MATT PACKER XEM XÉT TÁC ĐỘNG CỦA NGHỆ THUẬT GÓP NGOÀI ĐỒNG BỘ.
Chúng tôi bắt đầu vào năm 2021 trên bãi cỏ xanh đã ám ảnh giấc mơ của chúng tôi trong hầu hết năm ngoái. Đây là lúc tất cả được cho là đã kết thúc, và tất cả sắp xảy ra. Sự đàn áp về văn hóa và xã hội trong năm qua sẽ tràn ra đường phố đông đúc, vào không gian triển lãm, phòng hòa nhạc, nhà hát, quán rượu và quán bar. Đây sẽ là cuộc vui lại của kiếp trước chúng ta trước khi chúng bị gián đoạn một cách tàn nhẫn, chỉ có điều lần này nó sẽ tốt hơn, đồng thời chậm hơn, tử tế hơn và phong phú hơn.
Việc trì hoãn rất nhiều hoạt động văn hóa của năm ngoái, với tất cả sự tin tưởng đặc biệt mà năm 2020 đã có, nay đã đến năm 2021 đã dồn vào bước đường cùng với thực tế rõ ràng về một loại vi rút tiếp tục đột biến và cản trở những nỗ lực hết sức của chúng tôi để ngăn chặn nó. Chúng ta cùng nhìn lại một năm văn hóa đã được đánh dấu bằng những tuyên bố hoãn, hoãn, hủy bỏ và cầu xin, chỉ để nhìn về phía trước một năm có vẻ run rẩy nhất.
Vào tháng 2020, Liverpool Biennial - lễ hội nghệ thuật thị giác đương đại lớn nhất Vương quốc Anh - sẽ khai mạc, sau một quyết định được đưa ra vào tháng 2020 năm ngoái về việc trì hoãn ngày khai mạc ban đầu vào tháng XNUMX năm XNUMX. Trong một tuyên bố kèm theo tin tức về việc hoãn lại, ban tổ chức đã vạch ra ý định của họ để tổ chức hai năm một lần “như hình dung ban đầu nhưng đáp ứng với bối cảnh mới”. Những từ đó hẳn có vẻ rất thoải mái và dễ hiểu khi chúng được viết cách đây hơn chín tháng, nhưng giờ đây lại có vẻ xấu một cách thảm thương. Có vẻ như Liverpool Biennial không thể thực hiện được phần lớn kế hoạch ban đầu của mình, khi quá nhiều thời gian chuẩn bị đã bị mất vì những hạn chế về sức khỏe cộng đồng và các địa điểm công cộng vẫn đóng cửa. Xa hơn về phía bắc của Vương quốc Anh, Glasgow International - lễ hội nghệ thuật đương đại tổ chức hai năm một lần của Scotland - có thể là một bóng râm may mắn hơn, vì đã hoãn hoàn toàn phiên bản XNUMX của họ để khai mạc vào tháng XNUMX năm nay. Liverpool, Glasgow, đây ở Ireland, và xa hơn nữa, canh bạc của những quyết định hoãn và hoãn trận đấu năm ngoái đang bắt đầu mang lại kết quả của họ với sự không chắc chắn căng thẳng.
Có một nghịch lý là lựa chọn giữa các giới hạn của tại và khả năng một lát sau đã được (và tiếp tục) phải đối mặt với nhiều tổ chức đủ khả năng lựa chọn. Trong một số trường hợp, chính nghịch lý này cũng đang phải đối mặt với chính các nghệ sĩ. Họ có nên định hướng lại kế hoạch của mình cho điều kiện hiện tại không? Tương tác từ xa, truy cập công cộng ngoài trời, trải nghiệm nghệ thuật có thể đặt trước cho nhóm khán giả vi mô là một số ví dụ về cách giải quyết mà chúng tôi đã thấy xảy ra ở Cấp độ 2 và 3. Hay họ nên hoãn lại cho đến khi thế giới sẵn sàng nhận các đề xuất ban đầu của họ? Liệu họ có nên trì hoãn ngày càng xa hơn vào tương lai tưởng tượng, với hy vọng rằng cuối cùng nó sẽ đến? Hay họ nên đối mặt với thế giới như nó hiện đang tồn tại và không trì hoãn chút nào, ngay cả khi điều đó có nghĩa là những thay đổi cơ bản đối với các kế hoạch nghệ thuật và giám tuyển cũng như giảm bớt các tác động và sự tham gia của công chúng?
Mặc dù thỏa hiệp là câu trả lời khả dĩ nhất, nhưng nghịch lý này của tại or một lát sau (trì hoãn hiện tại để được chuộc lại trong tương lai) ngày càng sâu sắc, khi chúng ta ngày càng không đồng bộ với thời gian và địa điểm đề xuất của tác phẩm nghệ thuật. Điều này đặc biệt quan trọng nếu chúng ta tin rằng nghệ thuật nên tìm kiếm mối quan hệ của nó với thế giới khi nó thực sự diễn ra - a 'với- nghệ thuật đương đại theo nghĩa đen nhất. Nếu chúng ta tin vào nguyên tắc đó, thì chúng ta cũng phải chấp nhận rằng các tác phẩm nghệ thuật và chương trình nghệ thuật được phát triển trước đại dịch sẽ đổ bộ rất khác vào thời điểm chúng tiếp cận với công chúng kiệt quệ sau đại dịch vào cuối năm 2021 hoặc hơn thế nữa. Một số thứ sẽ hạ cánh với sự cay đắng. Trong các trường hợp khác, tác phẩm nghệ thuật sẽ gặp gỡ công chúng với sự liên quan mới và không thể nghi ngờ, không thể nói lên hoàn cảnh mới của chúng ta hoặc mô tả chính xác mối quan hệ của chúng ta. Trong một số trường hợp, và tệ nhất là, tôi lo lắng rằng mọi thứ sẽ luân chuyển giữa các cơ sở nghệ thuật của chúng ta với chủ nghĩa lạc hậu không được thừa nhận, tự hài lòng với việc bị nhốt trong chân trời của một thời điểm hoàn toàn khác. Giữa sự kiện lịch sử của đại dịch có thể định hình phần còn lại của cuộc đời chúng ta, có nguy cơ nghệ thuật đương đại ngày càng trở nên kém hiện đại hơn vào thời điểm mà tính đương thời của nó chưa bao giờ quan trọng hơn.
Vào năm 2018, tôi đã đến thăm Bảo tàng Khảo cổ học Quốc gia ở Naples, nơi Gabinetto Segreto (Nội các bí mật) được đặt trong nhà. Nó chứa một bộ sưu tập các tác phẩm nghệ thuật khiêu dâm và đồ tạo tác từ Pompeii và Herculaneum trước khi xảy ra vụ phun trào thảm khốc của Núi Vesuvius vào năm 79 sau Công Nguyên. Lần đầu tiên được phát hiện trong cuộc khai quật bởi các nhà khảo cổ học vào thế kỷ 18, các tác phẩm nghệ thuật và đồ tạo tác đã được giấu kín khỏi tầm nhìn của công chúng trong gần 200 năm; Người xem công khai có thể tiếp cận ngắn gọn trong những năm 1960 tự do tình dục, trước khi bị khóa lại cho đến cuối cùng (cuối cùng?) mở cửa lại cho công chúng vào năm 2000. Thật thú vị khi xem xét tính toán của những nhà khảo cổ học thế kỷ 18, những người đã tìm cách bảo vệ những phát hiện của họ khỏi sự kiểm duyệt của thời đó; niềm tin của họ vào một thời điểm nào đó trong tương lai khi giá trị công cộng của vật chất sẽ được chuộc lại trong một xã hội ít phản động hơn xã hội của họ. Ví dụ về Gabinetto Segreto chứng thực các tốc độ lịch sử khác nhau lưu chuyển khả năng hiển thị của tài liệu nghệ thuật và văn hóa, từ trưng bày ban đầu, thông qua thảm họa, khai quật và tất cả các giai đoạn hiển thị qua trung gian trong phòng trưng bày hoặc bảo tàng.
Trong những tháng đầu năm 2021, khi các chương trình và dự án nghệ thuật khác nhau liên tục trôi đi theo thời gian, chúng ta cần lưu ý về những gì đang bị xóa bỏ trong quá trình này và ý nghĩa thực sự của tính đồng thời văn hóa. Với tư cách là tổ chức và cá nhân, và dù khó khăn đến đâu, thì tương lai có thể phụ thuộc vào nó.
Matt Packer là Giám đốc của EVA International.
eva.ie
¹Peter Osborne, 'Mỗi năm đều luôn là năm nay - Tính đương thời và Hình thức hai năm một lần', trong Lập Biên bản trong Thời báo Đương đại: Các bài tiểu luận từ Diễn đàn Hai năm Thế giới số 2, (Brazil: Fundação Bienal São Paulo, 2015) trang35.
