Phòng trưng bày và Studio Temple Bar, Dublin, 15 tháng 17 - 2017 tháng XNUMX năm XNUMX
Nhiếp ảnh gia đường phố người Mỹ Gary Winogrand nói về tác phẩm của mình: “Tôi chụp ảnh để xem thế giới trông như thế nào trong một bức ảnh”. Tôi nghĩ đến Winogrand và câu nói này khi đến thăm triển lãm của Mark Swords, 'The Living and the Dead', tại Temple Bar Gallery and Studios (TBG + S), vì có thể nói rằng Swords vẽ những bức tranh để xem thế giới của anh ấy trông như thế nào thông qua hội họa. Swords sử dụng cuộc sống hàng ngày của mình làm nguồn cảm hứng cho chương trình. Các bức tranh nói về những thứ xung quanh anh ấy, “những thứ luôn hiện hữu một cách có ý thức hoặc vô thức”. Dựa trên những quan sát hàng ngày, anh thu thập hình ảnh của bric-a-giằng từ các cửa hàng từ thiện, đồ chơi và bản vẽ của cô con gái nhỏ, cũng như các đồ vật và đồ dùng xung quanh anh trong studio. Tất cả các yếu tố này được sử dụng một cách vui tươi và được trình bày như hai mảng tường lớn chứa vô số ý tưởng hình ảnh và cách tiếp cận hội họa. Những mảng tường này được gắn kết với nhau thông qua việc ông sử dụng nền sọc kiểu giấy dán tường trên một bức tường và những tấm sơn đen lớn trên bức tường khác.
Tác phẩm vận hành cực tốt trong không gian phòng trưng bày. Hai bức tranh ghép lớn thu hút người xem để xem xét các yếu tố riêng lẻ của chúng, có lẽ theo cách mà người ta có thể chọn qua một cửa hàng từ thiện, tìm kiếm những viên ngọc nhỏ. Các bức tranh riêng lẻ cũng hấp dẫn không kém, với mô-típ sân khấu xuyên suốt các tác phẩm. Các giai đoạn, bộ và trang phục đều được tham chiếu trong tranh. Giống như rạp hát, bản thân chương trình là một trải nghiệm nhập vai. Theo Swords, tác phẩm sắp đặt phải là nơi kết hợp các yếu tố lại với nhau - tường thuật, màu sắc và kiểu mẫu - và là nơi “mọi thứ trở thành một vở kịch”.
Swords dành sự quan tâm lớn đến việc tạo mẫu và tạo mẫu trong tác phẩm. Có thể thấy âm vang của Matisse trong những bức tranh này, nhưng có thể lập luận rằng tác phẩm thách thức một trong những quan điểm thẩm mỹ của Matisse: đó là “một tác phẩm nghệ thuật phải hài hòa toàn bộ”. Trong tác phẩm của Swords, bố cục và cách tạo mẫu thường xung đột với nhau. Một ví dụ như vậy là Yêu cầu hàng khẩn cấp Xin vui lòng, một bức tranh trong một bức tranh được bao quanh bởi các bức tranh khác. Nó tạo ra một bản giao hưởng trực quan, một sự dư thừa của khuôn mẫu và thiết kế, được khen ngợi bởi các tác phẩm bị tắt tiếng hơn trong chương trình. Trong những tác phẩm này, màu sắc được tô lại theo cách tương tự như các đoạn văn bản mà anh ấy viết và sau đó vẽ ra.
Việc lắp ráp các bức tranh trong hoạt cảnh dường như đã được cân nhắc kỹ lưỡng. Tôi tự hỏi liệu Swords có cố ý bôi đen các bức tranh khi anh ta đi, để làm cho chúng vừa với tập hợp không? Nếu vậy, đó là một bài tập hiệu quả trong việc xem xét chức năng của một bức tranh trong sơ đồ lớn hơn của một cuộc triển lãm. Việc treo salon cũng tránh bất kỳ sự phân cấp rõ ràng nào giữa các bức tranh. Người xem có thể tham gia vào tác phẩm từ bất kỳ vị trí nào, trong khi một câu chuyện kết nối được ám chỉ giữa các bức tranh.
Các bức tranh có thể được mô tả là 'ngây thơ giả tạo', một phong cách đã có xu hướng trong một số năm phần lớn thông qua sự trỗi dậy quan tâm đến tác phẩm của các nghệ sĩ như Forrest Bess và Etel Edan. Nó cũng có thể được nhìn thấy trong tác phẩm của Tal R và các nghệ sĩ quốc tế khác. Tính thẩm mỹ của Outsider Art và tác động của nó cũng có thể được quan sát thấy trong số các tác phẩm nổi lên từ các trường cao đẳng nghệ thuật cuối cùng. Có thể cho rằng, sự phổ biến của nó có thể được hiểu thông qua việc dễ dàng xây dựng. Tuy nhiên, Swords có một nét thanh lịch tự nhiên với nước sơn, điều này cho thấy độ sâu của kỹ năng của anh ta với một chất liệu mà không phải ai cũng có thể xử lý hiệu quả như anh ta có thể.
Tác phẩm yêu cầu người xem xem xét cách chúng ta có thể nhìn thấy cuộc sống hàng ngày của mình, những sự cố hay quan sát nhỏ nhất có thể đạt được ý nghĩa như thế nào. Thế giới được gợi lên là thế giới thừa nhận bản chất phù du của thời gian. Anh ấy tạo ra một cái nhìn trẻ thơ về một thế giới người lớn. Một bức tranh cụ thể, Chương trình ảo thuật gia đình, có vẻ như bị buộc tội với lượt xem này. Ảo thuật gia sóng từ sâu trong trí tưởng tượng của một đứa trẻ, giờ đây được ghi lại một cách cẩn thận qua con mắt của nghệ sĩ người lớn. Chất lượng các bức vẽ của trẻ em, được thấm nhuần với cảm giác vui vẻ và tự do, cũng được thể hiện trong bức tranh lớn Thảm thêu, nơi tưởng tượng của một đứa trẻ được thể hiện hoàn chỉnh với những bộ trang phục siêu nhân và cổ tích lấp lánh.
Tiêu đề triển lãm 'Người sống và Người chết' liên quan đến câu chuyện của James Joyce Người chết, nhưng một nhà văn khác luôn nhớ đến khi xem tác phẩm của Swords là Seamus Heaney, đặc biệt là cuốn sách của anh ấy. Chuỗi con người, trong đó anh ấy suy ngẫm về những khoảnh khắc thoáng qua định hình cuộc sống của chúng ta và mối liên hệ của chúng ta với nhau: “Một sự buông bỏ sẽ không đến nữa”. Tiêu đề có vẻ phù hợp khi người ta xem xét chủ đề hàng ngày mà Swords lấy ra để tạo ra những câu chuyện trong tác phẩm. Nó nhắc nhở chúng ta rằng chúng ta đang đối thoại liên tục với môi trường xung quanh và chúng liên tục xác nhận sự tồn tại của chúng ta trong thế giới.
Alison Pilkington là một nghệ sĩ sống và làm việc tại Dublin.
Hình ảnh: Mark Swords, 'The Living and the Dead', chế độ xem cài đặt; hình ảnh được cung cấp bởi Temple Bar Gallery and Studios và Peter Rowen
