CHRIS CLARKE PHỎNG VẤN RICHARD PROFFITT VỀ VIỆC LẮP ĐẶT GẦN ĐÂY CHO LỄ HỘI GIỮA CORK.
Chris Clarke: Tác phẩm sắp đặt gần đây của bạn tại Đại học Cork có tựa đề Có thể mặt trăng mọc và mặt trời lặn. Bạn có thể cho tôi biết về tiêu đề này và ý nghĩa của nó đối với dự án?
Richard Proffitt: Gần đây tôi đã nghĩ về điều này. Chủ đề chính của triển lãm là ý tưởng này - cả về mặt lý thuyết và vật chất đối với người xem - về việc tạo ra một không gian để bạn có thể trốn thoát. Đó là môi trường sống động mà trong đó bạn có thể có được sự an ủi ở một mức độ nào đó. Vì thế, Có thể mặt trăng mọc và mặt trời lặn là một loại công cụ tường thuật, gợi ý rằng bạn có thể trốn thoát đến một nơi mới, một loại cảnh quan hoặc môi trường không thể mô tả tồn tại trong ý thức hoặc tâm hồn của chính bạn, chứ không phải là một địa điểm vật lý. Tựa đề cũng gợi lại ý tưởng cầu phúc cho một nơi nào đó, cầu mong một nơi nào đó tốt đẹp cho tương lai.
CC: Tác phẩm của bạn kết hợp các tài liệu, tài liệu tham khảo, mật mã, biểu tượng khác nhau và trước đây bạn đã nói về tâm linh và các tiểu văn hóa để làm cơ sở cho cách tiếp cận này. Còn những du khách không thể giải mã một số mối liên hệ này thì sao? Việc giải mã đó có quan trọng đối với bạn hay bạn coi hiệu ứng chung, tổng thể là tính năng nổi bật ở đây?
RP: Trong tác phẩm của tôi luôn có những tài liệu tham khảo về các hình thức văn hóa nhóm cụ thể mà tôi quan tâm, mà nguồn gốc của chúng ban đầu có thể không rõ ràng đối với người xem. Nhưng tôi không coi đó là một vấn đề. Tôi đoán người xem thường đóng vai một người vô tình gặp phải điều gì đó; sau đó họ có thể quyết định xem họ có muốn ghép các phần tử khác nhau lại với nhau hay không. Những ý tưởng này có thể quen thuộc với một số người xem - những người có thể đã thoáng qua hoặc có hứng thú sâu sắc với một số chủ đề - nhưng tôi nghĩ quan điểm thú vị hơn là khi người xem tiếp cận tác phẩm như thể nó hoàn toàn xa lạ với họ. Nó trở thành sự kết hợp của mật mã, ký hiệu, dấu hiệu, tiếng lóng, các loại ngôn ngữ khác nhau, tạo thành một câu đố.
CC: Việc sử dụng âm thanh đóng một vai trò quan trọng trong quá trình lắp đặt. Bạn có thể cho tôi biết về quá trình sáng tác của bạn và bạn thấy vai trò của nó trong việc tạo ra hiệu ứng sống động như thế nào không?
RP: Sáng tác âm nhạc của tôi sử dụng một kỹ thuật rất giống với cách tôi tạo ra tác phẩm hình ảnh. Đó là một kỹ thuật cắt dán, sử dụng các mảnh âm thanh có nguồn gốc từ nhiều nơi khác nhau, bao gồm cả băng cassette cũ và xuống cấp được chọn lọc cụ thể và cắt ra, lặp lại và biến dạng. Trong một số trường hợp, chúng không thể được nhận dạng từ hình dạng ban đầu của chúng, trở thành các đoạn âm nhạc và giọng nói, sự lặp lại và máy bay không người lái xung quanh, giống như xuất thần. Âm thanh bắt nguồn từ các vòng lặp băng thường được ghép với các bản ghi âm hiện trường và nhạc cụ ngẫu hứng, để tạo ra bản nhạc trôi chảy, buồn thảm, trôi dạt này dường như đến từ một khoảng thời gian lẽ ra không thể xảy ra, và theo cách này, nó có một số ám ảnh nhất định. đặc trưng. Sự kết hợp giữa âm thanh và ánh sáng là rất quan trọng trong việc tạo ra bầu không khí khiến bạn đắm chìm. Tôi nghĩ âm thanh là giác quan tức thời nhất về mặt cảm xúc; nó thay đổi nơi nó sinh sống ngay lập tức, đồng thời thay đổi nhận thức của một người về nơi đó. Nó hoạt động giống như ý tưởng về một con ma – nó ở đó và người ta cảm nhận được nó, nhưng hiếm khi được nhìn thấy.
CC: Việc lắp đặt được đặt tại một địa điểm rất đặc biệt là Nhà thờ St. Vincent - nơi đã được Ban Âm nhạc của UCC tiếp quản - với việc lắp đặt chính diễn ra ở không gian tầng hầm của O'Riada Hall. Bối cảnh và kiến trúc vật lý của tòa nhà đó cho thấy sự lựa chọn của bạn về vật liệu, hiệu ứng và bố cục như thế nào?
RP: Tôi không biết liệu điều này có liên quan đến địa điểm này hay nó xuất phát từ trải nghiệm của tôi khi đắm mình trong văn hóa Ireland, nhưng có nhiều đề cập đến Cơ đốc giáo hơn bình thường trong tác phẩm đó. Rất nhiều thứ thúc đẩy công việc là sự tích lũy vật liệu và thường chúng được lựa chọn vì tình trạng thẩm mỹ thuần túy của chúng. Vì vậy, nếu bạn đang tìm nguồn cung ứng tài liệu ở Ireland phản ánh hoặc có liên quan đến đức tin hoặc niềm tin, thì 90% thời gian, bề ngoài của chúng sẽ mang tính Cơ đốc giáo.
CC: Nhưng một Cơ đốc giáo rất đặc biệt – có cảm giác về nghi lễ hoặc sự huyền bí dường như vốn có của Công giáo.
RP: Đó là điều mà tôi trở nên quan tâm hơn. Tôi lớn lên với tư cách là một người theo đạo Tin lành đã mất hiệu lực, vì vậy tôi không biết gì về các khía cạnh nghi thức của đạo Công giáo – toàn bộ khói và gương, cảm giác về sân khấu và dịp lễ. Vì vậy, có lẽ điều đó đã được đưa vào tác phẩm nhưng về cơ bản, nó vẫn nằm trong nỗ lực không ngừng nghỉ nhằm khôi phục các yếu tố tâm linh cho nghệ thuật đương đại, theo cách không chỉ sử dụng những tài liệu tham khảo đó một cách mỉa mai. Tôi không cố gắng làm sáng tỏ hay nói đùa về những điều này. Đó là cố gắng nhấn mạnh những phẩm chất tốt đẹp của họ.
CC: Có một cảm giác thực sự về quỹ đạo từ lối vào và hành lang trên lầu đến tầng hầm giống như hầm mộ này, nơi các tác phẩm nghệ thuật được lắp đặt. Bạn có thể mở rộng ý nghĩa của việc vượt qua hoặc đi xuống tác phẩm này không? Đây chủ yếu là một phương tiện để tạo ra sự mong đợi, hay một nghi lễ theo đúng nghĩa của nó - một cách để đưa du khách vào không gian 'khác' này?
RP: Dù sao thì tòa nhà cũng có tính cách rất mạnh mẽ, nhưng đúng vậy; các cửa ra vào và hành lang, với sàn lát gạch hoa văn, mang lại cảm giác như đang ở một nơi 'khác' và tôi đoán công chúng đến thăm thường không biết rõ về tòa nhà này. Có cảm giác rằng, một khi tất cả sinh viên và giảng viên về nhà và chỉ còn lại người trông coi, nó có thể là nơi ở của nhiều linh hồn, quay trở lại nguồn gốc tôn giáo của tòa nhà. Nhưng trước khi bước vào Sảnh O'Riada - một không gian tráng lệ theo đúng nghĩa của nó, với những cửa sổ khổng lồ theo phong cách tân Gothic và mái vòm trên trần - tôi nghĩ việc dần dần đi vào không gian chính này là cần thiết. Nó liên quan đến cảm giác được khám phá, về điều gì đó không ổn, về một nghi thức bước vào lăng mộ, nếu bạn muốn; một không gian với bầu không khí rất kiên định, một trải nghiệm được khuyến khích bởi sự hiện diện của tác phẩm âm thanh vang vọng dọc theo hành lang dẫn đến Hội trường O'Riada.
CC: Bạn đã đề cập đến việc lắp đặt như một thứ mà khách truy cập sẽ đầu hàng hoặc trốn thoát. Điều này có liên quan gì đến sự quan tâm mạnh mẽ của bạn đối với âm nhạc đại chúng đương đại cũng như các thể loại phụ và văn hóa phụ cụ thể xung quanh âm nhạc không?
RP: Các tiểu văn hóa trở thành tôn giáo đối với rất nhiều người. Họ có được hoặc có được tập hợp các nghi lễ, tín ngưỡng, đạo cụ hoặc cách ăn mặc của riêng mình.
CC: Có một gợi ý về việc bước vào một cái gì đó thuộc thế giới khác, siêu việt và vượt ra ngoài những nghi lễ tầm thường của cuộc sống hàng ngày. Có cảm giác rằng việc sắp đặt - như một vùng đất hoặc một nơi trú ẩn - cho phép một người bước ra khỏi thế giới chính thống bên ngoài?
RP: Tôi nghĩ khía cạnh đó của tác phẩm xuất phát từ cách cá nhân tôi mong đợi được trải nghiệm nghệ thuật. Tôi muốn nó đưa tôi đến một nơi khác; Tôi muốn có cảm giác như đang ở một nơi nào khác khi tham gia triển lãm. Những bức tranh có thể làm được điều đó khi bạn say mê với một tác phẩm – điều tương tự với âm thanh hoặc một đoạn video – và tôi nghĩ rằng tất cả những tác phẩm nghệ thuật xuất sắc nhất đều đạt được điều đó. Nó đưa bạn rời xa nơi bạn đang ở và bạn quên mất rằng mình vừa bước vào từ đường phố. Tôi muốn người xem trải nghiệm điều gì đó mà họ không mong đợi hoặc chưa từng cảm nhận trước đây, một cách trải nghiệm đồ vật hoặc vật liệu theo cách không phổ biến đối với họ.
Khi còn nhỏ, tôi luôn là một đứa trẻ ngu ngốc đi ngang qua đường ray xe lửa, nếu đó là con đường nhanh nhất ở đâu đó, hoặc đi lang thang dọc theo bờ kè, nơi mà lẽ ra bạn không nên đến và nơi bạn sẽ thấy đủ thứ đồ bỏ đi. và những thứ bị lãng quên – tôi vẫn luôn như vậy. Tôi quan tâm đến ý tưởng về những khám phá vĩ đại, như những ngôi mộ ở Ai Cập và ý tưởng rằng, đằng sau cánh cửa bị khóa này, hoặc đằng sau cánh cổng hay hàng rào này, là lối vào một thứ mà con người chưa từng trải qua trước đây hoặc không nhận ra là đang xảy ra. Giống như bước vào một hang động ở miền Nam nước Pháp và khám phá những bức tranh từ hàng nghìn năm trước hay tình cờ gặp một chiếc ô tô cháy rụi trên vùng đất hoang. Đây là những trải nghiệm luôn cuốn hút tôi.
Bản cài đặt của Richard Proffitt, Có thể mặt trăng mọc và mặt trời lặn, do Chris Clarke phụ trách cho Lễ hội giữa mùa hè ở Cork. Nó diễn ra từ ngày 14 đến ngày 23 tháng XNUMX tại Khoa Âm nhạc của Đại học Cork, Sunday's Well, Cork.
richardproffitt.net
Hình ảnh tính năng
Richard Proffitt, Có thể mặt trăng mọc và mặt trời lặn, 2019, góc nhìn sắp đặt, Khoa Âm nhạc Đại học Cork; bức ảnh của Jed Niezgoda, với sự giúp đỡ của nghệ sĩ và Glucksman.
