PHỎNG VẤN LUẬT JOANNE KEVIN ATHERTON, FRANCES HEGARTY VÀ ANDREW STONES VỀ SỰ TIẾN HÓA CỦA CÁC PHƯƠNG PHÁP LÀM PHIM CỦA HỌ.
Joanne Laws: Bạn tiếp cận nghiên cứu như thế nào và một số chủ đề nổi bật đã xuất hiện trong thực tiễn hình ảnh chuyển động của bạn cho đến nay là gì?
Kevin Atherton: Từ "nghiên cứu" đã đi vào vốn từ vựng của các nghệ sĩ thị giác khi họ nói về công việc của mình, dẫn đến sự nhầm lẫn giữa thực hành và nghiên cứu, gây ra nhiều sự phô trương và nhầm lẫn. Tôi nghe các nghệ sĩ nói về việc thực hiện nghiên cứu của họ và thường thì điều họ đề cập đến là sự "tháo vát" theo kiểu lỗi thời. Về nghiên cứu của tôi, tôi không chắc mình có đang nghiên cứu hay không, hoặc ngược lại, tôi có đang làm nghiên cứu mọi lúc hay không. Luận án Tiến sĩ Văn hóa Thị giác năm 2010 của tôi – có tiêu đề: Atherton về Atherton, Một cuộc khảo sát về vai trò tự phản chiếu của ngôn ngữ trong việc xem xét phê bình thực hành nghệ thuật thị giác thông qua việc xem xét tác phẩm của Kevin Atherton – nhằm mục đích tranh luận về mối quan hệ giữa văn bản và hình ảnh. Nó cũng nhằm mục đích thách thức khái niệm nghiên cứu nghệ thuật thị giác. Chủ đề nổi bật trong tác phẩm của tôi trong năm mươi năm qua là bản sắc.
Frances Hegarty và Andrew Stones: Chúng tôi không có cách tiếp cận từ nghiên cứu đến kết quả gọn gàng. Chúng tôi đã không ngừng dung hòa hai quan điểm riêng lẻ, mỗi quan điểm đều có những phức tạp riêng. Chúng tôi cho phép một số rối loạn và rất nhiều 'làm việc' hoặc thử nghiệm các mệnh đề hình thành nửa vời. Một trong những dự án của chúng tôi - 'Đôi bạn về chiến thuật' tại Butler Gallery (23 tháng 29 đến 2007 tháng XNUMX năm XNUMX) - là một phần về quá trình này. Thông thường, chúng tôi bắt đầu với một địa điểm hoặc đối tượng đã khơi dậy lợi ích chung của chúng tôi (chẳng hạn như một khu đất hoặc một nhà máy bị phá hủy). Chúng tôi thường thấy rằng chúng tôi có các khoản đầu tư khác nhau vào đối tượng, nhưng chúng tôi thiết lập đủ điểm chung để nghĩ ra, ví dụ, một hình ảnh hợp lý hoặc một loạt các cử chỉ biểu diễn cụ thể cho đối tượng đó. Do đó, năng lượng ban đầu của chúng ta đi vào hoạt động tạo ra một cái gì đó mới (thường là các bản ghi âm của một số loại). Chúng tôi thẩm vấn tài liệu mới nổi có tham chiếu đến thứ có thể được gọi là khối kiến thức chung. Một trong hai chúng ta có thể phải kết hợp các yếu tố có vẻ phản trực giác hoặc đối nghịch. Ví dụ, mỗi chúng ta phải tự vấn những cảm nhận của cá nhân mình về sự thuộc về quốc gia và văn hóa - những hoài niệm của chính chúng ta. Nhiều ý tưởng không tồn tại ở dạng ban đầu. Đối với triển lãm, chúng tôi chủ yếu muốn tạo ra một trường ảnh hưởng liên quan, thu hút người xem vào một suy nghĩ và cảm nhận phản ứng với những ý tưởng đã chiếm lấy chúng tôi, trong khi thực hiện tác phẩm.
JL: Bạn có thể phác thảo một số yêu cầu kỹ thuật của mình - chẳng hạn như khả năng tiếp cận thiết bị sản xuất hoặc cơ sở biên tập - và những điều này ảnh hưởng như thế nào đến định dạng phim của bạn?
KA: Tôi đã nhận ra khá sớm trong sự nghiệp của mình rằng vị trí của một nhà sản xuất phim của tôi là ở phía trước ống kính máy quay, chứ không phải ở phía sau nó. Kể từ năm 2014, tôi đã làm video bao gồm một số bộ phim và video đầu tiên của tôi. Vào lại các tác phẩm trước đây của tôi đôi khi có thể cảm thấy như đang đứng trên một dải Mobius chuyển động, nơi quá khứ và hiện tại đan xen và trở nên rất phức tạp. Tôi cảm thấy rằng với tư cách là nhà sản xuất của một số ví dụ ban đầu về 'Điện ảnh mở rộng', tôi đã thiết lập một số thứ nhất định vào những năm 1970, và bây giờ tôi đang bắt kịp lại với chúng. Điều này có nghĩa là tôi cần một người có kỹ thuật tốt, vừa để ghi lại và chỉnh sửa những gì tôi làm, vừa phải một người 'hiểu được nó' và 'được tôi'.
FH và AS: Sản xuất video và âm thanh của chúng tôi là nội bộ và kỹ thuật số. Là những nghệ sĩ đã làm việc với băng trong các dãy phòng chỉnh sửa được thuê, chúng tôi thực sự thích thú với việc thực hành hình ảnh chuyển động linh hoạt, liên tục mà không phụ thuộc vào kinh phí sản xuất trả trước. Tuy nhiên, các tác phẩm hoàn thiện của chúng tôi phụ thuộc nhiều vào cách thức triển lãm của chúng. Chúng tôi cần ít nhất phải tham gia vào các công nghệ lập kế hoạch và cài đặt như với chỉnh sửa video / âm thanh. Triển lãm mới nhất của chúng tôi 'The Land That ...' tại The MAC, Belfast (12 tháng 7 - 3 tháng XNUMX) liên quan đến chín nguồn cấp dữ liệu video, với nhiều màn hình, nhiều nguồn cấp âm thanh, đối tượng và ánh sáng tự động. Chúng tôi đã phải suy nghĩ về các mốc thời gian song song, mức độ đồng bộ và trượt, khi chúng tôi tìm cách làm sinh động nhiều không gian mà toàn bộ không trở nên khó hiểu đối với các giác quan. Trong khi chỉnh sửa video và âm thanh, chúng tôi đã sử dụng mô hình XNUMXD ảo để trực quan hóa toàn bộ tác phẩm trong phòng trưng bày. Trong giai đoạn cuối cùng, chúng tôi dựa trên cam kết của đội gương mẫu tại MAC để nhận ra trên thực tế những gì chúng tôi đã mô hình hóa trong không gian ảo.
JL: Mỗi người trong số các bạn đều có những bộ phim nằm trong bộ sưu tập LUX. Các cơ quan lưu trữ và phân phối quốc tế đóng vai trò quan trọng như thế nào trong việc thúc đẩy các thực hành và diễn thuyết về hình ảnh chuyển động của nghệ sĩ? Từ góc độ lưu trữ, bạn đã xử lý như thế nào với các định dạng phim và công nghệ trở nên lỗi thời trong những năm qua?
KA: Vào những năm 1970, tôi đã sử dụng London Video Arts (người đã trở thành LUX) để phân phối tác phẩm của mình và bất thường hơn là vào những năm 1980, để sản xuất nó. Bây giờ LUX có các bản sao của những tác phẩm này và các tác phẩm khác gần đây hơn của tôi trong bộ sưu tập của họ. Tôi đã tham gia một vài buổi biểu diễn của nhóm tại Phòng trưng bày Whitechapel và ICA trong những năm gần đây, nơi tác phẩm được lấy từ LUX nhưng mặc dù vậy, tôi không cảm thấy rằng họ tích cực quảng bá cho tôi. Nếu một người phụ trách đang theo đuổi một chủ đề cụ thể, thì tôi muốn nghĩ rằng LUX có thể hướng họ về công việc của tôi. Việc kiểm chứng công việc dựa trên thời gian trong tương lai không phải là vấn đề chỉ giới hạn trong các mối quan tâm kỹ thuật. Để công việc được chứng minh là có trước, chủ đề của nó sẽ xác định mức độ phù hợp của nó trong tương lai.
FH và AS: Ngay cả khi chúng được hợp pháp hóa trên cơ sở tính toàn diện, các tài liệu lưu trữ vẫn có thể được sử dụng một cách rất chọn lọc. Nếu cuộc thảo luận về 'tài liệu lưu trữ và phân phối' bao gồm 'lịch sử và sự tiếp xúc', thì nó cũng liên quan đến quyền lực và sự đại diện xung quanh văn hóa nghệ thuật nói chung hơn. Các quy tắc bao gồm / loại trừ áp dụng cho nghệ thuật nói chung cũng áp dụng cho hình ảnh chuyển động? Nó có nên là một trường hợp đặc biệt? Trên thực tế, chúng tôi không biết có một kho lưu trữ thực sự đáp ứng được thách thức trong việc đại diện cho các tác phẩm sắp đặt trên nhiều màn hình sau cuộc triển lãm. Hơn nữa, nếu chỉ tập trung vào tính đặc trưng của phương tiện truyền thông (đó là phim, đó là video) hoặc vấn đề kỹ thuật 'kiểm chứng trong tương lai', thì bối cảnh văn hóa chi tiết xung quanh tác phẩm được lưu trữ có thể bị bỏ qua. Theo như chúng tôi có thể nói, làm việc trong kho lưu trữ đã không mang lại cho chúng tôi nhiều tiếp xúc, về mặt triển lãm. Công việc của chúng tôi được thảo luận bằng văn bản học thuật, thường dựa trên mối quan tâm và hiệu ứng của nó, cũng giống như phim hoặc video. Để đáp lại sự quan tâm đó, chúng tôi cố gắng duy trì kho lưu trữ của riêng mình, để giữ cho các tác phẩm của chúng tôi có thể truy cập ở dạng kỹ thuật số.
JL: Có lẽ bạn có thể thảo luận về công việc hiện tại và bất kỳ kế hoạch nào trong tương lai?
KA: Năm ngoái, tôi đã hợp tác với Bảo tàng Quốc tế về Múa rối Antonio Pasqualino ở Palermo để thực hiện phiên bản múa rối của tác phẩm video/biểu diễn đang thực hiện của tôi, " Trong Hai Tâm Trí " (1978–2019). Tôi đã làm việc với một nghệ nhân múa rối lành nghề tại bảo tàng, người đã làm hai con rối cho dự án. Hai con rối này mô phỏng tôi ở tuổi 27 và tôi hiện tại khi đã già, mặc trang phục giống hệt nhau nhưng con rối trẻ hơn vẫn hút thuốc. Sau khi có hai con rối được làm để sử dụng trong một video mới, giờ đây tôi muốn sử dụng chúng để tạo ra tác phẩm cho chính mình. Tôi rất mong chờ xem chúng sẽ đưa ra những ý tưởng gì.
FH và AS: 'That Land That…' tại MAC là thành quả của nhiều năm làm việc. Tác phẩm có thể được tái cấu trúc cho các không gian khác. Chúng tôi dự định làm một bộ phim tổng hợp các tác phẩm được thực hiện “ở và về” Ireland: Overnight Sensation (Belfast, 2001), Ex Machina (Carlow, 2006), The Land That… (Donegal, 2010–15). Phim sẽ được chiếu tại rạp chiếu phim, với âm thanh vòm. Trong khi đó, Frances đang bắt đầu công việc studio mới, bao gồm các bản vẽ khổ lớn kèm theo văn bản liên quan; Andrew đang thực hiện các tác phẩm video màn hình kép và đơn, các tác phẩm âm thanh và âm nhạc, và một dự án hợp tác trực tuyến với các nghệ sĩ Locky Morris và Conor McFeely đến từ Derry.
Các tác phẩm video của Kevin Atherton đã được trưng bày trong các triển lãm lịch sử quan trọng, chẳng hạn như 'Changing Channels: Art and Television 1963-1987', MUMOK, Vienna 2010. Tác phẩm In Two Minds (1978–2014) của ông nằm trong bộ sưu tập của IMMA.
Frances Hegarty và Andrew Stones, mỗi người đều có những hoạt động thực hành riêng kéo dài nhiều thập kỷ và đã hợp tác làm việc kể từ năm 1997.
Hình ảnh nổi bật: Frances Hegarty & Andrew Stones, 'The Land That…', 2019, hình ảnh trưng bày; bản quyền hình ảnh thuộc về các nghệ sĩ.
