghiệp của Tony Smith trên đường cao tốc New Jersey Turnpike, dẫn ông đến với nghệ thuật tối giản. Các tác phẩm khác lại mang cấu trúc mô-đun với thời lượng vô định. Lấy cảm hứng từ tính chất nối tiếp của chủ nghĩa tối giản, In Our Time (2017) diễn ra trong một phòng thu phát thanh. Sử dụng cấu trúc mô-đun của phát thanh thương mại làm khung thời gian, bộ phim được phát đồng bộ với giờ mở cửa của phòng trưng bày.
Byrne tốt nghiệp NCAD vào năm 1991, cũng như 'nghệ thuật truyền thông' sắp trải qua một sự thay đổi ngoạn mục từ tương tự sang kỹ thuật số. Khi chúng ta thảo luận về sự phát triển của các phương pháp làm việc của Byrne, anh ấy đề cập đến một loạt các định dạng, bao gồm 16mm, VHS (và VHS-C), Hi8, Betacam SP, MiniDV, video kỹ thuật số SD, HD, 4k, và hơn thế nữa. Với bộ sưu tập tài liệu mở rộng này, đặt ra các câu hỏi về lưu trữ và bảo quản. Đối với Byrne, điều này thường liên quan đến các quá trình số hóa và lưu trữ khó khăn, vì vậy ngay cả các tác phẩm được tạo trên băng analog (và được lưu giữ an toàn trong bộ nhớ vật lý), giờ đây cũng tồn tại trên ổ cứng, giúp chúng dễ dàng truy cập hơn. Đưa ra một con số về sân bóng, Byrne ước tính rằng anh ta có hơn 100 ổ đĩa cứng. Khi tôi hỏi liệu anh ấy có lời khuyên nào dành cho các nghệ sĩ khác về cách họ nên lưu trữ tác phẩm của mình bằng kỹ thuật số không, anh ấy thận trọng nói: “Chà, điều đầu tiên tôi muốn nói là, nếu bạn muốn nhận lời khuyên về điều đó, một nghệ sĩ có lẽ không phải là người giỏi nhất. người để hỏi. Tốt hơn hết bạn nên hỏi ai đó quản lý dữ liệu […] Đây không phải là một câu hỏi nghệ thuật. Những gì tôi làm cho bản thân, là tôi dán nhãn tất cả các ổ cứng của mình một cách rất có hệ thống. Chúng được cung cấp một số, sẽ tăng lên theo tuần tự. Nhãn cũng cho biết kích thước của ổ đĩa và liệu đó là ổ A hay ổ B - ý tưởng rằng ổ B là bản sao lưu của ổ A, vì vậy tôi thường cố gắng có các ổ theo cặp, nếu có thể. Và lý tưởng nhất, tất nhiên, bạn có một bản sao lưu thứ ba. Tôi cũng sử dụng một phần mềm lập danh mục có tên là NeoFinder, phần mềm này sẽ quét ổ cứng và kiểm kê những gì có trong ổ. Danh mục đó sau đó có thể truy cập được mà không cần kết nối ổ đĩa. Vì vậy, nếu bạn đang tìm kiếm một tệp cụ thể, bạn có thể tìm kiếm trên tất cả các danh mục và tìm ra ổ đĩa của nó. "
Byrne đã làm việc với các chương trình chỉnh sửa video kỹ thuật số phi tuyến tính từ giữa những năm 90, khi anh còn là sinh viên sau đại học tại Trường Thiết kế Parsons ở New York. Sau đó, anh ấy đang làm việc với các phiên bản đầu tiên của Adobe Premiere và Avid Media Composer; bây giờ anh ấy làm việc với các chương trình như Final Cut. Các tệp dự án cho các chương trình này đều quan trọng không kém để lưu trữ, do đó, các chỉnh sửa video cũ có thể được truy cập để tái xuất và nâng cấp. Tuy nhiên, Byrne thừa nhận rằng, thật không may, "các nhà sản xuất phần mềm không quan tâm hoặc cam kết tối thiểu, đối với ý tưởng về khả năng truy cập ngược". Về cơ bản, điều này có nghĩa là trừ khi bạn có một phiên bản cụ thể của một phần mềm (và hệ điều hành chính xác mà chương trình sẽ chạy), bạn sẽ không thể truy cập vào dự án đó nữa. Byrne khắc phục tình trạng này bằng cách sử dụng ổ đĩa cứng để sao chép một số hệ điều hành sẽ chạy các phần mềm cụ thể của phần mềm cũ hơn, chẳng hạn như Final Cut 7. Ổ đĩa sao chép này sau đó có thể được khởi động từ máy tính, khi anh ta cần truy cập vào thứ gì đó. Nhưng đây không phải là kết thúc của vấn đề: “Nó chắc chắn cũng có nghĩa là lưu trữ các máy tính vật lý, bởi vì nó sẽ đi đến điểm mà một số hệ điều hành nhất định không được hỗ trợ bởi các máy tính mới hơn. Vì vậy, cách duy nhất bạn có thể khởi động từ chúng là sử dụng một máy tính cũ hơn… Thật kỳ lạ khi bạn đang cố gắng lưu quyền truy cập vào một tệp và điều đó có nghĩa là bạn phải lưu trữ toàn bộ máy tính ”. Byrne đã đối phó với các vấn đề lưu trữ như thế này trong 10 năm qua hoặc lâu hơn. Với nhiều tác phẩm lớn của mình trong các bộ sưu tập quốc tế, anh ấy đủ may mắn để thảo luận những vấn đề này với các nhà bảo tồn kỹ thuật số làm việc tại các bảo tàng trên thế giới. Bảo tồn kỹ thuật số đang trở thành một lĩnh vực chuyên nghiệp hóa, với các chuyên gia tư vấn bên ngoài tư vấn cho cả các bộ sưu tập tư nhân và các phòng trưng bày được tài trợ công về cách giải quyết các vấn đề về lưu trữ và truy cập các định dạng kỹ thuật số. Nhưng Byrne thừa nhận: “Trong tất cả các cuộc trò chuyện mà tôi đã có trong chuyến đi của mình, tôi nhận ra rằng không ai thực sự có câu trả lời dứt khoát […] Tôi không nghĩ ai có thể làm gì hơn là phản ứng và cố gắng đưa ra những lựa chọn tốt. ”
Những thách thức bảo tồn này không chỉ giới hạn trong lĩnh vực kỹ thuật số. Bên cạnh việc phòng ngừa sự lỗi thời của phần mềm máy tính, phần cứng lắp đặt cũng cần phải "sẵn sàng cho tương lai". Các tác phẩm sắp đặt của Byrne đòi hỏi sự suy nghĩ và thiết kế tỉ mỉ, kết hợp cả phần mềm chuyên dụng và phần cứng đặc thù. Cộng sự của Byrne, Sven Anderson – người làm việc không mệt mỏi với vai trò nhà thiết kế kỹ thuật chính cho các dự án của Byrne – là nhân tố then chốt trong việc thiết kế các hệ thống này. Tuy nhiên, với sự phức tạp cần thiết để phát lại các tác phẩm, một số vấn đề tiềm ẩn có thể phát sinh. Thứ nhất, các thành phần cấu tạo nên tác phẩm sắp đặt của ông, và thực tế là chúng có thể thay đổi về cấu trúc, thời lượng và bố cục, dẫn đến những thách thức khi hoàn thiện các tác phẩm để đưa vào bộ sưu tập. Cần có một quy trình "xác định ranh giới tác phẩm một cách cụ thể" trước khi tác phẩm được bàn giao cho bảo tàng. Thứ hai, phần cứng, tập tin và các bộ phận kết nối khác liên quan đến tác phẩm nghệ thuật cần phải luôn khả dụng và hoạt động tốt trong những năm tới. Việc trưng bày lại những tác phẩm chưa đầy một thập kỷ tuổi có thể trở nên rắc rối nếu phần cứng bị hỏng và cần được thay thế. Và nhờ vào văn hóa "lỗi thời theo kế hoạch" đang ngày càng phổ biến, việc thay thế có thể là lựa chọn khả thi duy nhất khi không thể sửa chữa. Định dạng tệp cũng có thể không được hỗ trợ nếu phần cứng mới được đưa vào sử dụng. Những tình huống khó xử như vậy có thể trở nên trầm trọng hơn nếu mọi khía cạnh không được cân nhắc kỹ lưỡng. Thật vậy, việc tạo ra những tác phẩm này đòi hỏi một giai đoạn phát triển và thử nghiệm nghiêm ngặt của Byrne và Anderson. Dự án lớn đầu tiên họ cùng nhau thực hiện là A thing is a hole is a thing it is not (2010). Họ quyết định rằng cách tốt nhất để đưa tác phẩm đến các bộ sưu tập là dưới dạng một "hệ thống đã được kiểm chứng và sẵn sàng sử dụng". Như Byrne nhớ lại, đây là một khối lượng công việc khổng lồ, với Anderson viết một cuốn hướng dẫn dài 50 trang đi kèm tác phẩm nghệ thuật, nêu rõ tất cả các khía cạnh của việc cài đặt, từ thiết lập và vận hành đến khắc phục sự cố.
Bên cạnh sự linh hoạt và tiện lợi ngày càng tăng mà công nghệ kỹ thuật số mang lại, chúng cũng tạo ra một loạt thách thức. “Việc chuyển đổi giữa các định dạng thực chất là một đặc tính rất tự nhiên của môi trường kỹ thuật số mà chúng ta đang sống – việc phương tiện truyền thông có thể chuyển đổi giữa các định dạng một cách linh hoạt và trôi chảy – điều này lại trái ngược với quan niệm của các bảo tàng. Ít nhất là về mặt lịch sử, nhiều suy nghĩ chính thống xung quanh các bảo tàng là nỗi lo ngại về sự thay đổi liên quan đến một tác phẩm. Là việc cố định nó.” Mặc dù các hệ thống trình chiếu được thiết kế riêng hiện chỉ được một số ít nghệ sĩ sử dụng, nhưng chúng đang trở nên phổ biến hơn khi công nghệ ngày càng dễ tiếp cận. Do đó, vai trò của các bộ sưu tập bảo tàng trong việc bảo tồn những thiết bị phần cứng này có khả năng trở thành một vấn đề quan trọng, với kết luận của Byrne rằng: “Khi kiến thức của các nhà bảo tồn bảo tàng về phương tiện truyền thông và khía cạnh kỹ thuật của nghệ thuật truyền thông tiến bộ, tôi nghĩ họ sẽ có nhiều câu hỏi cụ thể hơn dành cho các nghệ sĩ.”
Gerard Byrne là một nghệ sĩ và giảng viên có trụ sở tại Dublin. Ông được đại diện bởi Lisson Gallery, Galerie Nordenhake Stockholm và Kerlin Gallery.
gerardbyrne.com
ChristopherLESnson là Biên tập viên Sản xuất của Tờ Tin tức về Nghệ sĩ Thị giác. Anh ấy cũng làm trợ lý phòng thu cho Gerard Byrne.
christophersteenson.com
Hình ảnh nổi bật: Gerard Byrne, A thing is a hole is a thing it is not , 2010, hình ảnh trưng bày, Lismore Castle Arts; do nghệ sĩ và Galerie Nordenhake cung cấp.
