ALISON PILKINGTON SÁCH THỰC HÀNH HIỆN NAY TRONG SƠN TÓC SẮT.
“Tất cả chúng ta hiện tại, bị chia rẽ nhiều hơn, ít được trao quyền hơn và chắc chắn ít kết nối với các tác động của thế giới hơn chúng ta nên có. Chính vì lý do này mà tôi tham gia sâu vào kết cấu của một phương tiện có khả năng phổ cập đến sự gần gũi đã mất đi rất nhiều ”. 1
Sản phẩm thuật ngữ 'tranh trừu tượng' có tính lịch sử và theo thời gian, các thông số của thể loại này dường như đã sụp đổ. Có thể lập luận rằng để viết về hội họa trừu tượng như thể nó là một thể loại có một vị trí quan trọng nào đó trong nghệ thuật đương đại, có thể là một sự tìm hiểu hơi thừa thãi. Bản thân thuật ngữ này đã được tranh luận và tranh cãi trong suốt lịch sử nghệ thuật thế kỷ XX, với ý nghĩa truyền thống của sự trừu tượng đã thay đổi đáng kể. Để nói rằng 'hội họa trừu tượng vẫn sống động và tốt đẹp' trong thực hành hội họa Ireland hiện nay dường như cũng là một cách tóm tắt lỗi thời để tóm tắt những gì họa sĩ làm với chất liệu và phương tiện của họ. Như được mô tả bởi Briony Fer trong cuốn sách của cô ấy, Về nghệ thuật trừu tượng: “Như một nhãn hiệu, nghệ thuật trừu tượng một mặt quá bao hàm tất cả: nó bao gồm sự đa dạng của nghệ thuật và các phong trào lịch sử khác nhau thực sự không có điểm chung nào ngoại trừ việc từ chối tạo hình các đối tượng.”2
Khi truy tìm nguồn gốc của nghệ thuật Ailen thế kỷ XX qua lăng kính trừu tượng, rõ ràng là chủ nghĩa hình thức đã là một mối quan tâm nghệ thuật trung tâm. Manine Jellet, Patrick Scott, và gần đây là Sean Scully và Richard Gorman, đưa ra những ví dụ điển hình. Chuỗi triển lãm ROSC cũng có ảnh hưởng đáng kể đến hội họa trừu tượng ở Ireland trong những năm 1970 và 1980. Mặc dù có vẻ có nguồn gốc từ trừu tượng chính thức vào cuối những năm 1950, thực hành của William McKeown quá cố vẫn tiếp tục áp dụng một loạt các vị trí trong hội họa hiện đại, sử dụng các yếu tố sắp đặt, trừu tượng và tượng hình. Tác phẩm của McKeown mời người xem xem xét các ranh giới, cả vật chất và phi vật lý. Ẩn chứa trong tác phẩm của ông là sự chú ý của nghệ sĩ đối với bộ máy của phương tiện hội họa. Đề nghị rằng vật liệu hỗ trợ là không thể thiếu đối với sự tương tác của người xem với các bức tranh của anh ấy, McKeown nói rằng “Tôi muốn cảm giác rằng dầu nằm trong vải lanh, chứ không phải trên bề mặt”.3
Trong thế hệ họa sĩ Ireland hiện tại, sự trừu tượng hóa hình thức vẫn có chỗ đứng, nhưng nó được pha trộn với những ý tưởng khác - ngoài hình thức và màu sắc thuần túy - đến từ các lĩnh vực đa dạng như triết học, lý thuyết toán học, khoa học và âm nhạc. Ảnh hưởng liên ngành như vậy được thể hiện rõ trong tác phẩm của nhiều họa sĩ trừu tượng đương đại người Ireland như Ronnie Hughes, Helen Blake và Mark Joyce. Những nghệ sĩ này đã chấp nhận một loại 'chủ nghĩa hình thức mềm mại', nơi sở thích cá nhân hội tụ với những mối quan tâm chính thức về bố cục, màu sắc và tạo mẫu. Các bức tranh của Helen Blake tập trung vào cách màu sắc và kết cấu có thể dệt nên một mô hình theo đúng nghĩa đen, lôi cuốn người xem vào bề mặt của bức tranh. Chất lượng thủ công của các bức tranh của Blake để lại khoảng trống cho cả thiết kế và tai nạn. Việc tạo hoa văn và cấu trúc cũng thể hiện rõ ràng trong công việc của Ronnie Hughes, cũng như mối quan tâm của ông đối với các hệ thống khoa học và con người. Trong số những thứ khác, các bức tranh của Mark Joyce tạo ra mối liên hệ giữa âm nhạc và lý thuyết màu sắc, kiểm tra cách màu sắc tương tác với bố cục và hình thức.
Sự giao thoa giữa các mối quan tâm chính thức với hành động đánh dấu vật lý có thể được quan sát rõ hơn trong các bức tranh của Diana Copperwhite và Damien Flood. Mặc dù tác phẩm của họ không thể được coi là trừu tượng thuần túy, nhưng nó "hỗ trợ vị trí của bàn tay con người", để diễn giải những mô tả của họa sĩ người Mỹ John Lasker về tác phẩm của chính mình.4 Đối với Copperwhite và Flood, cử chỉ của bàn chải khi nó di chuyển trên bề mặt và các yếu tố cơ hội xuất hiện thông qua hành động này, dường như là điều tối quan trọng. Hơn nữa, tác phẩm của họ chỉ ra tầm quan trọng đang suy yếu của việc phân chia rạch ròi giữa tranh trừu tượng và tranh tượng hình. Ý tưởng rằng 'tượng hình' và 'trừu tượng' giữ các vị trí mâu thuẫn nhau trong hội họa dường như đã lỗi thời. Có vẻ như họa sĩ đương đại không còn bị giới hạn bởi những mối quan tâm chính thức về tính trừu tượng, hay hàm ý tường thuật của hội họa tượng hình.
Một hình thức giải cấu trúc rõ ràng hơn trong hội họa là điều hiển nhiên trong thực hành của các nghệ sĩ Ireland Helen O'Leary và Fergus Feehily. Khi mở rộng định nghĩa về thứ làm cho một thứ gì đó trở thành 'bức tranh', việc xóa mờ ranh giới giữa 'vật thể' và 'hình ảnh' là trọng tâm trong tác phẩm của họ. Những cách tiếp cận 'bricolage' như vậy đối với hội họa có thể bắt nguồn từ các tác phẩm dựng phim của Kurt Schwitters và các nghệ sĩ Dada khác.5 Chú ý đến bộ máy của phương tiện, Helen O'Leary điều tra rõ ràng cách các bức tranh được xây dựng và các vật liệu liên quan đến việc tạo ra chúng. Gần đây cô ấy đã tuyên bố rằng tác phẩm mới của cô ấy “đi sâu vào lịch sử của chính tôi với tư cách là một họa sĩ, bắt nguồn từ đống đổ nát và thất bại của xưởng vẽ của riêng tôi cho cả chủ đề và tài liệu thô.” O'Leary thường tháo rời "cấu trúc bằng gỗ của những bức tranh trước đây - cáng, tấm và khung", cắt chúng trở lại thành "những phiến gỗ thô sơ được làm bằng tay, dán và vá lại với nhau" khiến "lịch sử của chúng bị ghim, bị bắn tung tóe" các vết sơn, và được ghim lại thành vải lanh một cách rõ ràng. "6 Trái ngược với việc tái chế các bức tranh cũ, Fergus Feehily lắp ráp các tác phẩm từ các đồ vật và vật liệu được tìm thấy. Như mô tả của Martin Herbert trong bài đánh giá của anh ấy về triển lãm năm 2011 của Feehily tại Modern Art, London: “Sự cố ý so với tai nạn; cứng so với mềm; cố định so với vô thường… Có nhiều con đường dẫn đến họa sĩ ”.7
Trong số những sinh viên tốt nghiệp ngành nghệ thuật Ireland gần đây, các khái niệm trừu tượng và tượng hình dường như ít nổi bật hơn so với sự tương tác với thế giới ảo. Sự hiểu biết và điều hướng của các nền tảng ảo để tạo tác phẩm nghệ thuật đang ngày càng trở nên phức tạp và chúng có thể liên quan như thế nào đến hội họa. Những thắc mắc như vậy thể hiện rõ trong tác phẩm của các nghệ sĩ mới nổi như Jane Rainey, Kian Benson Bailes và Bassam Al-Sabbah, những người có phong cảnh tưởng tượng ám chỉ lĩnh vực kỹ thuật số, bao gồm các bức ảnh ghép, trình bảo vệ màn hình và hình ảnh phần mềm. Tôi ngạc nhiên rằng công việc như vậy không thể được thực hiện trước khi có internet. Tuy nhiên, không chỉ tính thẩm mỹ của hình ảnh kỹ thuật số đã ảnh hưởng đến hội họa gần đây; tác động của các công cụ kỹ thuật số đối với việc xây dựng hội họa cũng ngày càng trở nên rõ ràng. Một cuộc triển lãm gần đây tại The Hole Gallery, New York, có tựa đề 'Post Analog Painting II' đã xem xét "các công cụ kỹ thuật số đã ảnh hưởng đến cách suy nghĩ của chúng ta như thế nào" và khám phá những cách mà "logic của Photoshop hoặc cấu trúc pixel định hình cách tiếp cận của một họa sĩ màu sắc, hình thức, ánh sáng hoặc kết cấu, ngay cả khi ở xa máy tính xách tay của họ. ”8
Vào đầu thế kỷ XNUMX, nhà sử học nghệ thuật người Anh Clive Bell đã đề xuất hình thức và màu sắc là hai nguyên tắc trừu tượng hóa hình thức, nói rằng “để đánh giá cao một tác phẩm nghệ thuật, chúng ta không cần mang theo gì ngoài cảm nhận về hình thức và màu sắc và kiến thức về không gian ba chiều ”.9 Viết một cách thẳng thắn về những căng thẳng giữa tính đại diện và trừu tượng, họa sĩ Amy Sillman ở New York khẳng định rằng “thực tế, giống như cơ thể, thật đáng xấu hổ: bàn tay của bạn quá ẩm, con ruồi của bạn đang mở, hóa ra có thứ gì đó trên lỗ mũi của bạn. , ai đó buột miệng nói điều gì đó mà tôi không nên biết, người yêu cũ của bạn xuất hiện với người yêu mới của họ (và công việc của bạn đang dở dang). Nhưng bạn đang mắc kẹt ở đó. Sự căng thẳng đó là những gì trừu tượng hóa một phần là: chủ thể không còn hoàn toàn kiểm soát cốt truyện, sự đại diện bị bóc tách khỏi thực tế ”.10
Đối với tôi, những phát biểu được ghép nối này tạo ra một loạt các ý tưởng luân chuyển trong phạm vi trừu tượng phức tạp. Một mặt, cách miêu tả của Bell gợi cho người đọc tưởng tượng ra những hình dạng trừu tượng mát mẻ và tao nhã, mơ hồ quen thuộc và dễ chịu, mặt khác, những lời của Sillmans gợi đến một kiểu trừu tượng thô tục, bẩn thỉu với những hình ảnh mạo hiểm và thách thức về mặt thẩm mỹ. Có lẽ có điều gì đó giữa hai câu nói này đã làm nổi bật điều hấp dẫn của hội họa trừu tượng: nó truyền đạt một điều gì đó mà chúng ta đã biết về bản chất, nhưng hầu như không thể diễn đạt đầy đủ.
Alison Pilkington là một nghệ sĩ sống và làm việc tại Dublin.
Chú ý
1. Cuộc phỏng vấn Jonathan Lasker ở Suzanne Hudson, Vẽ tranh ngay, Thames & Hudson, 2015.
2. Briony Fer, Về nghệ thuật trừu tượng, New Haven và London: Đại học Yale, 1997, tr.5.
3. Corinna Lotz, 'Chấp nhận sự mờ' trong, William Mc Keown, Danh mục IMMA, 2008. tr. 61.
4. Cuộc phỏng vấn Jonathan Lasker ở Suzanne Hudson, Vẽ tranh ngay, Thames & Hudson, 2015.
5. Bricolage là một thuật ngữ tiếng Pháp có nghĩa là 'tự làm'. Trong bối cảnh nghệ thuật, nó được áp dụng cho các nghệ sĩ sử dụng nhiều loại vật liệu nghệ thuật phi truyền thống. Cách tiếp cận bricolage trở nên phổ biến vào đầu thế kỷ XX khi nguồn tài nguyên khan hiếm, với nhiều tác phẩm theo trường phái Siêu thực, Dadaist và Lập thể có tính chất bricolage. Tuy nhiên, phải đến đầu những năm 1960, với sự hình thành của phong trào Arte Povera ở Ý, tranh biếm họa mới mang một khía cạnh chính trị. Các nghệ sĩ Arte Povera đã tạo ra các tác phẩm điêu khắc từ rác rưởi, trong một nỗ lực nhằm vượt qua chủ nghĩa thương mại của thế giới nghệ thuật, phá giá một cách hiệu quả đối tượng nghệ thuật và khẳng định giá trị của những đồ vật và vật liệu bình thường, hàng ngày.
6. Sharon Butler, 'Ý tưởng và Ảnh hưởng: Helen O'Leary', twocoatsofpaint.com. Tháng 2014 năm XNUMX.
7. Martin Herbert, 'Fergus Feehily', Đau lòng, Tháng 10 2011.
8. Raymond Bulman, Đăng Analog Tranh II, văn bản triển lãm, The Hole Gallery, New York, 2017. theholenyc.com.
9. Chuông Clive, Nghệ thuật, Luân Đôn: Chatto và Windus, 1914, tr.115.
10. Amy Sillman 'Shit Happens: Ghi chú về sự lúng túng', Đau lòng, Tháng 11 2015.
Hình ảnh được sử dụng: William McKeown, Chưa có tiêu đề, (2009 - 2011), dầu trên vải lanh, 40.5 x 40.5 cm; Hình ảnh lịch sự của Tổ chức William McKeown và Phòng trưng bày Kerlin. Fergus Feehily, Quốc gia, 2008 (trái); North Star, Năm 2008; lịch sự của nghệ sĩ, Misako và Rosen, Tokyo và Galerie Christian Lethert, Cologne.