Bảo tàng nghệ thuật hiện đại Ailen, Dublin
15 tháng 3 - 2019 tháng XNUMX năm XNUMX
'Nowhere Without No (w)' nêu bật mối quan tâm lâu dài của Walker và Walker đối với kinh điển của Chủ nghĩa Hiện đại - đặc biệt là Charles Baudelaire và Stephane Mallarmé, trong trường hợp này. Chủ đề của các tác phẩm được trình bày - và quá trình hợp tác lâu dài của các nghệ sĩ - rất đa dạng, nhưng sự kết hợp Lãng mạn chiếm ưu thế.
Triển lãm thực sự mang tính quy định trong việc sử dụng các ý tưởng và tài liệu tham khảo văn học. Bản dịch trực tiếp và theo nghĩa đen của các ý tưởng thành hình thức gợi lên nét khắc khổ về mặt thẩm mỹ của truyền thống khái niệm. Tuy nhiên, màu bạc nhạy cảm và màu đen tuyền của nó làm trầm trọng thêm chất lượng não bộ trở thành bộ đồ chơi và tôn sùng, giúp thiết lập cảm giác bộc lộ đầy ý nghĩa. Pathos phổ biến dọc theo các đường đứt gãy, nơi những ý tưởng trừu tượng được biến thành vật chất cụ thể. Các nghệ sĩ dường như quan tâm đến việc làm cho chất liệu nghệ thuật và trí tuệ nổi tiếng thực hiện các cử chỉ biệt lập trong không gian công cộng - để họ tiếp xúc với các tương tác và diễn giải thể hiện. Tác phẩm gần đúng với thẩm mỹ điêu khắc trong tính vật chất dự kiến hoặc mới nổi này.
Chương trình khái niệm nói chung cảm thấy phù hợp với cảm giác lãng mạn có nền tảng trước, với sự nhấn mạnh vào tính xác thực, nỗ lực của lý trí và hoàn cảnh hiện sinh của chủ thể. Điều này cũng xảy ra với nhà văn Siêu thực người Pháp, René Daumal, người có cuốn tiểu thuyết chưa hoàn thành năm 1952 có một lý do gia nhập hội nghị thượng đỉnh với một sự siêu phàm không thể sánh được. Bộ phim dài tập của bộ đôi, Gắn kết tương tự được xem lại (2010), cô đọng văn bản triết học thâm nhập và cố ý xen kẽ của Daumal - đồng thời dựa trên tác phẩm của các nhà văn khác - thành một bộ phim tỉnh táo hơn, trong đó một đa khoa, một tác giả và một nhà ngôn ngữ học giải thích họ là ai và tại sao họ đến với Mount Analogue, để trả lời các câu hỏi dường như được đặt ra trong một trung tâm tiếp nhận người nhập cư.
Cuộc chơi chu đáo với tài liệu tham khảo và không gian tràn ngập toàn bộ triển lãm. Một người vào bằng cách xoay tay nắm cửa được thiết kế bởi Walter Gropius, kiến trúc sư người Đức và người sáng lập Bauhaus. Thông qua thiết bị này (được phân phối bên trong và bên ngoài), người xem tương tác Đối thoại với quá khứ (2019). Phòng áp chót có tấm bảng bằng đồng, Temenos (2019) - một thuật ngữ tiếng Hy Lạp có nghĩa là 'vùng đất dành riêng cho tâm linh' và định đề Jungian về một nơi trú ẩn tâm thần trị liệu. Đây cũng là một cài đặt đầu bảng, Sao mai / sao chiều (2019), theo dõi chuyển động của sao Kim, được biểu thị bằng cả hai thuật ngữ trong tiêu đề của tác phẩm này, với một màn hình hiển thị mã nhị phân và một máy cầm bút chì, một cách giả tạo trong giai đoạn đầu của một mẫu hoa hồng.
Trong căn phòng đầu tiên, một loạt các dạng giống như đĩa đang chờ người xem. Đang chờ đợi (cây sồi) (2015) là một lưới tản nhiệt bằng thép không gỉ bắt giữ - loại thường gặp trên các vỉa hè đô thị hoặc quảng trường thị trấn bảo vệ cây - ám chỉ sự hiện diện tiềm tàng của một cây vắng mặt. Nó chiếm cùng một không gian với một tấm gương đen hình tròn lớn, trong đó xuất hiện một phản xạ neon trắng lạnh. Cụm từ chính nghĩa, sự hiện diện trước anh ta là một sự hiện diện, được lấy từ một truyện ngắn của nhà văn người Mỹ, Henry James, nhưng nó được dựng ngược lại, tô điểm cho phần trên của bức tường đối lập. Neon rút gọn ngắn gọn này gợi lên logic làm nền tảng cho ngôn ngữ mà chúng ta sử dụng để hình thành, tham chiếu và trình bày các ý tưởng, cũng như hiện diện vật chất - bản chất và ý nghĩa của nó khiến chúng ta bối rối, mặc dù thông thạo văn hóa và học tập. Sự u ám và lo lắng như vậy đối với ngôn ngữ, và sự e ngại và hình thành khái niệm của các thực thể gần nhau, được bắt gặp ở những nơi khác trong triển lãm. Tối tăm (2019) kéo dài một chuỗi màu đen và trắng từ sàn đến trần nhà, giữa các chốt niken và đồng thau song song. Tôi nhận thấy khuynh hướng đảo ngược nhị phân của nó rất nên thơ.
Trong khoảng trống thứ hai, các chữ cái nhôm mỏng manh, được làm nổi bật tuyên bố: “Tôi nói: a fl wr! Và… âm nhạc nảy sinh, như một ý tưởng và sự tinh tế, không có mặt trong mỗi bó hoa ”. Dòng này - trích từ một bài tiểu luận của Nhà biểu tượng người Pháp Mallarmé - tô điểm cho một bức tường với sự kỳ công tao nhã. Widow's Pane, hoặc Bachelors, Even, sau Marcel Duchamp, sau Charles Baudelaire (2015) là một mô hình bằng gỗ dương của một cửa sổ nằm gọn gàng trên sàn nhà. Màu xanh lam nhạt với tám ô tối trên cửa bản lề, nó gợi lên vẻ tôn nghiêm trong khi triệu tập những ảnh hưởng lịch sử trái ngược nhau: hai bài thơ của Baudelaire, tôn vinh cách giải thích chủ quan (một trong số đó, Cửa sổ (1869), được hiển thị gần đó); và xây dựng bằng kính theo phong cách nghệ sĩ của Duchamp, Cô dâu bị bóc mẽ bởi những người tốt nghiệp của cô ấy, thậm chí (1923).
Phạm vi tác phẩm được đánh dấu bằng những hình dạng nhôm sơn tĩnh điện màu trắng, có kích thước xấp xỉ trang A4 và sâu gần một inch. Loạt bài 'In-between Letters' (2013) này trình bày sự khác biệt về nhận thức của giới từ và đại từ - 'it'. Những hình dạng giống như ghép hình này rất ma quái, lơ lửng ở độ cao ngang đầu người, hơi nhô ra khỏi các bức tường và phát sáng nhẹ nhàng với ánh đèn sân khấu phía trên. Trong môi trường bí truyền của 'Nowhere Without N (ow)', tính không hợp pháp của chúng thu hút sự chú ý đến vấn đề cách triển lãm và các chủ đề của nó liên quan đến công chúng như thế nào. Sự lôi cuốn nhạy cảm của các ý tưởng thành vật chất thẩm mỹ, tương tác phục vụ cho việc cấu hình một bộ phim về sự e ngại (sai lầm); của những thúc giục thẩm mỹ và đạo đức, và ý định về tinh thần. Mặc dù điều này nhìn chung phải liên quan đến người xem, nhưng việc nhấn mạnh nghệ thuật hoặc giám tuyển vào những nhân vật nổi tiếng với tư cách là nhân vật chính là điều hấp dẫn. Mặc dù một lập luận cho sự táo bạo tương đối của họ có vẻ như ngầm hiểu, nhưng nó có thể tạo cảm giác lệch lạc, kỳ lạ hoặc lập dị.
Danny Kelly là một nghệ sĩ sống ở Dublin.
Hình ảnh đặc trưng:
Walker và Walker, Sao mai / sao chiều (chi tiết), 2019, chế độ xem cài đặt, IMMA; tất cả các bức ảnh của Ros Kavanagh, do các nghệ sĩ và IMMA cung cấp.
