JONATHAN CARROLL PHỎNG VẤN EVA ROTHSCHILD VỀ VIỆC ĐẠI DIỆN IRELAND TẠI VENICE BIENNALE THỨ 58.
Jonathan Carroll: Tiểu sử của bạn là phản đề hoàn hảo của Brexit: bạn sinh ra ở Dublin; học tại Đại học Ulster, Belfast; sống ở London và có bằng MA từ Goldsmiths; và bạn đang được Void Gallery ở Derry, người phụ trách từ Cork đưa đến Venice. Đó có phải là thời điểm tốt cho một nỗ lực của châu Âu như vậy không?
Eva Rothschild: Chúng tôi không đơn độc khi phải lo lắng về việc vận chuyển mọi thứ đến Venice trước ngày Brexit ban đầu. Các gian hàng của Scotland, xứ Wales và Anh đều được lắp đặt sớm để tránh mọi khó khăn. Không có gì trong chương trình liên quan trực tiếp đến Brexit - tôi không tạo ra tác phẩm có tường thuật theo cách đó. Thật thú vị khi được làm việc tại Bắc Ireland trong thời điểm quan trọng này trong quan hệ Anh-Ireland. Sống ở Vương quốc Anh, điều rất quan trọng đối với tôi là xác định mình là một nghệ sĩ Ireland.
JC: Quá trình lựa chọn Venice Biennale rất cạnh tranh và bao gồm rất nhiều sự hợp tác giữa ủy viên, người phụ trách và nghệ sĩ. Bạn có thể cung cấp thông tin chi tiết về cách nhóm của bạn đến với nhau không?
ER: Tôi đã muốn làm Venice từ lâu nhưng không nhận ra rằng bạn phải đăng ký. Là một phần của quy trình cuộc gọi mở, người quản lý và ủy viên đề cử nghệ sĩ mà họ muốn làm việc cùng. Mary Cremin và tôi đã muốn làm việc cùng nhau một thời gian, và sau đó cô ấy được bổ nhiệm làm Giám đốc của Void ở Derry. Mary là một lực lượng cần được tính đến - một người năng động nhưng bình tĩnh, có thể đối phó với bất cứ điều gì và có tài quản lý tuyệt vời. Bạn cũng phải đảm bảo rằng có một số loại hỗ trợ thể chế, để điều phối và cung cấp các cấu trúc để thực hiện dự án. Tất nhiên, một vấn đề lớn là kinh phí bổ sung.1
JC: Một trong những tiêu chí chính của Hội đồng Nghệ thuật đối với các nghệ sĩ Venice là khả năng đưa hoạt động thực hành của họ lên một tầm cao khác - bạn có được yêu cầu “nghĩ lớn” không?
ER: Tôi gần 50 tuổi và đã hoạt động như một nghệ sĩ được 25 năm. Tôi cho rằng nếu bạn muốn tôi thực hiện một dự án, bạn biết nó có thể sẽ là điêu khắc, mặc dù điều này không giống như làm một buổi trình diễn cho một không gian thương mại nhỏ hoặc thực hiện một dự án kiến trúc. Trong mọi trường hợp, bạn phải tính đến bối cảnh của cuộc triển lãm. Trưng bày ở Venice giống như triển lãm công khai nhất mà bạn có thể tưởng tượng. Có một kỳ vọng rằng tác phẩm sẽ thể hiện một quy mô và tham vọng không phù hợp trong bối cảnh khác. Là một nhà điêu khắc, tôi cảm thấy rằng nhiều tác phẩm nghệ thuật đương đại của Ireland được quốc tế công nhận là khá dựa trên tường thuật, hoặc liên quan nhiều đến các phương tiện truyền thông dựa trên thời gian. Tôi cảm thấy điều quan trọng là công việc của tôi phải đúng với cốt lõi của tác phẩm điêu khắc, vì vậy đó chính là cách tôi tiếp cận gian hàng, để nhấn mạnh sự gắn kết với tác phẩm điêu khắc vật lý. Điều đáng chú ý là gian hàng Ailen nằm như một phần tiếp theo của triển lãm Venice Biennale chính - được giám tuyển năm nay bởi Ralph Rugoff - không giống như các gian hàng quốc gia độc lập nằm ở Giardini. Đây là chương trình nghệ thuật duy nhất còn lại được tổ chức xoay quanh bản sắc dân tộc. Lịch sử và sự trường tồn của Venice Biennale và vị trí của các gian hàng vang vọng cấu trúc thuộc địa hiện đang bị xói mòn. Gian hàng của Ailen thuộc phần 'hậu thuộc địa' - đó là một nơi tốt để ở.
JC: Chúng tôi có thể mong đợi điều gì đó ở quy mô của Ủy ban Duveen năm 2009 của bạn không, Góc lạnh, cho Tate Britain?
ER: Đó là một thành ngữ trong công việc của tôi, nhưng tôi đã xem xét kiến trúc của không gian và dòng chảy của con người. Tôi đã được cảnh báo rằng không có gì có thể chuẩn bị cho bạn trước đám đông đến trong vài ngày đầu tiên. Bốn yếu tố điêu khắc chính mà tôi sẽ trình bày rất khắt khe, xét về yêu cầu vật lý của chúng. Đó là một trong những lợi thế lớn của việc thể hiện ở Arsenale - không có nhiều tầng ở Venice có thể lấy các khối bê tông hoặc các tác phẩm điêu khắc nặng nề. Vị trí không thể tốt hơn, về mặt tiếp cận. Không gian này cũng khá thô và sẵn sàng, vì vậy công việc cần phải đủ chắc chắn và mạch lạc để đối phó với những điều kiện đó và giữ vững riêng của nó. Tác phẩm của tôi là nhiều tập hoặc được tạo thành từ nhiều yếu tố - mặc dù bạn thấy nó được sắp xếp theo một cách, nó cho phép khả năng nó được thể hiện theo những cách khác nhau.
Tôi rất quan tâm đến cách mọi người xem một căn phòng điêu khắc cũng có người ở - họ cho cảm giác thẩm mỹ về quy mô và khả năng liên quan đến các đối tượng. Tất cả chúng ta đều có kinh nghiệm đi đến những buổi triển lãm bom tấn này và nhìn qua đầu mọi người, cố gắng nhìn thoáng qua tác phẩm nghệ thuật hiếm có. Đó không phải là một tình huống lý tưởng nhưng tôi nghĩ với điêu khắc, bạn có thể thấy cách mọi người nhìn mọi thứ, cách họ sắp xếp bản thân trong mối quan hệ với đối tượng và cách họ sắp xếp bản thân trong cách nhìn của họ. Tôi quan tâm đến lượng khán giả, đặc biệt là trong một tình huống ngoạn mục như Venice. Tôi rất biết rằng thời gian mọi người dành cho một tác phẩm nghệ thuật là rất nhỏ. Trong vòng vài giây này, có rất nhiều sự cố gắng để tìm ngôn ngữ đi kèm với nó, vì vậy, việc tìm kiếm bảng điều khiển và tiêu đề diễn ra sau đó. Để chống lại xu hướng gian hàng Ailen trở thành một hành lang, tôi đã bao gồm chỗ ngồi trong triển lãm, để khuyến khích mọi người ở lại một thời gian. Tôi cũng đã thêm một loại tương tác cưỡng bức với công việc, bằng cách tạo ra các rào cản cản trở khách truy cập. Bạn không thể chỉ đi ngang qua công việc; bạn phải đi vòng quanh nó theo một cách nào đó.
JC: Có lẽ sẽ có một chút cảm giác nhẹ nhõm cho người xem, sau khi họ xem qua phần tường thuật được sắp xếp chặt chẽ này, để tìm thấy 'những thứ trong một căn phòng'?
ER: Vâng. Người xem sẽ bắt gặp nhiều buổi biểu diễn trong Arsenale, vào thời điểm họ đến gian hàng Ailen. Và đó là những gì nó đi xuống - đó là 'những thứ trong một căn phòng', những thứ bạn sẽ không tìm thấy ở bất kỳ nơi nào khác. Tôi nghĩ khi bạn nói chuyện với các nhà điêu khắc, những người rất tham gia vào việc chế tạo, có rất nhiều thứ thông báo cho công việc của họ nhưng thông thường họ bị chế ngự bởi mong muốn nhìn thấy thứ gì đó tồn tại, hoặc buộc vật liệu phải làm điều gì đó. Vì vậy, có xu hướng đặt ý tưởng lên trên đối tượng, nhưng đối với tôi, đối tượng là then chốt. Tôi nghĩ rằng có một cuộc ly hôn vì vật chất bây giờ, đến nỗi tôi cảm thấy rất vinh dự mỗi ngày được thực sự tiếp xúc với 'những thứ' thay vì màn hình. Tôi nhét một cái gì đó vào một cái hộp, hoặc tôi thấy một cái gì đó làm đôi, hoặc tôi làm khuôn. Đó là điều tôi muốn làm cả ngày - tôi thích thể chất, tôi thích ý thức lao động, ý thức làm việc. Nếu tôi không làm điều này, tôi thà làm một cái gì đó thể chất hơn là một cái gì đó bị ràng buộc vào ghế.
JC: Bạn có thể thảo luận về tầm quan trọng của các chức danh trong công việc của bạn không?
ER: Tôi thấy danh hiệu rất quan trọng. Các tiêu đề hướng phần hoạt động ngôn ngữ của não theo hướng tạo ra ý nghĩa cho hình ảnh. Mọi người cũng xem tiêu đề như một loại giá đỡ, vì vậy tôi nghĩ điều quan trọng là tôi phải thiết kế giá đỡ đó. Tôi cho rằng tôi đang tiếp tục vai trò tác giả của mình thông qua các tiêu đề của các tác phẩm. Tôi ghét khi các tác phẩm không có tiêu đề. Trong quá trình phát triển triển lãm này, tôi đã thay đổi tiêu đề của một tác phẩm nghệ thuật, điều này có vấn đề, vì tiểu luận danh mục đã được chỉnh sửa. Tuy nhiên, việc sửa đổi này rất quan trọng đối với tôi, vì công việc hiện đã được giải quyết, trong khi trước đây tôi cảm thấy hơi bất ổn.
JC: Có một áp lực nhất định đối với các nghệ sĩ là phải phù hợp với thời điểm hiện tại, nhưng công việc của bạn vẫn duy trì một sự tách biệt nhất định giúp ngăn chặn nhu cầu liên tục bình luận về hiện tại. Trong thông cáo báo chí của bạn cho Venice, có đề cập đến việc cho phép “chiêm ngưỡng di sản vật chất” của cả “nền văn minh hiện tại và quá khứ”. Điều quan trọng là bạn có tránh được sự đặc thù về thời gian trong công việc của mình không?
ER: Một trong những điều kỳ lạ khi làm một cái gì đó giống như Venice là mức độ thảo luận trước khi khai mạc và động lực để đưa mọi thứ vào một loạt chủ đề. Những điều này thông báo cho tác phẩm, ở chỗ chúng hình thành quan điểm của tôi về thế giới, nhưng bản thân tác phẩm không minh họa cho những điều này. Tôi sẽ rất thuộc loại Susan Sontag 'Chống lại việc diễn giải'. Tôi muốn công việc trôi nổi không có những thứ đó, nhưng điều đó không có nghĩa là mối quan tâm của riêng tôi không phải là mối quan tâm của công việc. Thường không có động lực để sắp xếp tác phẩm thành một câu chuyện kể, giống như khi làm một cái gì đó như Venice Biennale.
JC: Nhà trưng bày Ireland thường quay trở lại Ireland sau khi biennale đóng cửa vào cuối tháng XNUMX. Nó sẽ được hiển thị ở đâu?
ER: Đã học ở Belfast, tôi có mối liên hệ chặt chẽ với Bắc Ireland và rất muốn được trưng bày tại Phòng trưng bày Void ở Derry. Sau đó, chúng tôi sẽ trình chiếu ở VISUAL Carlow và một nơi nào đó ở Dublin - tuy nhiên, chúng tôi vẫn chưa quyết định địa điểm.
Jonathan Carroll là một giám tuyển và nhà văn có trụ sở tại Dublin.
Eva Rothschild là một nghệ sĩ hiện đang sống và làm việc tại London. Venice Biennale lần thứ 58 sẽ diễn ra từ ngày 11 tháng 24 đến ngày 2019 tháng XNUMX năm XNUMX.
Ghi chú:
1 Eva đã sản xuất một loạt bản in và tác phẩm điêu khắc để giúp tài trợ cho dự án cuối cùng.
Hình ảnh đặc trưng:
Eva Rothschild, 'Kosmos', khung cảnh sắp đặt, Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Úc, Melbourne, 2018; ảnh của Andrew Curtis.
