Thomas Pool: Bạn mô tả quá trình học tập và quá trình học tập của mình như thế nào?
Holly Pereira: Tôi đã có một hành trình khá vòng quanh để đến với công việc hiện tại của mình. Tôi đã học Mỹ thuật với trọng tâm là Điêu khắc tại NCAD từ năm 2000 đến năm 2004. Phần lớn trọng tâm trong khóa học đó là về các tác phẩm sắp đặt giống như nghệ thuật khái niệm cũng như nghệ thuật biểu diễn, video và âm thanh. Tôi hành nghề họa sĩ sau khi hoàn thành chương trình học - chủ yếu là vì tôi không có thiết bị như ở trường đại học - nhưng tôi có sơn và cọ. Tôi đã dành khoảng bảy năm để đi lưu trú và biểu diễn ở những nơi như Berlin, London và Singapore.
Khi tôi ở tuổi ba mươi, tôi đang tìm kiếm sự ổn định tài chính hơn. Một người bạn của tôi là một họa sĩ minh họa và tôi nghĩ mình có thể thử sức. Việc chuyển từ một họa sĩ giỏi sang một họa sĩ minh họa thương mại chuyên nghiệp đã hấp dẫn tôi vì tôi sẽ không phụ thuộc vào việc tác phẩm tại triển lãm có bán được hay không.
Sau chuyến đi đến Berlin để tham dự lễ hội hoạt hình Pictoplasma năm 2013, tôi đã thấm nhuần khả năng của hoạt hình. Làm hình minh họa di chuyển thật hấp dẫn. Về nhà, tôi nộp đơn và được nhận vào trường Cao đẳng Ballyfermot để học Hoạt hình Cổ điển và Máy tính trong hai năm.
Đây là một đường cong học tập lớn. Các khía cạnh kỹ thuật của hoạt hình rất khắt khe, nhưng chúng nhấn mạnh tầm quan trọng (và phần thưởng) của việc luyện tập vẽ hàng ngày.
Sau khi tốt nghiệp, tôi cố gắng tìm việc làm ở xưởng phim hoạt hình. Hầu hết các studio ở đây đều thực hiện các chương trình dành cho trẻ em và tôi không thực sự quan tâm đến điều đó. Trong một lần bất chợt, tôi quyết định bắt đầu làm nghề tự do với tư cách là một họa sĩ minh họa. Đó là vào năm 2015, công việc kinh doanh đã phát triển và mở rộng kể từ đó đến những gì tôi làm bây giờ, đó là tranh tường quy mô lớn và minh họa thương mại.
TP: Công việc của bạn đã được nhiều khách hàng uy tín ủy quyền, bao gồm Google, An Post, Guinness Brewery, Bewley's và Now TV, chưa kể đến chương trình bạn đồng tổ chức trên RTÉ. Bạn phân chia thời gian của mình như thế nào giữa công việc đối mặt với khách hàng và những công việc cá nhân hơn?
HP: Rất nhiều nghệ sĩ áp dụng phương pháp “một cho họ, một cho tôi”. Tôi cố gắng dành một lượng thời gian và sức lực nhất định cho các dự án cá nhân, chẳng hạn như tác phẩm mà tôi và Emma Blake đã vẽ để ủng hộ các cuộc biểu tình ở Iran. Vào tháng XNUMX, chúng tôi đã vẽ một bức tranh tường lớn trên Phố Dame, trung tâm thành phố Dublin, sau cuộc biểu tình Mahsa Amina ở Iran với khẩu hiệu phản đối của Iran “Phụ nữ. Mạng sống. Tự do." Chúng tôi cũng đã làm việc với Tập thể Yaran về bức tranh tường này, một nhóm các nhà hoạt động nhân quyền người Iran ở Ireland.
Đối với tôi, điều quan trọng là phải chừa không gian cho những công việc như thế này – những dự án liên quan rộng rãi đến nhân quyền. Tuy nhiên, công việc tự do là không thường xuyên. Đôi khi một dự án (đặc biệt là hình minh họa) được thực hiện với thời gian thực hiện rất eo hẹp. Giữ lịch trình của tôi linh hoạt sẽ giúp ích. Nó cũng cho phép tôi thực hiện các dự án cấp bách khi chúng xuất hiện. Không có sáu tháng làm việc tiếp theo có thể rất căng thẳng, nhưng sau gần chín năm làm việc tự do, tôi đã học được cách thư giãn một chút và tiếp tục công việc khi có thể, đồng thời tập trung vào công việc cá nhân khi có cơ hội.
TP: Cho đến nay, đặc tính của bạn đã định hình hoạt động thực hành của bạn như thế nào, đặc biệt là ảnh hưởng của nghệ thuật dân gian và kiểu chữ đối với nghệ thuật của bạn?
HP: Tôi nhận thấy rằng khi rời NCAD, tôi đã bị cản trở bởi tư duy phản biện của chính mình. Tôi rất chỉ trích công việc mình làm, đến mức gần như không thể bắt đầu một dự án nào. Khi bắt đầu làm việc tự do, tôi đã đưa ra một quyết định sáng suốt là làm công việc mang lại cho tôi niềm vui về mặt thị giác – cho dù đó là thông qua bảng màu, hình thức hay họa tiết. Tôi đã khám phá lại niềm vui của thẩm mỹ, điều mà trước đây tôi đã bỏ qua để ủng hộ khái niệm. Sự thay đổi này đã giúp tôi thoải mái hơn trong quá trình làm việc và tôi bắt đầu thực hiện công việc theo bản năng và không suy nghĩ quá nhiều về ý nghĩa của nó.
Điều đó cũng giúp ích cho tôi khi tôi khoảng 34 tuổi và đã có phần hạn chế về mặt nghệ thuật. Tôi ít quan tâm đến việc người khác nghĩ gì về công việc của mình và điều đó thật là tự do.
Tôi yêu nghệ thuật dân gian, nghệ thuật tàn bạo và nghệ thuật ngoại đạo vì đó là tác phẩm không bị giới hạn bởi giới học thuật hay quy ước. Nó cảm thấy theo bản năng. Tôi thích nghệ thuật dân gian kết nối truyền thống của những người bà ở Ba Lan sơn nhà bằng hoa, hay những người thợ dệt ở Serbia làm thảm, hay thậm chí là các nghệ sĩ thời tiền sử vẽ các bức tường trong hang động của họ. Tôi không cho rằng không có quy tắc hay hệ thống nào cho những nguyên tắc này, nhưng hơn thế nữa là chúng không bị ràng buộc bởi những quy tắc của thế giới nghệ thuật đã có từ lâu.
Kiểu chữ là điểm khởi đầu của tôi trong lĩnh vực thiết kế đồ họa, khi còn là sinh viên mỹ thuật, tôi (với sự ngu ngốc và chủ nghĩa duy tâm của tuổi trẻ) được coi là chỉ gắn liền với chủ nghĩa thương mại và chủ nghĩa tư bản. Thật may mắn là giờ đây tôi đã hiểu đầy đủ hơn về thiết kế cũng như về giao tiếp. Nếu giao tiếp là bài hát thì kiểu chữ là giọng nói mang giai điệu. Kiểu chữ có thể có vô số giọng nói và là con người, tất cả chúng ta đều biết chữ. Chúng ta đã đọc được các chữ cái và ký hiệu, đồng thời suy ra giọng điệu và ý nghĩa từ những thứ đó kể từ khi chúng ta có thể đọc.
Chưa hết, sự thật đơn giản là việc vẽ chữ khiến tôi hạnh phúc và đó là lý do tại sao tôi làm điều đó rất nhiều.
TP: Bạn đã tạo ra nhiều bức tranh tường ở các khu vực nổi bật trong nhiều năm để ủng hộ các vấn đề quan trọng, bao gồm chiến dịch Yes, các cuộc biểu tình Mahsa Amini nói trên, phi hình sự hóa ma túy và nhận thức về sức khỏe tâm thần. Bạn có cảm thấy rằng các nghệ sĩ đường phố, do tác phẩm của họ có khả năng hiển thị cao, có nhiệm vụ tạo ra “nghệ thuật có động cơ chính trị”, như người ta đã nói gần đây và nổi tiếng không?
HP: Tôi không nghĩ bất kỳ nghệ sĩ nào cũng có nghĩa vụ sáng tạo ra bất kỳ loại hình nghệ thuật nào. Tôi biết nhiều nghệ sĩ đường phố và họa sĩ vẽ tranh tường chọn tạo ra những tác phẩm phi chính trị, và đối với tôi, điều đó hoàn toàn có thể chấp nhận được.
Bức tranh tường đầu tiên tôi vẽ trên đường phố là “Cơ thể của chúng ta, Cuộc sống của chúng ta, Sự lựa chọn của chúng ta” với John McNaeidhe và Emma Cafferky vào năm 2016, trong chiến dịch Yes. Chúng tôi vẽ bức tranh này như một phản ứng đối với một số hình ảnh bạo lực thẳng thắn mà phe phản đối lựa chọn đã đăng khắp thành phố. Đặc tính của chúng tôi là tạo ra một tác phẩm nghệ thuật tuyệt đẹp ẩn chứa trong thông điệp ủng hộ sự lựa chọn của chúng tôi; một loại ngựa thành Troy hoa mỹ. Thành công kép của việc tạo ra thứ gì đó đáng xem và để thông điệp của bạn lan tỏa ra thế giới, thực sự đã mở rộng tầm mắt của tôi về tiềm năng của những bức tranh tường công cộng và nghệ thuật trên đường phố.
Khi tôi vẽ một bức tranh tường trên đường phố, tôi cố gắng ý thức xem ai sẽ nhìn vào nó và họ sẽ cảm thấy thế nào. Đối với tôi, đó là việc khơi dậy cuộc trò chuyện về một vấn đề nhất định, nhưng theo một cách dễ chịu. Một cái gì đó không đi theo hiện trạng mà thay vào đó mời gọi thảo luận.
TP: Dự luật Tranh tường Nghệ thuật Công cộng hiện tại trước The Dáil đang tìm cách cho phép các nghệ sĩ và chủ sở hữu tài sản vẽ tranh tường mà không cần sự chấp thuận của hội đồng địa phương. Bạn đứng ở đâu trong dự luật này và bạn cảm thấy nó sẽ ảnh hưởng đến nghệ thuật đường phố như thế nào nếu nó được thông qua?
HP: Tôi nghĩ nó sẽ khiến công việc của tôi và những người vẽ tranh tường khác ở đất nước này trở nên dễ dàng hơn nếu dự luật được thông qua. Việc vẽ tranh ở Dublin rất hạn chế, vì vậy động lực là bạn phải mang sơn đi nơi khác để làm việc. Đó không phải là môi trường tốt để xây dựng một thành phố sáng tạo.
Tôi thực sự nghĩ rằng cần phải có một số quy trình xung quanh điều gì được xã hội chúng ta chấp nhận và điều gì không. Tuy nhiên, nhiều thành phố khác trên thế giới có khung cảnh tranh tường và nghệ thuật đường phố sôi động và toàn diện, vì vậy không có lý do gì nó không hoạt động ở đây.
Cuối cùng, tôi nghĩ điều thường bị bỏ qua khi thảo luận về tranh tường là tranh tường không tồn tại vĩnh viễn. Điều này đôi khi mâu thuẫn với khả năng cảm thụ mỹ thuật hơn về tính bất biến và lâu dài của đối tượng nghệ thuật. Nhiều họa sĩ vẽ tranh tường, nghệ sĩ đường phố có quan điểm “chụp ảnh rồi sẽ mất”. Một khi bạn rời khỏi mảnh đất đó, nó không còn là của bạn nữa mà thuộc về đường phố. Đường phố và thành phố thay đổi và nếu bạn không thích thứ gì đó ở đó, bạn luôn có thể vẽ thứ gì đó mới.
Holly Pereira, ‘Belgrade Perot Kilim’, Lễ hội Ailen ở Belgrade, 2022; Hình ảnh lịch sự của người nghệ sĩ.
TP: Có dự án mới nào bạn đang thực hiện mà bạn có thể cho chúng tôi biết không?
HP: Tôi rất hào hứng khi bắt đầu làm việc trong các phương tiện mới và đang khám phá những con đường khác nhau cho công việc thiết kế của mình.
Ngoài ra, tôi đang xem xét vẽ thêm nhiều bức tranh tường ở nước ngoài vào năm tới. Thời tiết nhìn chung tốt hơn (một mối quan tâm lớn) và có lịch sử sâu sắc hơn về các bức tranh tường công cộng ở Châu Âu, vì vậy tôi muốn kết nối với điều đó và cải thiện hoạt động thực hành của mình.
Holly Pereira là một họa sĩ và họa sĩ vẽ tranh tường người Singapore gốc Ireland có trụ sở tại Dublin, Ireland.
Holly Pereira, Bức tranh tường cho Tập thể Nghệ thuật Newbridge, 2021; Hình ảnh lịch sự của người nghệ sĩ.
