Trung tâm nghệ thuật Solstice, Navan, 27 tháng 22 - 2017 tháng XNUMX năm XNUMX
Với: Aoibheann Greenan, Seán Hillen, Sean Lynch, Lucy McKenna, Tadhg McSweeney, Doireann Ní Ghrioghair, Nano Reid.
Thuật ngữ 'truyền thuyết đô thị' có thể truy nguyên dòng dõi của nó từ những năm 1960, nhưng như một hiện tượng văn hóa, thuật ngữ này đã tồn tại hàng thiên niên kỷ dưới vỏ bọc của văn hóa dân gian và thần thoại. Sự xuất hiện của Internet đã chứng minh một thanh kiếm hai cạnh cho các hóa thân thần thoại hiện đại, cung cấp cả nền tảng để truyền bá câu chuyện và phương tiện để phá vỡ nó. Ban đầu, văn học dân gian cung cấp những câu chuyện hài hước hoặc cảnh báo, và do đó, việc bác bỏ chúng thường không được ưu tiên. Những câu chuyện này thường chứa đựng những hạt sự thật - những yếu tố bắt nguồn từ thực tế - trước khi chúng được thêu dệt thành những phiên bản ly kỳ hơn. Trong những thập kỷ gần đây, sự hiểu biết về khảo cổ học nhiều hơn về khu phức hợp Brú na Bóinne ở County Meath đã cho thấy rằng quá trình này còn kéo dài đến các thần thoại cổ đại. Chúng ta vẫn không thể chứng minh hoặc chứng thực đầy đủ những huyền thoại này. Ngưỡng giữa sự thật và huyền thoại này đóng vai trò là điểm khởi hành cho 'The Otherworld Hall', gần đây đã được giới thiệu tại Trung tâm Nghệ thuật Solstice của Navan.
Bảy nghệ sĩ đã được chọn bởi người phụ trách nội trú, Sabina Mac Mahon, để nói rõ khái niệm này. Triển lãm được củng cố bởi việc Mac Mahon tham khảo bức tranh của Nano Reid, Nơi Oengus Óg Lộng lẫy trú ngụ (Năm 1963). Đáng buồn thay, tác phẩm này vắng mặt, nhưng thay vào đó, hai trong số các tác phẩm sau này của Reid được đưa vào, gợi lên cảnh quan xung quanh của phòng trưng bày với bảng màu nông thôn lầy lội và đồ dùng cổ điển của họ. Tuy nhiên, trong khi họ không tỏ ra thoải mái với công việc xung quanh, nhưng đôi khi, họ không xen vào được các tác phẩm đương đại. Thay vào đó, chúng chiếm một khoảng trống giữa cuộc đối thoại do các tác phẩm khác tạo ra - lặp lại Tuatha Dé Danann, người đã xây dựng các địa điểm như Newgrange chỉ để khởi hành đến thế giới bên kia, để lại những người sống để sinh sống tại Ireland.
Tác phẩm của mỗi nghệ sĩ được phân tán trong ba phòng, tạo ra một câu chuyện phi tuyến tính khuyến khích người xem tham gia vào các tác phẩm theo thứ tự của riêng họ. Cách tiếp cận giám tuyển này giúp kết hợp các phương tiện và phương pháp thực hành khác nhau, vốn có tác dụng phụ; các chủ đề được nêu ra trong một tác phẩm có thể được tiếp tục bởi tác phẩm khác. Khi bước vào triển lãm, chúng ta bắt gặp một mảnh điêu khắc của Aoibheann Greenan. Bị loại bỏ khỏi tác phẩm gốc của nó, nó được viết lại như một câu chuyện thay thế, làm nổi bật sự mờ nhạt của sự thật và hư cấu trong thần thoại cổ đại - một khái niệm xuyên suốt toàn bộ triển lãm. Công việc của Greenan, Con dấu thứ tám (2017), điều tra tầm quan trọng của Sheela na Gigs - những bức chạm khắc tượng hình về những người phụ nữ khỏa thân thể hiện những bức ảnh thô tục phóng đại. Có thể thấy sự biến đổi ngoạn mục của sự thật thành thần thoại ở đây, được Greenan đề cập đến liên quan đến cuộc tranh luận chính trị xã hội đang diễn ra xung quanh Tu chính án thứ tám.
Cùng với các tác phẩm điêu khắc và tranh đa phương tiện của mình, Tadhg McSweeney trình bày một đoạn video. Bộ ba màn hình được xếp chồng lên nhau bên cạnh bàn xoay kích hoạt chuyển động. Thay vì một cây kim, một chiếc máy ảnh nhỏ; thay vì một bản ghi, một tập sách nhỏ. Sau khi được kích hoạt, tất cả tiêu điểm sẽ chuyển sang màn hình hiển thị một biểu tượng được phóng to và thôi miên, gợi lên tượng đài thời đồ đá mới, Newgrange gần đó. Khi biểu tượng quay, nguồn gốc của nó biến mất khỏi ý thức. Việc giải thích biểu tượng được khám phá sâu hơn trong công trình của Lucy McKenna. Sự sắp đặt của cô ấy, Một tiếng huýt sáo nhẹ nhàng, có các tấm acrylic và vinyl đúc các biểu tượng và hoa văn ở các góc độ và màu sắc khác nhau. Một ngôn ngữ hình ảnh được xây dựng, nhắc nhở chúng ta rằng những giải thích của chúng ta về biểu tượng trong các địa điểm khảo cổ thường mang tính chủ quan cao.
Tác phẩm điêu khắc gần đây của Doireann Ní Ghrioghair đạt được thông qua việc lấy phôi thạch cao của các bộ phận của các tòa nhà công cộng. Được để khô mà không được hỗ trợ, những lớp phôi này tự ngấm vào nhau, lặp lại sự sụp đổ và vô thường của các nền văn minh trong quá khứ. Ní Ghrioghair đã bao gồm các chất màu trong các phôi này, nhắc nhở chúng ta rằng nhiều tòa nhà và tượng từ thời cổ đại đã từng được hoàn thiện bằng màu sắc, lớp veneer trắng hiện đại của chúng ngày nay biểu thị sự mất mát và vắng bóng. Việc lặp lại các phép ẩn dụ hình ảnh cũng được thể hiện rõ ràng trong công việc của Seán Hillen, người có cách tiếp cận nhiều lớp. Hillen trình bày tác phẩm từ loạt ảnh ghép của mình, 'IRELANTIS' (1994 - 2005), ở hai định dạng khác nhau: một số là bản sao chép fax, trong khi những tác phẩm khác là bản sao lưu trữ của bản gốc. Hillen tìm cách tạo ra những thần thoại mới từ những mảnh vỡ, tập hợp các nguồn khác nhau để chứng thực chúng. Lịch sử, có vẻ như, có thể được tái tạo dưới nhiều định dạng khác nhau.
Tác phẩm video của Sean Lynch, Chiến dịch thay đổi Đạo luật Di tích Quốc gia (2016), đề cập đến một sửa đổi năm 1987 cấm sử dụng máy dò kim loại để khám phá các vật thể lịch sử. Trong các xã hội cổ đại, việc phát hiện ra một đồ tạo tác thường được chào đón với sự sợ hãi, đến mức đồ vật đó được cải táng bằng một lễ vật, nhằm xoa dịu các vị thần. Ngày nay, những lễ vật như vậy được lưu giữ bởi những người tìm thấy. Để bảo vệ mình khỏi những thách thức pháp lý, nhà nước đã chọn cách niêm phong mặt bằng cho những kẻ cơ hội. Điều này dẫn đến việc khám phá ra các đồ tạo tác mới và bằng chứng trong tương lai để hỗ trợ các lý thuyết hiện có. Mặc dù cách tiếp cận này không thể được duy trì, nhưng ít nhất nó cũng khuyến khích chúng ta xem xét lại lịch sử mà chúng ta đã có - một điều gì đó đã được các nghệ sĩ trong 'The Otherworld Hall' khám phá.
Aidan Kelly Murphy là một nhà văn và nhiếp ảnh gia sống tại Dublin, và là Biên tập viên Nghệ thuật cho The Thin Air.
Hình ảnh tín dụng:
Seán Hillen, Sự cố với Tàu vũ trụ, Co. Meath, 1994, ảnh ghép, 19.5 x 26 cm.
Aoibheann Greenan, Con dấu thứ tám, 2017, phương tiện hỗn hợp trên giấy, 40 x 29.5 cm.