CHRISTOPHER STEENSON NÓI CHUYỆN VỚI GERARD BYRNE VỀ VIỆC BẢO QUẢN NGHỆ THUẬT TRUYỀN THÔNG TRONG TUỔI KỸ THUẬT SỐ.
Với sự nghiệp Trải dài gần ba thập kỷ, Gerard Byrne được biết đến với những bộ phim phức tạp thay thế những câu chuyện kể tuần tự bằng hệ thống phát lại phi tuyến tính. Các bộ phim của Byrne thường kết hợp nhiều mặt phẳng xem, nơi các đoạn tái hiện kéo dài khắp không gian phòng trưng bày, chạy song song với nhau, khuyến khích khán giả khám phá không gian, đồng thời kết nối câu chuyện rời rạc với nhau. Một ví dụ đáng chú ý là Một điều là một cái lỗ là một điều mà nó không phải là (2010), xếp hạng các tập riêng biệt trong lịch sử của chủ nghĩa tối giản, bao gồm: cuộc trò chuyện trên radio giữa Bruce Glaser, Frank Stella, Donald Judd và Dan Flavin; Tác phẩm điêu khắc năm 1960 của Robert Morris, Cột; và sự xuất hiện thay đổi sự nghiệp của Tony Smith trên New Jersey Turnpike, nơi đã đưa anh đến với nghệ thuật tối giản. Các công trình khác giả định cấu trúc mô-đun không thời hạn. Lấy dấu hiệu từ những phẩm chất nối tiếp của chủ nghĩa tối giản, Trong thời đại của chúng ta (2017) diễn ra trong một studio phát thanh. Sử dụng cấu trúc mô-đun của chương trình phát thanh thương mại làm khung thời gian, bộ phim được phát đồng bộ với giờ mở cửa của phòng trưng bày.
Byrne tốt nghiệp NCAD vào năm 1991, cũng như 'nghệ thuật truyền thông' sắp trải qua một sự thay đổi ngoạn mục từ tương tự sang kỹ thuật số. Khi chúng ta thảo luận về sự phát triển của các phương pháp làm việc của Byrne, anh ấy đề cập đến một loạt các định dạng, bao gồm 16mm, VHS (và VHS-C), Hi8, Betacam SP, MiniDV, video kỹ thuật số SD, HD, 4k, và hơn thế nữa. Với bộ sưu tập tài liệu mở rộng này, đặt ra các câu hỏi về lưu trữ và bảo quản. Đối với Byrne, điều này thường liên quan đến các quá trình số hóa và lưu trữ khó khăn, vì vậy ngay cả các tác phẩm được tạo trên băng analog (và được lưu giữ an toàn trong bộ nhớ vật lý), giờ đây cũng tồn tại trên ổ cứng, giúp chúng dễ dàng truy cập hơn. Đưa ra một con số về sân bóng, Byrne ước tính rằng anh ta có hơn 100 ổ đĩa cứng. Khi tôi hỏi liệu anh ấy có lời khuyên nào dành cho các nghệ sĩ khác về cách họ nên lưu trữ tác phẩm của mình bằng kỹ thuật số không, anh ấy thận trọng nói: “Chà, điều đầu tiên tôi muốn nói là, nếu bạn muốn nhận lời khuyên về điều đó, một nghệ sĩ có lẽ không phải là người giỏi nhất. người để hỏi. Tốt hơn hết bạn nên hỏi ai đó quản lý dữ liệu […] Đây không phải là một câu hỏi nghệ thuật. Những gì tôi làm cho bản thân, là tôi dán nhãn tất cả các ổ cứng của mình một cách rất có hệ thống. Chúng được cung cấp một số, sẽ tăng lên theo tuần tự. Nhãn cũng cho biết kích thước của ổ đĩa và liệu đó là ổ A hay ổ B - ý tưởng rằng ổ B là bản sao lưu của ổ A, vì vậy tôi thường cố gắng có các ổ theo cặp, nếu có thể. Và lý tưởng nhất, tất nhiên, bạn có một bản sao lưu thứ ba. Tôi cũng sử dụng một phần mềm lập danh mục có tên là NeoFinder, phần mềm này sẽ quét ổ cứng và kiểm kê những gì có trong ổ. Danh mục đó sau đó có thể truy cập được mà không cần kết nối ổ đĩa. Vì vậy, nếu bạn đang tìm kiếm một tệp cụ thể, bạn có thể tìm kiếm trên tất cả các danh mục và tìm ra ổ đĩa của nó. "
Byrne đã làm việc với các chương trình chỉnh sửa video kỹ thuật số phi tuyến tính từ giữa những năm 90, khi anh còn là sinh viên sau đại học tại Trường Thiết kế Parsons ở New York. Sau đó, anh ấy đang làm việc với các phiên bản đầu tiên của Adobe Premiere và Avid Media Composer; bây giờ anh ấy làm việc với các chương trình như Final Cut. Các tệp dự án cho các chương trình này đều quan trọng không kém để lưu trữ, do đó, các chỉnh sửa video cũ có thể được truy cập để tái xuất và nâng cấp. Tuy nhiên, Byrne thừa nhận rằng, thật không may, "các nhà sản xuất phần mềm không quan tâm hoặc cam kết tối thiểu, đối với ý tưởng về khả năng truy cập ngược". Về cơ bản, điều này có nghĩa là trừ khi bạn có một phiên bản cụ thể của một phần mềm (và hệ điều hành chính xác mà chương trình sẽ chạy), bạn sẽ không thể truy cập vào dự án đó nữa. Byrne khắc phục tình trạng này bằng cách sử dụng ổ đĩa cứng để sao chép một số hệ điều hành sẽ chạy các phần mềm cụ thể của phần mềm cũ hơn, chẳng hạn như Final Cut 7. Ổ đĩa sao chép này sau đó có thể được khởi động từ máy tính, khi anh ta cần truy cập vào thứ gì đó. Nhưng đây không phải là kết thúc của vấn đề: “Nó chắc chắn cũng có nghĩa là lưu trữ các máy tính vật lý, bởi vì nó sẽ đi đến điểm mà một số hệ điều hành nhất định không được hỗ trợ bởi các máy tính mới hơn. Vì vậy, cách duy nhất bạn có thể khởi động từ chúng là sử dụng một máy tính cũ hơn… Thật kỳ lạ khi bạn đang cố gắng lưu quyền truy cập vào một tệp và điều đó có nghĩa là bạn phải lưu trữ toàn bộ máy tính ”. Byrne đã đối phó với các vấn đề lưu trữ như thế này trong 10 năm qua hoặc lâu hơn. Với nhiều tác phẩm lớn của mình trong các bộ sưu tập quốc tế, anh ấy đủ may mắn để thảo luận những vấn đề này với các nhà bảo tồn kỹ thuật số làm việc tại các bảo tàng trên thế giới. Bảo tồn kỹ thuật số đang trở thành một lĩnh vực chuyên nghiệp hóa, với các chuyên gia tư vấn bên ngoài tư vấn cho cả các bộ sưu tập tư nhân và các phòng trưng bày được tài trợ công về cách giải quyết các vấn đề về lưu trữ và truy cập các định dạng kỹ thuật số. Nhưng Byrne thừa nhận: “Trong tất cả các cuộc trò chuyện mà tôi đã có trong chuyến đi của mình, tôi nhận ra rằng không ai thực sự có câu trả lời dứt khoát […] Tôi không nghĩ ai có thể làm gì hơn là phản ứng và cố gắng đưa ra những lựa chọn tốt. ”
Những thách thức bảo tồn này không chỉ giới hạn trong lĩnh vực kỹ thuật số. Cũng như việc bảo vệ chống lại sự phá hoại của phần mềm máy tính, phần cứng cài đặt cũng cần phải 'sẵn sàng cho tương lai'. Các cài đặt của Byrne đòi hỏi mức độ suy nghĩ và thiết kế tỉ mỉ, kết hợp cả phần mềm đặt trước và phần cứng chuyên dụng. Cộng tác viên của Byrne, Sven Anderson - người làm việc không mệt mỏi với tư cách là nhà thiết kế kỹ thuật chính cho các dự án của Byrne - là người đóng vai trò quan trọng trong việc phát minh ra các hệ thống này. Tuy nhiên, với độ phức tạp cần thiết để phát lại các tác phẩm, một số vấn đề tiềm ẩn có thể phát sinh. Thứ nhất, các thành phần trong tác phẩm của anh ấy, và thực tế là chúng có thể thay đổi về cấu trúc, thời lượng và bố cục, dẫn đến những thách thức khi hoàn thiện tác phẩm cho bộ sưu tập. Cần phải diễn ra một quá trình “phân định tác phẩm một cách cụ thể” trước khi nó có thể được chuyển giao cho bảo tàng. Thứ hai, phần cứng, tệp và các bộ phận kết nối khác liên quan đến tác phẩm nghệ thuật cần phải duy trì khả năng truy cập và hoạt động trong nhiều năm tới. Việc chiếu lại các tác phẩm có tuổi đời chưa đến một thập kỷ có thể trở thành vấn đề, nếu phần cứng bị hỏng và cần được thay thế. Và nhờ vào một nền văn hóa 'lỗi thời theo kế hoạch' đang gia tăng, thay thế có thể là lựa chọn khả thi duy nhất, khi mọi thứ không thể sửa chữa được. Các định dạng tệp cũng có thể không được hỗ trợ nếu phần cứng mới được giới thiệu. Những tình huống khó xử như vậy có thể diễn ra theo chiều hướng xoắn ốc, trừ khi tất cả các khía cạnh được suy nghĩ cẩn thận. Thật vậy, việc tạo ra những tác phẩm này liên quan đến một giai đoạn phát triển và thử nghiệm nghiêm ngặt của Byrne và Anderson. Dự án lớn đầu tiên họ làm việc cùng nhau là Một điều là một cái lỗ là một điều mà nó không phải là (2010). Họ quyết định rằng cách tốt nhất để công việc được chuyển đến các bộ sưu tập là một “hệ thống đã được xác minh, sẵn sàng sử dụng”. Như Byrne nhớ lại, đây là một khối lượng công việc khổng lồ, Anderson đã viết một cuốn sổ tay dài 50 trang kèm theo tác phẩm nghệ thuật, phác thảo tất cả các khía cạnh của quá trình cài đặt, từ thiết lập và vận hành, đến khắc phục sự cố.
Đối với tất cả sự linh hoạt và sự tiện lợi gia tăng mà công nghệ kỹ thuật số mang lại, chúng cũng đưa ra một loạt thách thức. “Di chuyển giữa các định dạng thực sự là một chất lượng rất tự nhiên của môi trường kỹ thuật số mà chúng ta đang sống - rằng phương tiện có thể di chuyển giữa các định dạng một cách linh hoạt và Thành thạo - đó là một loại bệnh lý đối với các viện bảo tàng. Ít nhất ở khía cạnh lịch sử, nhiều suy nghĩ chính thống xung quanh các bảo tàng là sự lo lắng thay đổi liên quan đến một tác phẩm. Để khóa nó lại. ” Mặc dù các hệ thống trình bày tùy chỉnh hiện chỉ được một số ít nghệ sĩ sử dụng, nhưng chúng đang trở nên phổ biến hơn, khi công nghệ ngày càng trở nên dễ tiếp cận hơn. Do đó, vai trò của các bộ sưu tập bảo tàng trong việc bảo quản những phần cứng này có thể trở thành một vấn đề đã được định trước, với Byrne kết luận rằng: “Với kiến thức của những người bảo tồn bảo tàng về phương tiện truyền thông và khía cạnh kỹ thuật của những tiến bộ nghệ thuật truyền thông, tôi nghĩ rằng chúng sẽ cụ thể hơn câu hỏi cho các nghệ sĩ. ”
Gerard Byrne là một nghệ sĩ và giảng viên có trụ sở tại Dublin. Ông được đại diện bởi Lisson Gallery, Galerie Nordenhake Stockholm và Kerlin Gallery.
gerardbyrne.com
ChristopherLESnson là Biên tập viên Sản xuất của Tờ Tin tức về Nghệ sĩ Thị giác. Anh ấy cũng làm trợ lý phòng thu cho Gerard Byrne.
christophersteenson.com
Hình ảnh đặc trưng: Gerard Byrne, Một điều là một cái lỗ là một điều mà nó không phải là, 2010, khung cảnh sắp đặt, Nghệ thuật Lâu đài Lismore; lịch sự của nghệ sĩ và Galerie Nordenhake.
