PHỎNG VẤN AVRIL CORROON CỦA KATHY PRENDERGAST TRONG HER LONDON STUDIO.
Kathy Prendergast: Tôi biết bạn đến đây để phỏng vấn tôi, nhưng bạn cũng có thể cho tôi biết về công việc của bạn được không? Tôi tò mò.
Avril ăn mòn: Tôi làm việc với nhiều loại phương tiện khác nhau, đã thay đổi thường xuyên hơn kể từ khi tham gia chương trình MFA tại Goldsmiths. Dự án lớn cuối cùng của tôi, có tên là 'Spores Spores', đã được giới thiệu tại The LAB Gallery (14 tháng 2019 năm 9 - 2020 tháng 30 năm XNUMX). Tôi lấy các miếng gạc mốc từ chỗ ở cho thuê, bao gồm cả của tôi, và tôi sử dụng những mẫu này để làm khoảng XNUMX loại pho mát thủ công lớn, mà tôi đặt theo tên của những người thuê tham gia. Chúng có màu sắc, kết cấu và mùi hương riêng biệt, và cơ thể khá ốm yếu. Tôi cũng đã làm một bộ phim ghi lại nguồn gốc của những chiếc khuôn này và quy trình sản xuất pho mát, với thực đơn nêu rõ phí thuê và danh sách thành phần, bao gồm cả nấm mốc đen.
Kp: Wow… Mốc đen là thứ rất độc và nguy hiểm. Vì vậy, thực phẩm có phải là một điều quan trọng trong công việc của bạn?
AC: Đôi khi. Tôi đã thực hiện một số tác phẩm khác bao gồm thực phẩm, nhưng chúng được sử dụng để tham khảo động lực giai cấp và chính trị lao động. Đối với Nghệ thuật pha cà phê, Tôi đã sử dụng cảnh quay camera ẩn về cảnh tôi phục vụ trong một quán cà phê phòng trưng bày - làm việc hiệu quả ở rìa của thế giới mà tôi mong muốn hướng tới.
Kp: Ý bạn là hoạt động như một công nhân dịch vụ, trong khi không được giới nghệ thuật công nhận?
AC: Đúng. Tôi đã ghi lại các khu vực nhà bếp, cho thấy những thực hành hậu trường thực sự phổ biến, chẳng hạn như ăn thức ăn thừa vì bạn không thể chịu đựng được sự lãng phí thực phẩm hoặc vì bạn không có thời gian để nghỉ ngơi thích hợp. Tôi quan tâm đến những loại chiến thuật hậu trường. Bạn có thể thảo luận về cách tiếp cận của bạn đối với các vật liệu được tìm thấy? Thông thường, bạn đang thay đổi bề mặt thông qua một hệ thống tẩy xóa - tại sao lại như vậy?
Kp: Gần đây nhất, công việc của tôi tập trung vào việc sử dụng atlases và bản đồ làm nguyên liệu thô. Vào những năm 90, 'Bản vẽ thành phố' của tôi là những bản vẽ bằng bút chì trên giấy, được chuyển từ bản đồ của các thành phố. Kể từ đó, tôi đã sử dụng các căn cứ và bản đồ thực tế làm hỗ trợ, làm việc trực tiếp trên bề mặt của chúng. Như bạn có thể thấy trên các bức tường của tôi ở đây, tôi đang sử dụng tập bản đồ đường bộ và nghĩ về những con đường như một phép ẩn dụ. Có một tập bản đồ về đường ở Minnesota mà tôi hơi bị ám ảnh, đặc biệt là những khu vực bằng phẳng và lưới điện thông thường. Tôi chỉ mới bắt đầu tô màu chúng theo các cấu hình khác nhau, để xem các con đường có thể tạo ra những mẫu khác nhau nào, tìm ra một hệ thống để tiết lộ điều gì đó về chúng ta trên thế giới. Tôi đang thực hiện một dự án tuyến tính rất dài có tên là 'Road Trip', làm việc trên những bản đồ đó. Tôi có một số quy tắc - như tô sáng từng dặm vuông với tô màu đen, trông giống như một dạng mã hóa. Về mặt khái niệm, tôi thích ý tưởng về một tập bản đồ đường đi, bởi vì bạn mang nó theo khi đi du lịch, vì vậy bản đồ sẽ đi lại những con đường mà nó có. Tôi cũng đang nghĩ về những ấn tượng của con người mà chúng ta để lại trên phong cảnh.
AC: Tôi đã tự hỏi làm thế nào cường độ của chính trị hiện tại ảnh hưởng đến công việc của bạn? Từ những gì tôi đã thấy, bạn để công việc khá mở để mọi người có thể tự giải thích. Phương pháp tiếp cận không giáo dục này có quan trọng đối với bạn không?
Kp: Mặc dù chính trị có ảnh hưởng đến tôi, nhưng tôi sẽ không muốn công việc của mình chỉ được nhìn nhận từ quan điểm chính trị; hơn một góc nhìn của con người. Di cư, danh tính, mất mát - tất cả những điều đó đã ảnh hưởng đến tôi thực sự mạnh mẽ trong suốt sự nghiệp của mình. Tôi bắt đầu loạt 'Atlas' khi tôi đang làm việc với Google Earth. Hộp công cụ ở trên cùng hiển thị các ngôi sao phía trên vị trí của bạn và tôi nghĩ tôi sẽ thử điều đó trên bản đồ, chặn mọi thứ trừ các chấm trắng. Tôi sử dụng một thương hiệu bản đồ cụ thể vì các đường viền màu trắng của chúng có các vị trí liền kề được viết bằng màu đỏ - tôi nghĩ về đường biên giới rất nhiều. Khi các bản đồ bị bôi đen và chỉ còn lại các dấu chấm, chúng cho thấy chúng ta đã di chuyển như thế nào trong lịch sử qua các khu định cư cảnh quan; cách một thành phố phát triển và phát triển theo thời gian. Những 'ngôi sao' đó chứa đựng tất cả lịch sử đó. Sau khi tạo nhiều Bản đồ đen cho các bức tường, tôi quyết định làm một tập bản đồ toàn bộ có thể trải rộng. Tôi đã tạo ra 100 tác phẩm bản đồ của một tập bản đồ lái xe đã mở - sẽ trở thành 200 trang khi bạn mở chúng ra - chứa toàn bộ châu Âu. Khi được trưng bày trên bàn, mọi người có thể đi qua, như thể đang điều hướng những con đường vô hình của châu Âu này.
AC: Một số tác phẩm của bạn dường như phù hợp với những lo lắng hiện nay về biến đổi khí hậu. Có tham chiếu đến những địa điểm có thể thực sự biến mất không?
Kp: Đúng. Tôi cũng đã làm việc với những nơi được đặt tên là 'Lost', một địa danh phổ biến ở Mỹ, có thể được đặt tên bởi những người tiên phong di chuyển từ Đông sang Tây. Tôi cũng đã làm lại một chiếc la bàn với chữ 'LOST' được viết trên đó, thay vì NESW. Tôi thích ý tưởng về nhạc cụ này, nó có nghĩa là giúp bạn tìm ra con đường của mình, khiến bạn nhận ra rằng nó không thể. Những nhà văn như Rebecca Solnit đã viết về việc lạc lối và tầm quan trọng của việc không biết mình đang ở đâu mọi lúc.
AC: Tôi đoán điều này sẽ gợi lên công việc của bạn, Kết thúc phần mở đầu II (1996)?
Kp: tôi đã làm Kết thúc phần mở đầu II ở nhà. Tôi nhớ đã hỏi mẹ: "Tôi có thể xõa tóc cho mẹ một lúc được không?" Vì vậy, có tóc của cô ấy, tóc của tôi và tóc của con trai tôi, lúc đó có lẽ khoảng tám tháng. Thật buồn cười khi nói về tác phẩm đó bây giờ, bởi vì mẹ tôi không còn sống nữa, và tôi cảm thấy như khi tôi tạo ra tác phẩm đó, tôi đã không nghĩ về những thứ đó. Nhưng chắc chắn, tác phẩm đó là về sự liên tục. Tóc của cô ấy ở giữa và con trai tôi ở bên ngoài, vì vậy về lý thuyết, nếu anh ấy có con, tóc của họ có thể được thêm vào, vì vậy nó có thể tiếp tục mãi mãi - như với cuộc sống.
Có khá nhiều tác phẩm của mẹ tôi trong các tác phẩm khác, bao gồm một tác phẩm tôi đã làm khi học tại NCAD có tên Đợi (1992), trong Phòng trưng bày Hugh Lane. Ở nhà, chúng tôi có những bức ảnh của bố và mẹ tôi khi họ ở độ tuổi 20. Cả hai đều làm việc trong Tổng công ty Dublin và đó là nơi họ gặp nhau. Trong những ngày mà một người phụ nữ đã kết hôn, cô ấy không thể làm việc được nữa. Mẹ tôi rất thông minh. Cô ấy có thứ hạng như thứ mười ở đất nước ở Rời Cert và là người đầu tiên trong gia đình cô ấy hoàn thành giáo dục trung học cơ sở. Cha mẹ cô không đủ khả năng để cho cô học đại học, vì vậy cô đã đến làm việc tại Tổng công ty Dublin. Cô nói rằng đó là ba năm đẹp nhất trong cuộc đời cô. Trong ảnh, bố mẹ tôi bằng tuổi tôi, khi học ở NCAD năm 1979. Đối với tôi khi 20 tuổi vào cuối những năm 70, nữ quyền là một phần quan trọng trong suy nghĩ của chúng tôi, và tôi ý thức được rằng Mẹ đã trở thành một bà nội trợ vì mẹ không thể làm việc.
AC: Cảm giác như được đưa vào một bộ sưu tập của viện bảo tàng khi vẫn còn học đại học nghệ thuật?
Kp: Tôi nghĩ rằng tôi đã rất may mắn. Đó là một loại thời gian phi thường. Tôi đã làm tác phẩm đó cho chương trình cấp bằng NCAD của mình và sau đó đưa nó vào 'Triển lãm Nghệ thuật Sống của Ailen'. Tôi đang làm việc ở RTÉ, được đào tạo như một người quay phim, và sau đó tôi nhận được điện thoại từ người đứng đầu trường đại học, Campbell Bruce. Anh ấy nói: “Có điều gì đó đang xảy ra về tác phẩm đó - bạn cần gọi cho họ và cho họ biết nó là bao nhiêu, tốt hơn là hãy làm ngay bây giờ”. Vì vậy, tôi đã gọi cho họ từ một điện thoại công cộng trong RTÉ. Tôi thậm chí còn không biết định giá tác phẩm như thế nào - không ai biết vào những ngày đó - nó thực sự khá phi thường, bây giờ nhìn lại điều này.
AC: Vì một cuộc thảo luận mở rộng về tác phẩm điêu khắc Ailen là chủ đề thường xuyên của vấn đề này, tôi tự hỏi bạn cảm thấy thế nào khi tác phẩm của mình được mô tả là 'tác phẩm điêu khắc Ailen'?
Kp: Tôi luôn nghĩ mình là một nghệ sĩ Ireland, mặc dù tôi đã sống ở London ở đây lâu hơn tôi đã sống ở Ireland. Tôi cảm thấy mất mát một phần nào đó khi không sống ở Ireland, nhưng tôi đã quay trở lại khá nhiều và tôi vẫn rất thân thiết với nhiều bạn học đại học của tôi ở Dublin. Tôi thường tự hỏi các tổ chức nghệ thuật thị giác ở Ireland cảm thấy thế nào về cộng đồng người Ireland và họ sẵn sàng thừa nhận chúng tôi là một phần của văn hóa nghệ thuật Ireland. Tôi nghĩ rằng có một khoảng trống ở đó.
AC: Công việc của bạn Găng tay cho thấy ảnh hưởng của sự thối rữa và thời gian trôi qua, nhưng nó vẫn còn khá đẹp.
Kp: Những người Găng tay rất nhiều cảm xúc. Chúng được dệt bởi ai đó và tặng cho tôi như một món quà, khi một trong những đứa con của tôi được sinh ra. Chúng đẹp đến mức tôi đã cất chúng đi, và khi tôi tìm thấy chúng, chúng gần như không bám vào nhau từ những con bướm đêm. Vì vậy, tôi đã chụp một bức ảnh trước khi chuyển chúng đi, vì chúng đã tan rã. Tôi đã cố gắng giữ lấy vẻ ngoài của họ.
AC: Tôi đoán tôi bị thu hút bởi điều đó bởi vì khi xử lý nấm mốc và các vật liệu hữu cơ khác nhau trong nhà, tôi cũng đang xem việc phân hủy có ấn tượng thẩm mỹ riêng như thế nào, vì nó làm mất đi vẻ ngoài của thứ mà nó đang hư hỏng.
Kp: Ngoài ra, có một yếu tố thời gian mà bạn không thể kiểm soát, và điều đó cũng quan trọng. Tôi phải hỏi bạn; bạn đã có một buổi nếm pho mát?
AC: Ồ không, chúng là chất độc!
Avril Corroon là một nghệ sĩ thị giác làm việc giữa Westmeath và London. Cô hiện đang cư trú tại ACME Studios với Giải thưởng Goldsmiths MFA.
avrilcorroon.com
Kathy Prendergast là một nghệ sĩ người Ireland sống ở London, người đã đại diện cho Ireland tại Venice Biennale vào năm 1995, nơi cô đã giành được giải thưởng Nghệ sĩ trẻ xuất sắc nhất Sư tử bạc cho dự án 'City Drawings' của mình.
kerlingallery.com
Hình ảnh đặc trưng: Kathy Prendergast, Tập bản đồ 4, SLIGO-BELFAST, 2017, AA Road Atlas of Europe, mực, 30.5 × 43.5 × 1 cm; lịch sự của nghệ sĩ và Phòng trưng bày Kerlin.
