Đánh giá di sản nghệ thuật

LUẬT JOANNE BÁO CÁO VỀ HỘI NGHỊ DỰ ĐOÁN CÁC NGHỆ SĨ CỦA IVARO.¹

Một hội nghị về chủ đề quản lý tài sản của nghệ sĩ đã được tổ chức tại Học viện Hoàng gia Hibernian (RHA), Dublin, vào ngày 23 tháng 2017 năm XNUMX. Sự kiện thực sự hấp dẫn và thiết thực được tổ chức bởi Tổ chức Quyền của Nghệ sĩ Hình ảnh Ireland (IVARO) - đơn vị thu bản quyền của Ireland xã hội dành cho nghệ sĩ thị giác². Trong bài phát biểu khai mạc của mình, Giám đốc RHA, Patrick Murphy, đề nghị rằng cộng đồng nghệ thuật thị giác Ireland khẩn cấp cần sự rõ ràng liên quan đến luật pháp xung quanh các khu nhà của nghệ sĩ. Chỉ trong năm ngoái, năm thành viên RHA đã qua đời, đặt ra những câu hỏi liên quan đến việc đánh giá di sản văn hóa và bảo tồn di sản nghệ thuật. Kể từ giữa thế kỷ XNUMX, người ta đã phụ thuộc vào các nhà đấu giá để cung cấp tài liệu, tuy nhiên ngay cả trong thời đại kỹ thuật số, việc quản lý toàn bộ thời gian của tài liệu nghệ thuật vẫn là một nhiệm vụ khó khăn. Murphy nhiệt liệt hoan nghênh triển vọng hướng dẫn chuyên nghiệp trên nhiều lĩnh vực, bao gồm mô hình bất động sản, luật bản quyền và việc chuyển nhượng vốn liên quan đến các điền trang nghệ sĩ.

Nhắc lại thời gian diễn ra sự kiện, chủ tọa hội nghị, Cliodhna Ní Anluain, đã giới thiệu diễn giả đầu tiên, Henry Lydiate, bằng cách đặt câu hỏi cực kỳ quan trọng: “nghệ thuật sẽ đi đến đâu?” Ní Anluain gợi ý rằng cuộc điều tra này liên quan nhiều đến văn hóa vật chất, cũng như về các khuôn khổ pháp lý, bởi vì nó xem xét mức độ mà các kết quả nghệ thuật được đánh giá vào thời điểm một nghệ sĩ qua đời. Là một luật sư nghệ thuật quốc tế, nhà tư vấn kinh doanh và nhà chiến lược với cam kết suốt đời cho nghệ thuật, Lydiate đã có nhiều giao dịch trên khắp thế giới, làm việc với vô số nghệ sĩ nổi tiếng để đưa hệ thống vào vị trí "trước khi rắc rối bắt đầu" - thường là trước khi nghệ thuật thậm chí còn được thực hiện. Tôi rất quen thuộc với chuyên mục 'Artlaw' dài kỳ của Lydiate trong Art Monthly và rất nhiệt tình được nghe những hiểu biết chuyên môn của anh ấy.

Quan tâm đến sự độc hại

Lydiate đã có một bài thuyết trình quan trọng sôi nổi về chủ đề 'Quản lý tài sản của nghệ sĩ', cho nhiều khán giả khác nhau tại RHA, bao gồm các nghệ sĩ, người thân của nghệ sĩ, nhà lưu trữ, đại diện của các tổ chức văn hóa, người được ủy thác và quản lý của các khu nhà của nghệ sĩ. Ông bắt đầu bằng cách vạch ra viễn cảnh rối ren về gia sản của Francis Bacon. Theo Lydiate, Bacon không quan tâm đến các khía cạnh thương mại hoặc quan liêu khi trở thành một nghệ sĩ. Anh ta từ chối lên kế hoạch bất cứ điều gì, chống lại bất kỳ hình thức tài liệu nào và “sợ chết khiếp khi ký bất cứ thứ gì”. Khi Bacon qua đời vào năm 1992, người bạn đồng hành của anh, John Edwards, được chỉ định là người thừa kế duy nhất, trong khi hai người thực hiện được chỉ định: người bạn nghệ sĩ của Bacon, Brian Clarke và đại lý lâu năm của anh, Marlborough Fine Art. Không cần phải nói, việc để phòng tranh làm người điều hành là một xung đột lợi ích lớn và giám đốc phòng trưng bày cuối cùng đã bị cách chức, để lại cho Clarke nhiệm vụ một mình quản lý bất động sản của Bacon và xác định tất cả công việc của anh ta đã đi đâu. Có những tài liệu trị giá 40 năm trong phòng trưng bày của anh ấy, nhưng Bacon đã không ký tên nào trong số đó.

Trong khi Bacon không quan tâm đến hậu thế thì nhiều nghệ sĩ khác cũng vậy. Lydiate đặt câu hỏi cho tất cả các nghệ sĩ còn sống: "Bạn có quan tâm đến những gì xảy ra với tác phẩm nghệ thuật của bạn sau khi bạn chết không?" Nếu vậy, các bước thiết thực mà nghệ sĩ có thể thực hiện bắt đầu bằng việc lập kế hoạch lưu trữ, tập hợp một kho tác phẩm được phân loại và để lại các hướng dẫn đã ghi về mong muốn của bạn. Theo Lydiate, lập kế hoạch bất động sản thường có thể được coi là “hành động sáng tạo cuối cùng và có khả năng lâu dài” của một nghệ sĩ. Tuy nhiên, việc thừa kế di sản của một nghệ sĩ thường có thể để lại những vấn đề nghiêm trọng cho các gia đình, về mặt pháp lý, tài chính, hành chính, thương mại và nghệ thuật. Các thành viên trong gia đình còn sống được thừa hưởng công việc cả đời của các nghệ sĩ, nhưng họ thường không phải là chuyên gia hoặc người vẽ tranh và biết rất ít về nghệ thuật. Lydiate đưa ra ví dụ về một khách hàng trước đây, con gái của một nghệ sĩ, người được thừa kế một xưởng sản xuất với đầy đủ 8 bộ phim. Cha cô đã hướng dẫn cô "đi gặp Henry" sau khi ông qua đời, người sẽ khuyên cô về tầm quan trọng của việc bảo tồn những tác phẩm này. Các bộ phim cuối cùng đã được tặng cho Viện phim Anh. Các nghệ sĩ đang sống lâu hơn và có nhiều nghệ sĩ ở độ tuổi 70, 80 và 90 hơn trước đây, thúc đẩy ý tưởng về di sản như một điều gì đó cần được giải quyết. Theo Lydiate, “sự thật đáng buồn là phần lớn các nghệ sĩ thường không nhận được sự công nhận của thị trường hay sự công nhận về văn hóa trong suốt cuộc đời của họ”. Cho rằng nhiều nghệ sĩ không đủ khả năng đóng góp tiền lương hưu cho thị trường, một số đang sử dụng chiến lược “giữ lại các tác phẩm chưa bán được” để bổ sung thu nhập khi về già.

Về mặt lập kế hoạch cho một bất động sản nghệ thuật, tốt nhất là thành lập một pháp nhân hoặc một quỹ tín thác và chỉ định những người thực hiện hoặc người được ủy thác được lựa chọn cẩn thận - không phải gia đình hoặc bạn bè, vì họ có thể không có kỹ năng quản lý nó. Tuy nhiên, thông thường sẽ có một đại diện của gia đình trong hội đồng quản trị. Sự sắp xếp này có thể được truyền đạt đến gia đình là “không muốn gánh nặng trách nhiệm này cho họ”, đồng thời nhấn mạnh tầm quan trọng của việc tham khảo ý kiến ​​của các chuyên gia trung lập và độc lập để được tư vấn (chẳng hạn như người vẽ tranh hoặc nhà phê bình yêu thích tác phẩm của nghệ sĩ). Chấp hành viên không nên có mối quan hệ chuyên môn với di sản. Người bảo kê có thể kiếm tiền từ bất động sản, gây ra xung đột lợi ích rất lớn đối với những người thi hành công vụ. Lydiate đưa ra ví dụ về Quỹ Rothko, trong đó giám đốc của Viện Mỹ thuật Marlborough cũng được chỉ định làm người điều hành. Hơn 700 bức tranh chưa bán được của Rothko đã được “bán” cho phòng tranh với giá bằng 9/XNUMX giá trị thị trường của chúng, dẫn đến vụ kiện XNUMX triệu đô la sau đó bị gia đình Rothko khởi kiện phòng trưng bày. Như được Lydiate nhấn mạnh, sự tin tưởng, cởi mở và trung thực là chìa khóa để quản lý một di sản, cũng như hiểu được danh tiếng và di sản của nghệ sĩ. Các phòng trưng bày thương mại tốt đang bắt đầu giải quyết vấn đề này. Có một số cách mà phòng trưng bày có thể giúp đỡ bằng cách lưu trữ hoặc bảo quản các tác phẩm thuộc về di sản, miễn là điều này được nêu trong hợp đồng.

Trong những trường hợp nghệ sĩ qua đời đột ngột hoặc bất ngờ, điều quan trọng là phải có di chúc nêu rõ những mong muốn về di sản của nghệ sĩ. Andy Warhol đột ngột qua đời sau khi một ca phẫu thuật cắt túi mật gặp trục trặc, tuy nhiên cố vấn kinh doanh của ông, Fred Humes, trước đó đã bắt ông viết di chúc. Tất cả số tiền của Warhol được đưa cho gia đình ông ở Philadelphia nhưng nghệ thuật của ông đã đi vào nền tảng, với những người được ủy thác của quỹ có tên trong di chúc của ông. Tổ chức này tổ chức các tác phẩm chưa bán được, nhưng không có tiền. Họ không đủ khả năng để tràn ngập thị trường với tác phẩm của một nghệ sĩ vừa qua đời, vì vậy họ có ý tưởng tuyệt vời là bán một số vật dụng cá nhân và gia dụng của Warhol - bao gồm quần áo, tóc giả và phù du - được bán đấu giá tại Sotheby's với giá 110 đô la. triệu, cung cấp tài chính cho nền tảng. Cơ sở sau này quyết định mở viện bảo tàng.

Như đã chứng minh bằng ví dụ của Warhol Foundation, có thể chia di sản nghệ thuật thành nhiều phần, với các quy định khác nhau được thực hiện cho các tài sản khác nhau. Tài sản hữu hình bao gồm: bất động sản (ví dụ: bất động sản); tài sản có thể di chuyển (ví dụ: công cụ và thiết bị); và các tác phẩm nghệ thuật. Các nghệ sĩ còn sống nên cân nhắc xem các tác phẩm nghệ thuật đã hoàn thành hay chưa hoàn thành, để bán hay không để bán, vì rất khó để một gia đình đưa ra quyết định sau đó. Nếu một tác phẩm nghệ thuật chưa hoàn thành, nó có thể được các nhà nghiên cứu quan tâm. Tài sản vô hình bao gồm: quyền sở hữu trí tuệ; bán các đồ vật độc đáo hoặc phiên bản giới hạn; bản quyền (có giá trị đến 70 năm sau khi nghệ sĩ qua đời); quyền bán lại; quyền thiết kế / nhãn hiệu; và bằng sáng chế (như trong trường hợp 'Màu xanh Klein Quốc tế' của Yves Klein). Ngoài ra, người ta cần xem xét khoảng thời gian ai đó sẽ quản lý một di sản. Một bất động sản không thể tiếp tục "vĩnh viễn", nếu nó không có tài sản. Những âm thanh lãng mạn “bất động sản hoàng hôn” không tồn tại mãi mãi; chúng có thời hạn cố định. Các chiến lược rút lui khả thi có thể bao gồm việc tặng bất động sản cho một tổ chức (chẳng hạn như thư viện, kho lưu trữ, bảo tàng hoặc trường đại học). Lydiate nhấn mạnh rằng việc quản lý gia sản của các nghệ sĩ không nên do luật định; thay vào đó, luật pháp nên được sử dụng như một công cụ giúp tạo ra di sản và quản lý nó một cách hiệu quả. 

Thị trường nghệ thuật toàn cầu

Là một chủ đề thích hợp, rất ít ấn phẩm cho đến nay đề cập đến vấn đề tài sản của các nghệ sĩ, ngoài chuyên mục Artlaw thường xuyên của Lydiate (đăng trên tạp chí Art Monthly từ năm 1976) và một ấn phẩm năm 1998, Hướng dẫn lập kế hoạch bất động sản của một nghệ sĩ trực quan, bởi luật sư về di sản văn hóa và nghệ thuật có trụ sở tại New York, Barbara Hoffman. Tuy nhiên, theo Lydiate, sự quan tâm đến chủ đề này đã tăng lên đáng kể trong vài năm qua, do nhiều yếu tố bao gồm: hệ sinh thái nghệ thuật đương đại ngày càng công nghiệp hóa; một mô hình kinh doanh mới có thêm nhiều phòng trưng bày tiếp nhận tài sản của các nghệ sĩ; và thị trường nghệ thuật đương đại toàn cầu đang phát triển. Đưa ra một số thống kê về sau này, Lydiate nhấn mạnh rằng từ năm 2009 đến năm 2016 - trong giai đoạn sau suy thoái - chi tiêu toàn cầu cho nghệ thuật đã tăng 43% lên 55 tỷ đô la vào năm 2016, một nửa trong số đó được chi cho 'Nghệ thuật đương đại và hậu chiến. '. Trong phần này, 41% được chi cho các tác phẩm của các nghệ sĩ còn sống, với 85% các tác phẩm này được bán với giá dưới 50,000 đô la. Dựa trên những thống kê này, ngụ ý mạnh mẽ rằng đây là những khoản đầu tư mua của các nhà sưu tập trẻ, với kỳ vọng rằng giá chắc chắn sẽ tăng lên đáng kể sau khi một nghệ sĩ qua đời, khi không thể sản xuất thêm tác phẩm nào nữa. Điều này đã được chứng minh trong một ví dụ được trích dẫn bởi Lydiate of Picasso's Les Femmes d'Alger (Phụ nữ Algiers), được bán tại Christies vào năm 2015 với giá 179.4 triệu đô la (trước đó đã được mua vào năm 1956 với giá 212,000 đô la). Đây là kỷ lục trước đó cho một bức tranh được bán đấu giá, cho đến khi bức tranh của Leonardo da Vinci Salvator Mundi (Vị cứu tinh của thế giới) gần đây đã được mua ở New York với số tiền ngoạn mục 450 triệu đô la.

Diễn giả tiếp theo là Oliver Sears, giám đốc một phòng trưng bày thương mại ở Dublin và cố vấn cho các nhà sưu tập nghệ thuật. Khi đánh giá về việc chúng ta có nhu cầu về bất động sản của nghệ sĩ như thế nào, Sears đã phác thảo một lịch sử ngắn gọn của thị trường nghệ thuật hơn 5000 năm tuổi, nhưng trong khoảng 4800 năm, các tác phẩm nghệ thuật chỉ đơn giản là được ủy thác. Đây là một mô hình nghệ nhân; Các vị vua, Pharaoh và các hoàng tử của ngành công nghiệp đều đặt các tác phẩm nghệ thuật. Mãi cho đến thế kỷ thứ mười tám các nghệ sĩ Hà Lan bắt đầu tự vẽ phong cảnh (trong bối cảnh của một quốc gia thương mại tự tin), và có sự gia tăng của các nghệ sĩ độc lập, ngoài mô hình nghệ nhân hoặc người học nghề bậc thầy. Vào năm 2017 - đúng một trăm năm kể từ khi có bồn tiểu của Duchamp, Đài phun nước (1917), mở ra một loạt các phong trào nghệ thuật bao gồm Chủ nghĩa vị lai, Chủ nghĩa khái niệm, Chủ nghĩa siêu thực và Nghệ thuật đại chúng, đánh dấu “sự kết thúc của nghệ thuật” rõ ràng - có một số lượng đáng kinh ngạc các nghệ sĩ tạo ra tác phẩm. Khi họ chết, chúng ta phải tìm ra những gì cần làm với các tác phẩm nghệ thuật còn lại, làm nảy sinh một loạt vấn đề, đặc biệt là xung đột có thể xảy ra giữa những người thừa kế di sản và quy trình chứng thực có vấn đề.

Sears đã vạch ra kinh nghiệm của riêng mình khi đối phó với di sản của William Scott quá cố, trong việc cố gắng xác thực một mảnh được cho là tác phẩm của Scott. Quá trình “tuyên bố đâu là thật và đâu là giả” có ý nghĩa rất lớn đối với các lựa chọn đầu tư và còn phức tạp hơn nữa bởi những người thu phí bất động sản để xác nhận tác phẩm hoặc đưa nó vào kho lưu trữ. Sears trích dẫn bất động sản của Matisse - được quản lý chặt chẽ bởi thư ký của ông, người có kiến ​​thức sâu rộng về công việc của ông, nhưng không bao giờ kiếm tiền từ bất động sản - là một kịch bản hoàn hảo. Có rất nhiều cạm bẫy và cách thức mà bất động sản có thể thực sự gây thiệt hại cho thị trường. Theo lời kể của Sears, Pierre Le Brocquy (con trai của cố Louis Le Brocquy và là người quản lý bất động sản của ông) đã làm việc chăm chỉ để nâng cao danh tiếng và giá cả của nghệ sĩ, nhưng đã vỡ mộng trong thời kỳ suy thoái kinh tế. Sears gợi ý rằng tốt hơn hết ông nên mua tác phẩm Louis Le Brocquy với giá giảm trong thời kỳ suy thoái kinh tế, theo cách mà các công ty mua cổ phiếu của chính họ trong thời gian thị trường chứng khoán giảm giá. Phòng trưng bày Oliver Sears đại diện cho tài sản của Barrie Cooke quá cố. Phòng trưng bày không đại diện cho Cooke khi ông còn sống, và phòng trưng bày của riêng ông cảm thấy việc quản lý tài sản của ông sau khi ông qua đời sẽ là một xung đột lợi ích. Để quản lý di sản của một nghệ sĩ có “tầm vóc khổng lồ” như vậy, Sears bắt đầu bằng cách xem xét bộ sưu tập để đánh giá tác phẩm có giá trị và xác định các cách để quảng bá bộ sưu tập. Một tác phẩm lớn của Cooke đã được bán cho Phòng trưng bày Quốc gia Ireland trong một cuộc triển lãm, và có kế hoạch đưa bộ sưu tập đến New York trong tương lai.

Nghệ thuật thị giác Ailen - Thời đại sắp đến?

Robert Ballagh đã làm việc với tư cách là một nghệ sĩ chuyên nghiệp trong hơn 50 năm và đã gắn bó với một số chiến dịch của các nghệ sĩ. Triển lãm đầu tiên của ông diễn ra vào năm 1967, vào thời điểm mà “một nghệ sĩ là một điều rất khó đối với xã hội Ireland - bây giờ cũng vậy, nhưng sau đó thì còn hơn thế nữa”. Năm 1980, ông thành lập Hiệp hội Nghệ sĩ ở Ireland, gặp gỡ các công chức để vận động các điều kiện tốt hơn cho nghệ sĩ, miễn thuế và giới thiệu chương trình Per Cent for Art. Vụ kiện chống lại nhà nước của Ballagh vào năm 2006 đã trở thành chất xúc tác cho sự ra đời Quyền bán lại của nghệ sĩ ở Ireland - một chỉ thị của EU được đưa ra vào năm 2001 nhằm mang lại lợi ích cho vợ hoặc chồng của các nghệ sĩ đã chết trong Thế chiến I. Để dự đoán luật này có hiệu lực trong bối cảnh Ireland, IVARO đã được thành lập và một chiến dịch năm 2012 sau đó đã được khởi động để giải thích việc lọc bớt quyền bán lại cho những người thừa kế. Ballagh hiện là chủ tịch của IVARO. Về chủ đề tài sản nghệ thuật của riêng mình, ông thừa nhận rằng hầu hết các tác phẩm nghệ thuật của ông được thực hiện để hưởng hoa hồng, vì vậy không có nhiều tác phẩm được tính vào di sản. Ballagh sẽ để lại kho lưu trữ của mình cho Thư viện Nghệ thuật Thị giác Quốc gia Ireland (NIVAL) vì sự thịnh vượng, bao gồm các tài liệu liên quan đến các khoản hoa hồng khác nhau.

Trong cuộc thảo luận của ban hội thẩm kết thúc phiên họp buổi sáng, Patrick Murphy nhận xét rằng anh không thể nghĩ đến một ví dụ khác ở Ireland, nơi một phòng tranh thương mại quản lý tài sản của một nghệ sĩ. Ông gợi ý rằng có lẽ chúng ta, trong cộng đồng nghệ thuật Ireland, đang "trên đỉnh cao của việc đạt được sự tinh tế trong vấn đề đó", trong việc "bắt đầu coi trọng di sản của chính mình". Đáp lại, Ballagh trích dẫn Leo Smith của Phòng trưng bày Dawson thương mại, người quản lý bất động sản của Jack B. Yeats và đã làm rất tốt trong việc nâng cao giá trị và hồ sơ của bộ sưu tập. Khi được hỏi về các ví dụ về phương pháp hay nhất liên quan đến việc quản lý các điền trang nghệ sĩ ở Ireland, Patrick Murphy cho biết tài sản của cố Tony O'Malley được vợ ông, Jane O'Malley, quản lý cực kỳ tốt. Trong 15 năm qua, Jane - cũng là một nghệ sĩ hành nghề - đã phát triển một kho lưu trữ kỹ thuật số về tác phẩm của O'Malley và đã tổ chức một số cuộc triển lãm hồi tưởng. Sau khi Jane qua đời, hai chuyên gia nghệ thuật (chứ không phải thành viên gia đình) sẽ được chỉ định để quản lý tài sản của cả hai nghệ sĩ.

Cliodhna Ní Anluain đã nêu ra vấn đề về quản trị và mọi thứ đã khác như thế nào kể từ khi số hóa. Lydiate nhận xét rằng, trong những năm gần đây, đã có một sự thay đổi lớn trong hệ sinh thái nghệ thuật, được thúc đẩy bởi công nghệ kỹ thuật số. Các nhà trưng bày đang giảm bớt chi phí của họ, chuyển “tránh xa các phòng trưng bày bằng gạch và vữa và tiếp cận với khán giả toàn cầu bằng jpegs”. Các nền tảng trực tuyến cho phép các phòng trưng bày nhỏ hơn hoặc các nhà hành động tập hợp lại với nhau, đảm bảo rằng việc mua và bán tác phẩm nghệ thuật hiện được mở cho tất cả mọi người, không chỉ là một cộng đồng thích hợp khép kín. Lydiate nhấn mạnh thực tế là các nghệ sĩ trẻ đang áp dụng công nghệ kỹ thuật số để xác thực tác phẩm của họ, sử dụng các hệ thống lưu trữ thay thế như Blockchain để tiết ra thông tin bên trong các tác phẩm nghệ thuật, theo một quy trình tương tự như DNA.

Khung pháp lý & Vấn đề tài chính

Bắt đầu phiên họp buổi chiều, một số chuyên gia pháp lý và kinh doanh được mời đã cung cấp những hiểu biết thực tế về quá trình thành lập gia sản của một nghệ sĩ, đồng thời giải thích một số cân nhắc tài chính, chẳng hạn như thuế thừa kế. Gaby Smyth cung cấp dịch vụ tư vấn kinh doanh về các loại hình nghệ thuật, bao gồm nghệ thuật thị giác và văn học, đồng thời đã làm việc với các tài sản nổi tiếng của nhà thơ Ireland Seamus Heaney và nhà điêu khắc xứ Wales Barry Flanagan. Smyth không lãng phí thời gian trong việc vạch ra các nguyên tắc thực hành tốt nhất để tạo dựng gia sản của một nghệ sĩ: (i) Bắt buộc phải nhận được hướng dẫn chi tiết, sâu sắc và rõ ràng từ nghệ sĩ khi họ còn sống; (ii) Nhận được sự đồng ý hoặc đồng thuận từ gia đình, nếu có thể. Sự nhất trí hoàn toàn không phải lúc nào cũng cần thiết, nhưng điều quan trọng là phải đảm bảo rằng tất cả mọi người đều đồng ý hoạt động với tư cách là cổ đông. Theo Smyth, điều quan trọng là phải "ngăn chặn cảm xúc của nó"; (iii) Tìm kiếm lời khuyên pháp lý chuyên nghiệp. Các chuyên gia cần được lựa chọn cẩn thận và một khi bạn chuyên nghiệp hóa mô hình, họ có trách nhiệm với gia đình. Xung đột lợi ích nghề nghiệp nên được cố ý tránh ngay từ đầu.

Sử dụng khu đất của Barry Flanagan như một nghiên cứu điển hình, Smyth đã phác thảo cách Flanagan có hai năm để chuẩn bị cho cái chết của mình sau khi được chẩn đoán mắc bệnh thần kinh vận động. Trên thực tế, Flanagan đã "thông báo trước" mà Heaney không có, cho anh ta cơ hội để "sắp xếp mọi thứ". Flanagan đã phỏng vấn một loạt các chuyên gia ở London để thảo luận về các lựa chọn của mình và thảo luận về các tình huống khác nhau có thể xảy ra sau khi ông qua đời. Anh ấy muốn di sản của nghệ sĩ của mình hoạt động như một thực thể giao dịch thương mại và anh ấy đưa ra các quy định về cách các bên liên quan sẽ được thanh toán. Một hội đồng quản trị đã được bổ nhiệm để đảm bảo rằng công việc kinh doanh sẽ được điều hành bởi các chuyên gia, với lợi ích tích lũy cho gia đình. Flanagan đã phác thảo các thông số cho các phiên bản trong tương lai. Ông để lại hướng dẫn về việc đúc các tác phẩm điêu khắc sau khi hoàn tất cho đến khi các ấn bản hoàn thành và chỉ những ấn bản đã tuyên bố mới được đóng dấu. Điều này tạo ra một “kho lưu trữ sống” một cách hiệu quả, thay vì chỉ là một khối công việc cần được quản lý. Đó là một ví dụ điển hình về “tài sản vĩnh viễn”; nói cách khác, nếu khuôn mẫu không thể sửa chữa được, thì việc sản xuất và kinh doanh sẽ ngừng lại. Ở giai đoạn đó, họ sẽ xem xét việc thanh lý thành ủy thác hoặc tặng một phần của bộ sưu tập cho một tổ chức công như Tate hoặc Henry Moore Foundation. Các cổ đông sẽ được thanh toán vào giai đoạn đó, và tiền lãi vốn sẽ được trả cho việc thừa kế di sản.

Là chủ tịch tài sản của Flanagan, Smyth không có cổ phần và do đó không có xung đột lợi ích, vì anh ta không được hưởng lợi từ bất kỳ quyết định nào được đưa ra. Nói chung, gia đình được giữ bên ngoài quá trình ra quyết định, tuy nhiên họ được tham khảo ý kiến. Khu nhà không có các chuyên gia - họ chỉ mua chuyên môn về các chủ đề, chẳng hạn như tư vấn pháp lý, nếu và khi chúng phát sinh. Các hoạt động của di sản cho đến nay bao gồm: Danh mục Raisonné - danh sách toàn diện, có chú thích của tất cả các tác phẩm nghệ thuật đã biết của Flanagan; làm việc với phòng trưng bày của Flanagan để số hóa kho lưu trữ của anh ấy; tài trợ nghiên cứu Tiến sĩ; mua các bộ sưu tập mẫu mực, chẳng hạn như một bộ cờ vua gần đây đã được bán tại Sotheby's; và xây dựng một cơ quan công việc cuối cùng sẽ được đặt trong một số cơ quan công quyền. Smyth thừa nhận rằng họ đã may mắn, vì Flanagan rất sắc sảo, nổi tiếng, giàu có và có hai năm để "giải quyết công việc của mình".

Kế toán viên và nhà tư vấn thuế Donal Bradley đã cung cấp thông tin chuyên sâu về một loạt chính sách thuế cá nhân, bao gồm miễn thuế cho nghệ sĩ, các lựa chọn thương nhân duy nhất và giảm thuế đối với các khoản đóng góp lương hưu. Tuy nhiên, kiến ​​thức chuyên môn của ông về chủ đề lập kế hoạch thừa kế, thuế quà tặng và thừa kế - còn được gọi là Thuế mua lại vốn (CAT) - tỏ ra đặc biệt sáng suốt. Ngưỡng miễn thuế đối với người thừa kế là con trai hoặc con gái là € 310,000 (ít hơn đối với cháu trai hoặc cháu gái). Sau số tiền này, thuế suất 33% phải trả. Khi đưa ra lời khuyên về việc giảm thiểu CAT, Bradley gợi ý rằng tài sản thừa kế có thể được "trả dần", thay vì để lại một lần. Có thể miễn thuế lên tới 3000 € mỗi năm cho nhiều con hoặc cháu. Bradley nhấn mạnh rằng sẽ khôn ngoan đối với các nghệ sĩ khi sắp xếp cẩn thận quà tặng, tài sản và tài sản của họ trước khi chết, để tránh bị đánh thuế thừa kế đáng kể. Một gợi ý tuyệt vời khác là mua một hợp đồng bảo hiểm nhân thọ, vì số tiền thu được này có thể được sử dụng để trang trải mọi khoản thuế thừa kế đến hạn. Nhưng ít nhất, việc lập một bản di chúc chi tiết là rất quan trọng, để đưa kế hoạch của bạn thành hành động.

Trong cuộc thảo luận tiếp theo, nghệ sĩ người Ailen Dorothy Cross đã hỏi liệu có thể tặng quà cho các cháu gái trong nhiều năm hay cách khác, tặng một món quà lớn hơn giữa họ mỗi năm. Bradley khẳng định rằng cách làm này hoàn toàn khả thi. Một người tham dự khác hỏi về quy trình định giá một khoản thu và tính thuế thừa kế. Theo Bradley, việc đánh giá chuyên nghiệp được thực hiện bằng cách tham khảo các danh mục, phòng trưng bày hoặc nhà đấu giá, để đánh giá bất kỳ doanh số bán hàng dự kiến ​​hoặc dòng tiền nào. Thông tin này sau đó được chuyển cho các chuyên gia tài chính, những người thiết lập các số liệu và dự đoán cách các tác phẩm có thể bán được. Di sản hoặc gia đình của nghệ sĩ có thể thách thức việc định giá hoặc trình bày một trường hợp được hỗ trợ bởi "giá trị thực tế", được chứng minh qua các đợt bán hàng gần đây. Bạn chỉ phải trả thuế khi bạn bán một tác phẩm nghệ thuật hoặc bộ sưu tập; cho đến khi đó, nó được phân loại là tài sản.

Frank O'Reilly từ Công ty Luật Whitney Moore đã nhắc lại một số vấn đề này liên quan đến thuế ở Ireland và các quyền hợp pháp của vợ / chồng khi thừa kế tài sản. Ông cũng thảo luận về Chỉ thị Quy định Kế thừa của Liên minh Châu Âu về quyền bán lại và tiền bản quyền, cũng như cung cấp những hiểu biết có giá trị về các mô hình bất động sản khác nhau, tạo ra sự khác biệt quan trọng giữa các quỹ và công ty hữu hạn. Theo O'Reilly, các quỹ có mục tiêu từ thiện và có thể được phát triển theo phong cách do một nghệ sĩ chỉ định theo ý muốn của họ. Các nền tảng được thiết lập bằng chứng thư của sự tin tưởng và những người được ủy thác là cần thiết. Việc lựa chọn người thực hiện / người được ủy thác là rất quan trọng, và các nhà hảo tâm cũng có thể là một trong những người được ủy thác. Các tổ chức tốn kém hơn để thiết lập và duy trì, vì có liên quan đến chi phí tuân thủ. Tuy nhiên, các quỹ ít bị thuế xem xét kỹ lưỡng hơn - các tài khoản cần phải được nộp dưới dạng tài sản từ thiện. Nếu xem xét một mô hình ủy thác, việc tặng quà cho một địa điểm công cộng sẽ đảm bảo rằng chúng được miễn thuế. Ngược lại, công ty TNHH là một phương tiện giao dịch liên tục. Nó rất dễ thiết lập, các quy tắc được thiết lập tốt và mục tiêu chính là lợi nhuận. Nếu mục đích là tạo hoặc sản xuất các phiên bản bổ sung hoặc tạo ra một hồ sơ cao hơn cho bất động sản, thì thường tốt hơn là thành lập một công ty trách nhiệm hữu hạn.

Để lại di sản

Là trợ lý thư viện tại Thư viện Nghệ thuật Thị giác Quốc gia Ireland (NIVAL), Katie Blackwood đã đưa ra những quan điểm lưu trữ sâu sắc về tầm quan trọng của việc lập kế hoạch tương lai liên quan đến các khu nhà của nghệ sĩ. NIVAL được thành lập bởi thủ thư Eddie Murphy của NCAD, với mục đích ghi lại tất cả các khía cạnh của nghệ thuật và thiết kế Ireland thế kỷ XX và XXI. NIVAL không thu thập các tác phẩm nghệ thuật, thay vào đó nó lưu giữ các tài liệu hỗ trợ về sự nghiệp của các nghệ sĩ và cung cấp những tài liệu này cho công chúng. Được một nhân viên NCAD đặt biệt danh trìu mến là “The Stasi” (dựa trên hoạt động thể chế có vẻ bí mật của nó), NIVAL cung cấp một bản ghi nguồn chính về các sự kiện, mà không đưa ra phán đoán về những gì có thể có hoặc có thể không quan trọng. NIVAL thu thập tài liệu thông thường có thể không được lưu hành trong khu vực công cộng. Các sự kiện phù du như buổi biểu diễn có thể đặc biệt khó ghi lại, vì vậy cơ quan lưu trữ đã chỉ định một số nhà sưu tập trong khu vực, những người tham dự các cuộc triển lãm ở các khu vực khác nhau. NIVAL có bộ sưu tập thư viện toàn diện nhất gồm các sách, tạp chí và danh mục đã xuất bản liên quan đến nghệ thuật và thiết kế Ireland. Bộ sưu tập cũng chứa các tập tin phù du, phác thảo “cốt truyện của nghệ thuật” được tìm thấy trong tài liệu in như thông cáo báo chí, thư mời, báo chí, đánh giá triển lãm, tài liệu quảng cáo, bảng giá và danh mục quy mô nhỏ.

Các tài liệu liên quan đến hoạt động hậu trường của các tổ chức nghệ thuật và lễ hội khác nhau cũng được lưu trữ trong bộ sưu tập bao gồm: kế hoạch phòng trưng bày, chương trình triển lãm, thư từ, thư từ, sổ ghi chép tài chính, hành chính, nhật ký, biên bản cuộc họp và sổ du khách - tất cả giúp xây dựng bức tranh toàn cảnh hơn về sự nghiệp của nghệ sĩ, các chương trình triển lãm và mạng lưới nghệ thuật trên các khung thời gian khác nhau. NIVAL cũng lưu trữ các Bộ sưu tập Đặc biệt - tài liệu lưu trữ có nguồn gốc từ một nguồn và được lưu giữ cùng nhau một cách có chủ đích như các bộ sưu tập độc lập theo trình tự gốc. Các chủ đề được quan tâm bao gồm sự phát triển của danh mục - từ đen trắng sang bóng, và từ DIY sang kỹ thuật số.

Năm 1999, NIVAL có được tài liệu liên quan đến nhà điêu khắc người Ireland và là cựu giảng viên NCAD, Peter Grant (1915–2003), người đã thành lập Viện điêu khắc Ireland vào những năm 1950, rất lâu trước khi thành lập Hội điêu khắc Ireland vào năm 1980 (nay là Visual Artists Ireland). Studio của Grant đã được quyên góp cho NIVAL, cùng với các công cụ, sổ ghi chép, tác phẩm điêu khắc chưa hoàn thành, ảnh kỳ nghỉ và những con thiêu thân khác của anh ấy. Nghệ sĩ người Ireland Lillias Mitchell (1915–2000) thành lập bộ phận dệt tại NCAD. Giải thưởng Golden Fleece đã được thiết lập dưới sự hướng dẫn của cô ấy. Maquettes, ghi chú nghiên cứu, hàng dệt may và tài liệu nghe nhìn liên quan đến tác phẩm của Mitchell đã được tặng cho NIVAL vào năm 2009. Họa sĩ người Ireland Patrick Scott (1921–2014) cũng để lại kho lưu trữ của mình cho NIVAL, trong đó có một sổ lưu niệm về ảnh và các tác phẩm báo chí. Nhà phê bình và sử học nghệ thuật người Ailen Dorothy Walker (1929–2002) đã để lại 36 hộp tài liệu lớn cho NIVAL. Walker từng là thành viên của Hiệp hội Phê bình Nghệ thuật Quốc tế (AICA), đồng sáng lập triển lãm quốc tế ROSC, và là giám đốc tạm thời của Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Ireland (IMMA). Các hộp chứa một bộ sưu tập các bài viết phê bình của Walker, biên bản các cuộc họp và thư từ với các nhân vật quốc tế như Seamus Heaney, Clement Greenburg và Joseph Beuys, cung cấp những hiểu biết sâu rộng về nghệ thuật thế kỷ XX của Ireland và quốc tế. Walker sắp xếp mọi thứ trước khi cô ấy chết, và các nhân viên lưu trữ và thủ thư muốn giữ mọi thứ theo một trật tự có ý nghĩa, nếu có thể. Bộ sưu tập Dorothy Walker đã được lập danh mục và sau đó được tài trợ cho một cuộc triển lãm.

Người thừa kế bản quyền

Marie McFeely là Cán bộ Cấp phép & Hình ảnh tại Phòng trưng bày Quốc gia Ireland (NGI), và phụ trách quản lý tài sản trí tuệ của phòng trưng bày. NGI, gần đây đã mở lại bộ cánh lịch sử của mình sau sáu năm tân trang, sở hữu bộ sưu tập 16,300 tác phẩm nghệ thuật, 25% trong số đó hiện có bản quyền. Những tác phẩm nghệ thuật này thường được sử dụng để quảng bá bộ sưu tập bằng cách sử dụng các phương pháp như tái tạo hình ảnh trên hàng hóa bán trong cửa hàng. Theo McFeely, nếu không có các quyền hợp pháp và sự thanh minh, các bảo tàng không thể sử dụng đầy đủ các bộ sưu tập của họ. Bảo tàng đã được một số nghệ sĩ trao bản quyền về hình ảnh như một hình thức quyên góp và ủng hộ. NGI đã truy tìm tài sản của hơn 300 nghệ sĩ - một quy trình bao gồm việc theo dõi những người thừa kế bản quyền, làm trung gian thay mặt cho các di sản và phát triển cơ sở dữ liệu bản quyền.

McFeely đã phác thảo trường hợp bản quyền phức tạp và hấp dẫn của họa sĩ người Ireland, Paul Henry, điều này tỏ ra vô cùng rắc rối đối với bảo tàng. Henry đã kết hôn hai lần và chết ngay sau đó, đòi hỏi một cuộc tìm kiếm rộng rãi những người có quyền. NGI bắt đầu bằng cách xem xét di chúc của người vợ thứ hai của ông, Mabel. Cô đặt tên hai người bạn thân nhất của mình theo di chúc và những người phụ nữ đó đứng kế thừa tiền bản quyền của Henry. Người bạn đầu tiên đã chết nhưng những đứa con trưởng thành của cô ấy sống ở Wicklow, vì vậy họ đã được liên lạc, mặc dù họ không liên quan đến Henry. Người bạn thứ hai có tên trong di chúc của Mabel sống ở Terenure. Sau khi tìm kiếm hồ sơ của nghĩa trang và nhà thờ để tìm ngày mất của cô, di chúc của cô đã được tìm thấy. Cô để lại tài sản của mình cho hai tổ chức từ thiện. McFeely nhấn mạnh rằng nếu việc làm từ thiện trở thành người thụ hưởng di sản hoặc bản quyền, hãy đảm bảo rằng họ muốn gánh nặng. Họ kế thừa giá trị bản quyền, công bố nó như một tài sản và trả thuế thừa kế cho số tiền đó. Cuối cùng, tất cả các bên đã được liên lạc, và họ bị sốc khi biết rằng họ là người thừa kế tài sản của Henry. IVARO được giới thiệu là một công ty có thể đại diện cho họ và sự sắp xếp này đã hoạt động tốt, với Paul Henry là nghệ sĩ được sử dụng phổ biến nhất của IVARO. Trường hợp truy tìm những người thừa kế bản quyền của Paul Henry minh họa các tình huống thường phức tạp đòi hỏi nhân viên NGI phải đóng vai trò là thám tử hoặc thông dịch viên của di chúc. Bản quyền tồn tại trong 70 năm sau khi một nghệ sĩ qua đời. Những hiểu biết của McFeely làm nổi bật sự thật rằng ý chí của một nghệ sĩ không nhất thiết phải dành cho chính mình; nó là một phần của bức tranh lớn hơn nhằm bảo tồn các di sản văn hóa và câu chuyện cuộc đời của các nghệ sĩ cho tương lai.

Trên thực tế, khái niệm về 'thế giới bên kia' của di sản của một nghệ sĩ đã làm nền tảng cho toàn bộ hội nghị, cung cấp một điểm hội tụ quan trọng cho các quan điểm pháp lý, tài chính, lưu trữ và nghệ thuật khác nhau. Như Ní Anluain đã nói, việc các nhà văn để lại các bộ sưu tập hoặc tài sản lưu trữ cho các tổ chức như thư viện hoặc trường đại học là chuyện bình thường. Tuy nhiên, để bắt đầu có những cuộc trò chuyện này cho thấy rằng nghệ thuật thị giác có thể đã đến tuổi cộng đồng. Chuẩn bị di sản của bạn và "Sắp xếp mọi thứ theo thứ tự" đòi hỏi đầu óc quản trị. Các nghệ sĩ được khuyên rằng sẽ có lợi nhất cho họ nếu bắt đầu trò chuyện trước với các chuyên gia và liên hệ với các tổ chức đại diện như IVARO, những người ở đó để tư vấn và hỗ trợ.

Joanne Laws là Biên tập viên tính năng của Tờ tin tức về nghệ sĩ thị giác.

Chú ý

¹Đây là phiên bản mở rộng của một bài báo đã được xuất bản trong số tháng 2018 / tháng XNUMX năm XNUMX của Tờ tin tức về nghệ sĩ thị giác.
²Tổ chức Quyền của Nghệ sĩ Hình ảnh Ireland (IVARO) được thành lập vào năm 2005 với sự hỗ trợ của Nghệ sĩ Hình ảnh Ireland, Cơ quan Cấp phép Bản quyền Ireland và Hiệp hội Bản quyền Ireland. IVARO thu và phân phối tiền bản quyền cho việc tái tạo các tác phẩm nghệ thuật bằng hình ảnh. Tổ chức này hoạt động phi lợi nhuận và được sở hữu và kiểm soát bởi hơn 1500 nghệ sĩ và những người thừa kế bản quyền tạo nên tư cách thành viên. IVARO cũng đại diện cho các thành viên của mình liên quan đến Quyền Bán lại Nghệ sĩ. Thông tin có thể tham khảo tại: ivaro.ie

Tổng hợp - Lời khuyên dành cho các nghệ sĩ sống:

• Để lại những chỉ dẫn được ghi lại cho hậu thế.
• Tập hợp một kho tác phẩm nghệ thuật đã được phân loại.
• Lập kế hoạch lưu trữ - cân nhắc tặng tài liệu nghệ thuật và tài liệu in ấn của bạn cho một kho lưu trữ học thuật.
• Cân nhắc việc tách di sản nghệ thuật khỏi các tài sản khác.
• Tài sản hữu hình bao gồm: bất động sản (ví dụ bất động sản); có thể di chuyển (ví dụ: dụng cụ và thiết bị); và các tác phẩm nghệ thuật (chúng đã hoàn thành hay chưa hoàn thành? Bán hay không để bán? Rất khó để một gia đình đưa ra quyết định sau đó).
• Tài sản vô hình bao gồm: Quyền sở hữu trí tuệ; Bán các đồ vật độc đáo hoặc phiên bản giới hạn; Bản quyền (có giá trị đến 50 năm sau khi nghệ sĩ qua đời); Quyền bán lại; Quyền thiết kế / nhãn hiệu; Bằng sáng chế (ví dụ như trong trường hợp của Yves Klein 'International Klein Blue')
• Cân nhắc cấu trúc quà tặng, tài sản và tài sản trước khi chết, để tránh đánh thuế thừa kế đáng kể. Ngoài ra, bạn có thể mua một hợp đồng bảo hiểm nhân thọ để trang trải mọi khoản thuế thừa kế đến hạn.

Tóm tắt - Lời khuyên cho Người thừa kế và Tài sản:

• Nhận hướng dẫn chi tiết và rõ ràng từ nghệ sĩ khi họ còn sống.
• Nhận được sự đồng ý hoặc nhất trí từ gia đình, nếu có thể. Không nhất thiết phải luôn luôn đạt được sự nhất trí hoàn toàn, nhưng điều quan trọng là phải đảm bảo rằng tất cả mọi người đều đồng ý hoạt động mà không có cảm xúc, với tư cách là các cổ đông.
• Chỉ định những người thực thi hoặc người được ủy thác được lựa chọn cẩn thận - không phải gia đình hoặc bạn bè, vì họ có thể không có kỹ năng để quản lý nó.
• Chấp hành viên không nên có mối quan hệ chuyên môn với di sản. Xung đột lợi ích nghề nghiệp nên được cố ý tránh ngay từ đầu.
• Một đại diện của gia đình có thể ngồi trên hội đồng quản trị.
• Tìm kiếm lời khuyên pháp lý chuyên nghiệp - Các chuyên gia cần được lựa chọn cẩn thận và một khi bạn chuyên nghiệp hóa mô hình, họ có trách nhiệm với gia đình.
• Chỉ định các chuyên gia trung lập độc lập trên cơ sở tham vấn.
• Tổ chức có mục tiêu từ thiện và có thể được phát triển theo phong cách do nghệ sĩ chỉ định theo ý muốn của họ. Các nền tảng được thiết lập bằng chứng thư của sự tin tưởng và những người được ủy thác là cần thiết. Việc lựa chọn người thực hiện / người được ủy thác là rất quan trọng, và các nhà hảo tâm cũng có thể là một trong những người được ủy thác. Các cơ sở đắt hơn để thiết lập và duy trì, vì có liên quan đến chi phí tuân thủ. Tuy nhiên, các quỹ ít bị thuế xem xét kỹ lưỡng hơn - các tài khoản cần phải được nộp dưới dạng tài sản từ thiện.
• Công ty TNHH là một phương tiện giao dịch liên tục. Nó rất dễ thiết lập, các quy tắc được thiết lập tốt và mục tiêu chính là lợi nhuận. Nếu mục đích là tạo hoặc sản xuất các phiên bản bổ sung hoặc tạo ra một hồ sơ cao hơn cho bất động sản, thì thường tốt hơn là thành lập một công ty trách nhiệm hữu hạn.
• Bạn cần xem xét khoảng thời gian ai đó sẽ quản lý một bất động sản - nó là vĩnh viễn hay cố định?
• Lập kế hoạch chiến lược rút lui, chẳng hạn như tặng bất động sản cho một tổ chức (thư viện, kho lưu trữ, bảo tàng, trường đại học). Tặng vật phẩm cho một địa điểm công cộng sẽ đảm bảo rằng họ không bị tính thuế.
• Việc quản lý gia sản của nghệ sĩ không nên do luật định; đúng hơn, luật pháp nên được sử dụng như một công cụ để giúp di sản được tạo ra và quản lý một cách hiệu quả.

Ảnh:
Henry Lydiate tại Hội nghị Nghệ sĩ 'Estates, Học viện Hoàng gia Hiberia, ngày 23 tháng 2017 năm XNUMX.