FRANK WASSER GHI LẠI TIÊU CHUẨN VỀ VIẾT HỌC THUẬT TRONG TRƯỜNG NGHỆ THUẬT.
Mới nổi lên từ Sau một bài giảng giới thiệu tại một trường đại học ở London, nơi tôi phụ trách một mô-đun nghiên cứu thực hành và nghiên cứu quan trọng tại phòng thu, tôi đã chuẩn bị sẵn sàng cho những email liên quan từ các sinh viên mới của mình. Mô-đun này được phát triển để hỗ trợ sinh viên xác định các câu hỏi và phương pháp nghiên cứu phù hợp với nghiên cứu và thực hành nghệ thuật của họ, yêu cầu nhiều bài nộp khác nhau, bao gồm một bài luận nghiên cứu khá dài 4000 từ. Mô-đun này được coi là nỗ lực bằng văn bản chính; không có luận văn đồ sộ nào ẩn hiện phía sau, chỉ có thử thách nặng nề này. Khi tôi viết phần giới thiệu cho bài viết này, hàng loạt email bắt đầu xuất hiện – mỗi email là một lời cầu xin, một lời phản đối, một sự vật lộn với các yêu cầu của bài luận. Đã đi được nửa chặng đường của ngày đầu tiên của học kỳ.
Một học sinh cho rằng “không thể” viết ra những suy nghĩ về nghệ thuật. Một người khác, nổi loạn hơn, nhất quyết từ chối đưa việc viết lách vào hoạt động nghệ thuật của họ trong một email được viết rất hấp dẫn. Một người khác hỏi tôi liệu tôi có dạy họ cách viết bài luận học thuật không. Dòng chủ đề của một email có nội dung “Làm cách nào để viết một bài luận?”
Viết như một hành động, một tài liệu, một yêu cầu trong bối cảnh của nhiều trường nghệ thuật trên khắp Vương quốc Anh và Ireland thường là một chủ đề gây tranh cãi và gộp lại giữa sinh viên cũng như nhân viên. Khía cạnh viết trong các khóa học mỹ thuật, thường được gắn nhãn là nghiên cứu phê bình, văn hóa thị giác hoặc văn hóa phê bình, luôn gây ra điểm căng thẳng trong bối cảnh các phương pháp sư phạm thử nghiệm mở rộng, ngày càng phát triển, nhấn mạnh phần lớn hoạt động thực hành tại phòng mỹ thuật trong các trường nghệ thuật. Các yêu cầu tiên quyết của kỳ thi đối với phần viết này thường xung đột với những bài giảng sâu sắc và quan trọng đang diễn ra trong studio. Cho dù bạn là sinh viên tích hợp việc viết một cách liền mạch vào quá trình thực hành của mình (thường được coi là viết nghệ thuật trong những thập kỷ gần đây) hay một sinh viên tham gia vào quá trình viết thử nghiệm, thì sự hấp dẫn sẽ ngày càng sâu sắc. Viết nghệ thuật nêu tên một cách tiếp cận trong nền văn hóa đương đại, trong việc mong muốn những tiềm năng mới, coi việc viết như một vấn đề đặt ra đối tượng nghệ thuật, sự phổ biến của nó và các hình thức triển lãm.1 Tuy nhiên, viết như một tài liệu là một ý tưởng phức tạp và mở rộng; nó không cần một vị trí tĩnh. Hãy xem xét quan điểm cho rằng phông chữ có sức nặng về mặt tư tưởng; Ví dụ, hãy tưởng tượng bài viết này mặc bộ trang phục kỳ quái của Comic Sans. Bạn sẽ không đọc nó theo cách khác sao?
Cuộc đấu tranh của sinh viên thường xuất hiện khi họ vật lộn với nhiệm vụ kết hợp nghiên cứu phòng thu của mình vào khuôn khổ cứng nhắc do các quy định của trường đại học quy định đối với phần viết. Có những trường hợp ngoại lệ được cho là đối với vấn đề này, và cần chỉ ra rằng ngày càng có nhiều sự linh hoạt xung quanh các loại quy định này. Ví dụ, bản tóm tắt luận án của NCAD quy định rằng “việc rời khỏi những hướng dẫn này phải được thảo luận và thống nhất với người hướng dẫn luận án”.
Về mặt cấu trúc, phần viết bắt buộc trong các khóa học mỹ thuật thường chiếm 20% tổng điểm của học sinh. Điều này diễn ra dưới dạng các bài tiểu luận và một luận văn cuối cùng có độ dài từ 8000 đến 15000 từ, tùy thuộc vào cơ sở giáo dục. Số từ trong chương trình Cử nhân Mỹ thuật tại NCAD hiện là 8000–10000 từ. Học sinh phải tuân thủ các quy định nghiêm ngặt khi viết, ví dụ: chỉ đánh máy trên một mặt giấy A4, lề ở mép bìa không nhỏ hơn 40 mm và các lề khác không dưới 20 mm, cho cả kiểu chữ và sơ đồ/hình ảnh, sử dụng tiết kiệm dấu nháy đơn, phông chữ cụ thể, v.v. Tất cả điều này đặt ra câu hỏi, tại sao?
Sự xuất hiện của báo cáo đầu tiên từ Hội đồng Cố vấn Quốc gia về Giáo dục Nghệ thuật ở Anh (1960), được mệnh danh nổi tiếng là 'Báo cáo Coldstream', là một thời điểm biến động hữu hình trong lịch sử giáo dục nghệ thuật của Anh, với những tác động lên cấu trúc giáo dục nghệ thuật ở Ireland và phần còn lại của châu Âu. Báo cáo biểu thị một sự chuyển đổi từ một mô hình giáo dục dựa trên việc khám phá các kỹ thuật và thủ công một cách có kỷ luật sang một mô hình dựa trên tư duy khái niệm và thiết kế. Có thể cho rằng, chính việc thực hiện nó vẫn duy trì và quyết định phần lớn những mâu thuẫn xung quanh việc viết văn trong trường nghệ thuật ngày nay.
Được thực hiện bởi Margaret Thatcher, khi bà còn là thư ký giáo dục (1970-74), Báo cáo Coldstream khuyến nghị rằng các khóa học nên được khái niệm hóa như một 'giáo dục khai phóng về nghệ thuật'. Nó vạch ra bốn lĩnh vực chuyên môn chính – mỹ thuật, thiết kế đồ họa, thiết kế ba chiều và dệt may/thời trang – đồng thời ủng hộ việc thử nghiệm các phương tiện và vật liệu khác nhau trong giai đoạn đầu của khóa học cấp bằng mà ngày nay chúng ta có thể gọi là năm dự bị. Đáng chú ý nhất, nghiên cứu về lịch sử nghệ thuật được báo cáo coi là cần thiết và sẽ chiếm khoảng 15% tổng thời lượng khóa học, bao gồm cả các nghiên cứu bổ sung, như một phần của kỳ thi lấy bằng tốt nghiệp. Lý do cơ bản của sự thay đổi cơ cấu này là nó sẽ trang bị cho sinh viên những kỹ năng mà họ có thể sử dụng ở nơi làm việc bên ngoài bất kỳ bối cảnh nghệ thuật nào, được cho là chuẩn bị cho sinh viên làm việc trong các lĩnh vực không liên quan đến sáng tạo nghệ thuật.
Vào thời điểm đó, nhiều nghệ sĩ và nhà giáo dục đã đặt câu hỏi về việc thực hiện báo cáo.2 Việc tiết lộ rằng hình thức giáo dục nghệ thuật ngày nay trên thực tế là một cấu trúc Thatcherite có thể gây ngạc nhiên cho người đọc, nhưng đó là điều cần phải xem xét kỹ lưỡng hơn. Khi các trường nghệ thuật hiện đang cố gắng tiếp tục loại bỏ giáo trình của mình, điều đáng xem xét là các hệ thống chính trị làm nền tảng cho cấu trúc của trường nghệ thuật. Trong bài viết 'Xóa bỏ lối viết trong các khoa nghệ thuật',3 nghệ sĩ và nhà giáo dục Joseph Noonan-Ganley nói: “Đối với tôi, có vẻ rõ ràng rằng sự tách biệt về mặt cấu trúc giữa viết lách và công việc ở xưởng vẽ trong giáo dục nghệ thuật nên được xóa bỏ. Mang công việc viết lách vào nhà. Cho phép cách đọc mang phong cách riêng đang được thực hiện được xác định, hỗ trợ và giảng dạy với cùng một tinh thần tự học, điều rất quan trọng trong phương pháp sư phạm nghệ thuật đương đại.” Đây không phải là một tuyên bố chống lại việc viết lách trong trường nghệ thuật; đúng hơn đó là lời kêu gọi khắc phục lại một thành phần rõ ràng còn thiếu sót trong giáo dục trường nghệ thuật, để khắc phục sự khác biệt trong lịch sử. Với sự thay đổi trong cấu trúc có thể trở thành một điều bắt buộc đối với các nghệ sĩ dạy học để truyền tải tính đa dạng của ý nghĩa của việc viết. Không gian viết diễn ra trên và ngoài trang và nhiều nơi khác nhau ở giữa.
Frank Wasser là một nghệ sĩ, nhà văn và nhà giáo dục người Ireland có trụ sở tại London, giảng dạy tại Đại học London Metropolitan và Goldsmiths, Đại học London.
frankwasser.info
1 Từ 11 tuyên bố xung quanh nghệ thuật viết lách (2011), đồng tác giả bởi Maria Fusco, Yve Lomax, Michael Newman và Adrian Rifkin, là một phần của giáo trình cho chương trình viết nghệ thuật MFA tại Goldsmiths, Đại học London. Chương trình không còn tồn tại vì đã được “hấp thụ” vào chương trình MFA tại Goldsmiths.
2 Đáng chú ý nhất là Stuart Brisley, 'Liên quan đến Báo cáo Coldstream - Hệ thống Giáo dục Nghệ thuật Hiện tại' (1968). Xem stuartbrisley.com.
3 Joseph Noonan-Ganley, 'Xóa bỏ lối viết trong các khoa nghệ thuật' do Viện Sandberg ủy quyền, do Rosa te Velde và Michelle biên tập
Kasprzak. Xem comcrit.cc.
