MICHAËLE CUTAYA PHỎNG VẤN DANIEL JEWESBURY, CURATOR OF TULCA FESTIVAL OF VISUAL ARTS 2016 (5-20 / 2016/XNUMX).
Michaële Cutaya: Bạn là người phụ trách TULCA năm nay và chủ đề của bạn là 'Thành phố không đầu'. Thành phố là mối quan tâm trung tâm trong công việc của bạn với tư cách là một nhà văn, người phụ trách và nhà làm phim. Các dự án trước đây như 'Re-Public' (Dublin, 2010) và 'The Headless City' (Berlin, 2014) đã khám phá mối quan hệ của chúng tôi với thành phố và các không gian của nó. Bạn có thể mô tả cuộc điều tra này sẽ biểu hiện như thế nào ở Galway trong tháng này?
Daniel Jewesbury: Điều thú vị đối với tôi về thành phố của kỷ nguyên công nghiệp (Galway chưa bao giờ là một thành phố công nghiệp nhưng nó là một phần của kỷ nguyên công nghiệp) và điểm khởi đầu của TULCA này là cách chúng tôi di chuyển đến thành phố trong lịch sử. để thoát khỏi một số loại ràng buộc xã hội và kinh tế được liên kết rất nhiều với nhau. Chúng tôi đã trao đổi ràng buộc về nghĩa vụ, tôn giáo và gia đình để lấy các loại trái phiếu khác. Có ý kiến cho rằng ở thành phố, bạn có một kiểu tự do nhất định khi làm công nhân để đổi lấy việc bán sức lao động. Quá trình này làm nền tảng cho sự ra đời của chủ nghĩa xã hội và dân chủ xã hội, các phong trào dựa trên liên kết giai cấp và lợi ích giai cấp hơn là gốc rễ, gia đình, thị tộc, v.v.
Với sự phát triển của thành phố tân tự do trong 30 năm qua - thành phố như một công cụ tài chính, như một công cụ phái sinh phức tạp lớn - hợp đồng giữa người lao động cá nhân và thành phố đã bị xói mòn. Thành phố dân chủ xã hội như nó tồn tại đã bị phá vỡ. Tôi không biết rằng chủ nghĩa tân tự do thực sự đại diện cho một giai đoạn mới trong quá trình định kỳ của thành phố. Tôi nghĩ đó là một giai đoạn chuyển đổi và chúng tôi không biết mình sẽ đi về đâu.
MC: Bạn đã viết rằng khái niệm 'Thành phố không đầu' được lấy cảm hứng từ các bài viết của Georges Bataille về kiến trúc và nhà đô thị học không tưởng Bruno Taut. Bataille coi việc không đầu (liên quan đến việc chặt đầu bạo chúa) là điều kiện tiên quyết của thành phố hiện đại, trong khi Taut lập luận về sự cần thiết phải có vương miện của thành phố, chẳng hạn như nhà thờ, hoặc Acropolis, để gắn kết chúng ta với nhau trong cộng đồng, ngăn cản thành phố hiện đại khỏi mất phương hướng.
DJ: Điều căng thẳng ở đây là tôi không cố gắng đưa ra phản ứng. Tôi có thể thấy một vấn đề - vấn đề mà tôi đã vạch ra - nhưng điều khiến tôi quan tâm là có rất nhiều cách khác nhau để tiếp cận vấn đề này. Có những tương lai đen tối cho rằng sự tồn tại của con người về cơ bản bị thách thức bởi sự phát triển của xã hội đô thị, nhưng có nhiều phản ứng thoái trào hơn dựa trên ý tưởng rằng chính thành phố mới là vấn đề.
Tôi thấy chủ nghĩa lý tưởng xã hội chủ nghĩa của Taut, niềm khao khát của anh ấy về một thành phố được quy hoạch hoàn chỉnh, như một hoài niệm da diết về trật tự của các xã hội tiền tư bản, nhưng về cơ bản nó đã lạc hậu. Bataille cực kỳ thú vị, bởi vì trải qua rất nhiều khái niệm triết học của ông - bao gồm cả lý thuyết về chi tiêu, trong đó nhấn mạnh rằng chủ nghĩa tư bản không có khả năng khái niệm thời gian không hiệu quả hoặc lãng phí, và các quan niệm của ông về chủ quyền, chủ nghĩa duy vật cơ sở, dị học, v.v. Điều cấp thiết nhất cần làm là xua tan mong muốn của chúng ta về việc thành phố hoạt động như một hệ thống hoàn hảo, bởi vì hệ thống hoàn hảo là vấn đề ở đây. Trong bối cảnh bất bình đẳng xã hội rõ ràng và cơ bản nhất, chúng ta cảm thấy đau khổ về việc hệ thống đang vận hành tồi tệ như thế nào. Trên thực tế, chỉ nhờ hệ thống vận hành quá tệ mà chúng tôi mới có thể tồn tại được.
Bataille giới thiệu lại tất cả những điều mà chúng tôi cố gắng kìm nén trong thành phố 'thông minh' hiện đại, sạch sẽ: bụi bẩn, chết chóc, máu, đau thương, mất mát. Đây không chỉ là sự định giá của mức thấp và mức cơ bản và mức trung bình; đó là một tuyên bố đơn giản rằng những điều này sẽ không biến mất. Chúng là những gì thành phố của chúng ta được xây dựng, và chúng ta phải có khả năng nắm bắt được điều này sự khác biệt trong việc cố gắng đưa mình ra khỏi mớ hỗn độn này. Có thể có một số thứ mà chúng ta phải đánh giá lại, một số cách tiếp cận thành phố mà chúng ta đã quên, nhưng chúng ta cũng phải nhìn nhận lại bản thân, vì vậy có một hoạt động giống Janus ở đây, với 'Headless' gợi lên một căng đẹp. Trong việc chặt đầu và xóa bỏ chủ quyền, chúng ta không được đơn giản thay thế hoặc chiếm giữ vị trí của ông ta, lặp lại sự hợp lý lạnh lùng, đầy tính toán của chủ nghĩa tư bản; thay vào đó, chúng ta phải cố gắng tìm kiếm sự nhạy cảm mới - một nhiệm vụ về cơ bản cũng không có đầu.
MC: Ngày càng có nhiều lo ngại về việc tư nhân hóa các không gian đô thị công cộng với sự lan rộng của Không gian công cộng thuộc sở hữu tư nhân (POPS), làm mờ đi sự khác biệt giữa hai không gian và nhận thức của chúng tôi về điều đó.
DJ: Trong cuốn sách của cô ấy Kiểm soát mặt đất, Anna Minton cảnh báo không nên tôn sùng không gian công cộng hoặc coi nó luôn tự do hơn; thay vào đó, chúng ta cần xem xét khía cạnh nào của việc kiểm soát công cộng đối với không gian mà chúng ta muốn bảo vệ và bảo tồn, và nó khác biệt như thế nào về chất so với không gian do tư nhân quản lý. Điều quan trọng là phải thách thức ý kiến cho rằng không gian công cộng là thứ tồn tại như một lợi ích chung. Trong tất cả các dự án của mình, tôi muốn loại bỏ những quan niệm tĩnh về công chúng như một không gian 'bên ngoài' và có thể được 'bước vào'. Có thể có nhiều khái niệm năng động hơn về công chúng.
Tôi đã viết gần đây về định nghĩa bộ ba của công chúng. Có 'khu vực công cộng' theo nghĩa tư sản, 'khu vực công cộng' - cơ sở hạ tầng do nhà nước quản lý, đến lượt nó lại có được tính hợp pháp từ công chúng - và 'không gian công cộng', có lẽ là thứ ngớ ngẩn nhất. Không có không gian công cộng trừ khi chúng tôi tạo ra nó cùng nhau. Chúng tôi chỉ tạo ra nó thông qua một số biểu hiện thực tế của việc trở thành 'điểm chung'. Nó không ở đó chờ chúng ta chiếm đóng hoặc cư trú. Những ý tưởng liên kết này làm mất ổn định lẫn nhau, tạo ra nhiều căng thẳng, nhưng gợi ý cách loại bỏ những quan niệm tĩnh về công chúng như một thứ 'tốt' không có vấn đề đối lập với những thứ thuộc sở hữu tư nhân. Tư nhân không chỉ đơn giản là xấu trong khi công chúng chỉ đơn giản là tốt. Chúng ta cần có những hiểu biết không ổn định hơn về công chúng là gì.
MC: Galway thường được gọi là 'thành phố lễ hội', và bản thân TULCA là một lễ hội nghệ thuật thị giác lâu đời. Những khả năng nào mà định dạng cung cấp cho sự mất ổn định?
DJ: Cũng như các tác phẩm nghệ thuật tại các địa điểm chính, sẽ có một loạt các tác phẩm và buổi biểu diễn trực tiếp xung quanh thành phố, cũng như các tác phẩm theo chủ nghĩa can thiệp và một số tác phẩm ngoại vi. Mỗi cuối tuần, một số sự kiện được lên kế hoạch, bởi vì tôi muốn tạo ra các tình huống và cơ hội để suy ngẫm chung, thay vì tập trung vào phản ánh cá nhân theo truyền thống của những người sành sỏi đi quanh các phòng trưng bày. Những hoạt động như vậy sẽ đưa khán giả ra ngoài thành phố, buộc chúng tôi phải đánh giá mối quan hệ của chúng tôi với thành phố, đồng thời khiến chúng tôi đặt câu hỏi về cách sử dụng không gian công cộng thích hợp hoặc cách chúng tôi dự kiến sẽ hành xử.
Địa điểm tổ chức lễ hội năm nay của chúng tôi là Fairgreen, một không gian bán lẻ bê tông nguyên sơ chưa bao giờ được sử dụng cho mục đích đã định, nơi chúng tôi sẽ trình diễn tác phẩm của năm nghệ sĩ, bao gồm Liam Crichton và Paddy Jolley (1964 - 2012). Tôi rất hào hứng với nó vì đây là địa điểm của các lò mổ cũ của Galway. Lò mổ cuối cùng trong thành phố đã ở đó cho đến khoảng 15 hoặc 20 năm trước. Vì vậy, ở đây chúng ta có một không gian thương mại thuần túy mát mẻ, không được sử dụng, được sử dụng làm địa điểm nghệ thuật, và đứng trên máu của tất cả những con vật đã bị giết ở đó trong 40 năm. Tác phẩm của Paddy Jolley cũng sẽ được chiếu ở Trung tâm Nghệ thuật Galway, một bộ phim của anh ấy mà tôi hiểu là chưa từng được triển lãm ở Ireland trước đây.
Có một lượng lớn tác phẩm mới, từ các nghệ sĩ được ủy quyền và cuộc gọi mở. Một tác phẩm nghệ thuật của Ian Hamilton Finlay (1925 - 2006) sẽ được trình bày bởi một trong những cộng tác viên của ông, nghệ sĩ Leslie Edge, người sẽ tái tạo một trong những văn bản trên tường của Finlay tại Trung tâm Nghệ thuật Galway. Điều này rất thú vị đối với cá nhân tôi, vì anh ấy có lẽ là nghệ sĩ có ảnh hưởng nhất đến tôi, và tôi đã viết thư cho anh ấy nhiều năm trước, trước khi tôi học đại học nghệ thuật. Có hai tác phẩm đang được sản xuất cho Bệnh viện Đại học Galway (GHU), bao gồm ủy ban vĩnh viễn của Miranda Blennerhassett, cũng như tác phẩm dành riêng cho địa điểm bên ngoài Ngôi nhà y tá cũ của Jane Butler. Tôi thực sự muốn mọi người đến vào cuối tuần khai mạc, vì chúng tôi có rất nhiều thứ: màn trình diễn của James Moran trong Viện Cơ học, màn trình diễn quanh thành phố của bộ đôi Glasgow Two Ruins và buổi chiếu một bộ phim đáng kinh ngạc, đáng lo ngại gọi là Áaaaaaaa! của nhà làm phim London Steve Oram, với sự tham gia của Toyah Wilcox và Noel Fielding. Nó giống như Themroc do Vic Reeves thực hiện bằng axit.
Michaële Cutaya là một nhà văn về nghệ thuật sống ở County Galway. Cô đồng sáng lập Fugitive Papers và hiện là đồng biên tập của CIRCA trực tuyến.
Daniel Jewesbury là một nghệ sĩ, nhà nghiên cứu, nhà văn, biên tập viên và người phụ trách tự do có trụ sở tại Belfast. Ông cũng giảng dạy về Nghiên cứu Điện ảnh tại Đại học Ulster.
Hình ảnh: Patrick Jolley, Vùng Kola, 2009 - 2011, bản in bột màu lưu trữ kỹ thuật số đen trắng gắn trên diabond; Daniel Jewesbury, Thành phố không đầu sự kiện biểu diễn tại khu phức hợp nhà ở của Bruno Taut, Berlin, 2014.
