ALAN PHELAN NÓI CHUYỆN VỚI MARY CREMIN VỀ VAI TRÒ MỚI CỦA CÔ ẤY LÀ GIÁM ĐỐC CỦA VOID, DERRY.
Kỳ lạ như nó âm thanh, có gì đó hơi hướng Scandinavia về Derry. Có thể đó là Bắc Ireland sau xung đột và sự thịnh vượng dân chủ gần như xã hội chủ nghĩa mà hòa bình đã mang lại cho khu vực. Ngành công nghiệp có thể chưa phát triển, nhưng các dịch vụ công dường như được tài trợ tốt. Sự phong phú của các trung tâm văn hóa cũng được phản ánh bởi sự phong phú đáng kinh ngạc của các tiệm làm tóc - một điều có thể so sánh với Helsinki. Có lẽ khí hậu khắc nghiệt của miền Bắc mang lại cho nó những cách tiếp cận nghiêm túc đối với cả nghệ thuật và chăm sóc tóc. Các phòng trưng bày khác nhau của Derry nằm trong không gian lịch sử, nhưng vẫn có một triển vọng rất hiện đại thu hút những tên tuổi lớn đến với thành phố nhỏ này. Gần đây tôi đã đến thăm Mary Cremin, giám đốc mới được bổ nhiệm của Void, để thảo luận về vai trò mới và tham vọng tương lai của cô ấy đối với phòng tranh.
Alan Phelan: Sau nhiều năm làm việc với tư cách là người phụ trách độc lập (và ở nhiều vị trí hành chính khác nhau trong nền nghệ thuật Ireland), việc trở thành đạo diễn có gì khác biệt? Bạn đang phải đối mặt với những thách thức nào khiến bạn thực sự phấn khích hoặc kinh hoàng?
Mary Cremin: Bạn có rất nhiều quyền tự do khi trở thành người phụ trách độc lập, nhưng mặt trái của nó là sự bấp bênh về nguồn vốn để thực hiện các dự án của bạn. Với tư cách là một giám đốc, tôi đánh giá cao sự an toàn hơn. Thật tuyệt vời khi có một nhóm làm việc để xây dựng tầm nhìn cho phòng trưng bày. Ngoài ra còn có sự phấn khích và tự do đi kèm với việc có một phòng trưng bày để phát triển theo thời gian. Thách thức thực sự lớn ở thời điểm hiện tại là những ẩn số xung quanh Brexit và tác động của điều này đối với các tổ chức nghệ thuật và Hội đồng Nghệ thuật Bắc Ireland (ACNI) trong vòng hai đến năm năm tới và hơn thế nữa.
Vì vậy, những lo ngại xung quanh nguồn kinh phí bấp bênh lại nảy sinh. Tôi nghĩ điều đặc biệt thách thức trong nghệ thuật là chúng ta phải luôn biện minh cho những gì chúng ta làm và tại sao nó lại quan trọng. Tỷ lệ hiểu biết về thị giác trong nghệ thuật đương đại tương đối thấp ở Ireland và Bắc Ireland; đó là lý do tại sao sự tham gia của chúng tôi thông qua giáo dục là không thể thiếu đối với phòng trưng bày, vì đây là cách chúng tôi có thể mở rộng khả năng hiểu biết về hình ảnh trong tương lai. Nó cũng là một điều cấp thiết để giúp chính phủ hiểu được lợi ích của nghệ thuật thị giác trong một định nghĩa rộng hơn về văn hóa. Điều vừa thú vị vừa đáng sợ đồng thời là trách nhiệm của một nhóm triển lãm và làm thế nào để phát triển và phát triển một tổ chức nghệ thuật có tính khiêu khích, phù hợp và bền vững.
AP: Bạn có khả năng căng thẳng lớn; Dường như không có gì có thể thay đổi bạn - Tôi đã chứng kiến tận mắt điều này, trong nhiều công việc khác nhau mà bạn đã đảm nhận trong nhiều năm. Bây giờ bạn có thể xác định sự đồng thuận, gọi các mũi nhọn và chịu trách nhiệm, bạn muốn làm hoặc thay đổi những việc gì?
MC: Void có một danh tiếng xuất sắc cả trong nước và quốc tế, vì vậy tôi sẽ xây dựng dựa trên đó bằng sự hợp tác năng động hơn nữa với các tổ chức và phòng trưng bày. Tôi sẽ mở rộng chương trình off-site, vì tôi rất thích sự phức tạp của việc làm việc trong lĩnh vực công cộng. Chúng tôi hiện đang làm việc với CCA để phát triển một ủy ban công khai về Bức tường Thành phố Derry cho Walker Plinth - phần chân cột được dựng vào năm 1827 từng là nơi chứa một bức tượng, nhưng đã bị phá hủy vào những năm 1970. Địa điểm này rất quan trọng về mặt biểu tượng và nó có thể là một phương tiện để kích hoạt các bức tường và tạo ra một bối cảnh hiện đại hơn cho cột tháp. Chúng tôi sẽ làm việc với nghệ sĩ Liam Crichton thông qua Chương trình Nâng cao Sự nghiệp Nghệ sĩ của ACNI, chương trình cố vấn cho các nghệ sĩ chuyên nghiệp vào năm 2018. Có các studio nghệ sĩ mới mở ở Derry, vì vậy Void sẽ đóng một vai trò tích cực trong việc hỗ trợ họ.
AP: Void được đặt tên sau khi Phòng trưng bày Orchard đóng cửa và rời thành phố mà không có một không gian nghệ thuật đương đại đặc trưng. Kể từ đó, thành phố là nơi có nhiều không gian nghệ thuật khác nhau, bao gồm Phòng trưng bày bối cảnh (sau này trở thành CCA), và thậm chí đã tổ chức Giải thưởng Turner vào năm 2013. Bạn có thể hình dung Void tiếp tục thu hút sự thèm muốn phong phú của thành phố đối với nghệ thuật đương đại như thế nào ?
MC: Tôi quan tâm đến cách các phòng trưng bày như Void có thể hoạt động trên sân khấu toàn cầu này, trong khi hoạt động ở vùng ngoại vi. Mỗi thành phố là một mô hình thu nhỏ phản ánh bức tranh lớn hơn, vì vậy, trong khi những gì chúng tôi làm sẽ tiếp tục hướng ra bên ngoài, nó sẽ phản ánh lại Derry và Bắc Ireland. Với Brexit, câu hỏi về biên giới của Bắc Ireland vẫn là trọng tâm là việc rút lui khỏi EU sẽ được đóng khung như thế nào. Có rất nhiều hoạt động xuyên biên giới nơi Derry đặt trụ sở và vì vậy cuộc thảo luận này có tác động rất lớn đến cách thành phố có thể hoạt động sau Brexit. Bắc Ireland có khả năng không còn quyền lưu hành tự do các tác phẩm nghệ thuật trên khắp châu Âu, vì vậy điều này sẽ gây ra hậu quả rất lớn cho khán giả và các chương trình triển lãm của Void. Đây là một khoảng thời gian thú vị để ở Bắc Ireland và kèm theo đó là những thách thức, nhưng tôi nghĩ Void có thể đóng góp vào những cuộc trò chuyện này bằng cách chiếm một không gian đồng thời là địa phương, quốc gia và quốc tế.
AP: Chương trình học tập của Void, 'Void Engage', là một chiến lược có sự tham gia và phát triển tốt cho phòng trưng bày. Bạn có cảm nhận về cách bạn muốn phát triển nó, và bạn có kế hoạch kết nối phía nam biên giới không?
MC: 'Void Engage' có một lượng khán giả rất tích cực và thực sự gắn bó tốt với các cuộc triển lãm. Nó không thể thiếu đối với những gì chúng tôi làm. Để mở rộng nó, chúng tôi sẽ có một chương trình mới mời các nghệ sĩ, giám tuyển, nhà văn và nhà phê bình đến nói chuyện. Void trước đây có một trường nghệ thuật, vì vậy chúng tôi muốn kích hoạt lại yếu tố rời rạc này, vì nó rất cần thiết cho một cộng đồng nghệ thuật sôi động. Tôi có các mối quan hệ rất bền chặt ở phía nam biên giới, vì vậy tôi có kế hoạch kết nối với các tổ chức khác nhau. Ví dụ, chúng tôi sẽ hợp tác vào năm tới với Phòng trưng bày Douglas Hyde. Tôi cũng có ý định phát triển mối quan hệ bền chặt hơn với các trường cao đẳng nghệ thuật ở đó, vì tôi nghĩ Derry có cơ sở hạ tầng nghệ thuật thị giác thực sự mạnh mẽ và có rất nhiều điều để cung cấp cho sinh viên. Sẽ thật tuyệt nếu có những cuộc trò chuyện sôi nổi hơn giữa miền bắc và miền nam.
AP: Bạn có kiến thức rộng về nghệ thuật đương đại, với niềm đam mê đặc biệt đối với công việc video và hình ảnh chuyển động. Điều này thể hiện rõ trong buổi triển lãm đầu tiên của bạn tại Void, nơi có một đội hình siêu khủng. Bạn có thể thảo luận về loại tác phẩm mà bạn muốn trưng bày trong phòng trưng bày trong tương lai?
MC: Tôi xem ba triển lãm đầu tiên của mình là một bộ ba liên quan đến quá khứ, hiện tại và tương lai. Tôi đã suy nghĩ về lịch sử phức tạp của Derry, vì vậy đó là cách tôi phát triển 'Nơi lịch sử bắt đầu' (28 tháng 16 - 3 tháng 10). Tôi đã suy nghĩ về văn hóa vật chất và cách nó thông báo lịch sử văn hóa của chúng ta. Tôi đã mượn các đồ tạo tác trải dài từ thời kỳ đồ đá mới đến thời kỳ đồn điền, với mục đích kết nối với các chủ đề được đề cập trong các bộ phim được trình bày, đồng thời mở rộng định nghĩa về lịch sử địa phương. Tôi muốn xem xét chính trị đương đại một cách cụ thể hơn với triển lãm tiếp theo, 'Everyday Words Disappear' (2018 tháng XNUMX - XNUMX tháng XNUMX năm XNUMX), sẽ giới thiệu tác phẩm của nghệ sĩ người Bỉ Johan Grimonprez. Bộ phim gần đây của anh ấy, Hoa lan xanh (2016), giải quyết việc buôn bán vũ khí và liên quan trở lại Raytheon - một nhà sản xuất vũ khí có trụ sở tại Derry đã đóng cửa vào năm 2010, do áp lực gia tăng từ những người biểu tình địa phương. Tác phẩm của Grimonprez cũng đề cập đến những ý tưởng mang tính thời sự liên quan đến tin tức giả đang rất phổ biến trong lĩnh vực chính trị toàn cầu hiện nay. Triển lãm cuối cùng trong bộ ba, 'Giữa các vật thể trong thế giới thức' (24 tháng 12 - 2018 tháng XNUMX năm XNUMX) sẽ giới thiệu tác phẩm của nghệ sĩ người Ý gốc Berlin, Rosa Barba, nằm giữa phim tài liệu thử nghiệm và câu chuyện hư cấu. Các tác phẩm được chọn đề cập đến mối quan hệ đã hư hỏng giữa con người và máy móc, mà đối với tôi, thực sự phản ánh vị trí 'không thể biết được' mà chúng ta hiện đang ở trong đó.
Năm 2018 sẽ đánh dấu kỷ niệm 50 năm phong trào dân quyền năm 1968 ở Derry. Thời điểm lịch sử này tiếp tục xác định người đương đại, thông qua trí tưởng tượng chính trị và văn hóa của nó. Void sẽ thực hiện một loạt các tác phẩm mới để khám phá vai trò của các nhà hoạt động nữ và công nhân là trung tâm của phong trào đó, đồng thời xem xét tác động của họ đối với Derry ngày nay. Tôi quan tâm đến cách những tác phẩm nghệ thuật mới này có thể cung cấp những bài đọc mới mẻ, mở ra những quan niệm mới về lịch sử. Điều tôi thực sự muốn đạt được là làm chậm quá trình thực hiện triển lãm. Có thời gian để phát triển các triển lãm cùng với các nghệ sĩ, sẽ cho phép phát triển nhiều cuộc trò chuyện và đa dạng hơn, đồng thời mang lại sự tham gia nhiều hơn ở mọi cấp độ.
Alan Phelan là một nghệ sĩ sống và làm việc tại Dublin.
alanphelan.com
Mary Cremin là giám đốc mới được bổ nhiệm của Void, Derry. Cô cũng là người phụ trách hai triển lãm, "Then & Now" và "Promised Paradise", trong khuôn khổ Galway 2020.
Hình ảnh tín dụng:
Rosa Barba, Nhìn ra ngoài từ Trung tâm Trái đất, 2007, phim 16mm chuyển sang kỹ thuật số, màu, âm thanh, 22 phút; phim vẫn © Rosa Barba.
Chế độ xem cài đặt, 'Nơi lịch sử bắt đầu', 2017, Void, Derry; hình ảnh của Paola Bernardelli.