RAYNE BOOTH PHỎNG VẤN BARBARA WAGNER VÀ BENJAMIN DE BURCA VỀ SỰ THAM GIA CỦA HỌ TRONG SAO PAOLO BIENNIAL 2016.
São Paulo Biennial lần thứ 32 diễn ra tại Parque Ibirapuera, một không gian xanh hiếm hoi ở trung tâm của thành phố São Paulo rộng lớn và rộng lớn. Hoạt động hợp tác của nghệ sĩ Ireland Benjamin De Búrca và nghệ sĩ Brazil Bárbara Wagner là đặc trưng trong số 81 nghệ sĩ tham gia hai năm một lần. Tiêu đề của hai năm một lần, 'Incerteza Viva' hay 'Sống không chắc chắn', lặp lại những nhận xét gần đây của tân tổng thống Brazil Michel Temer, người đã tuyên bố gần đây rằng những năm tháng bất ổn trải qua dưới thời một chính phủ Đảng Xã hội đã kết thúc. Hai năm một lần nhấn mạnh mạnh mẽ đến các vấn đề sinh thái và xã hội, trong khi một chương trình giáo dục khổng lồ bao gồm các chuyến thăm trường, tham quan và các sự kiện đặc biệt đã cố gắng thu hẹp khoảng cách giữa mối quan tâm của thế giới nghệ thuật và những người sống trong các khu ổ chuột vô biên của thành phố và các vùng ngoại ô thu nhập thấp.
Dưới chính phủ xã hội chủ nghĩa của Brazil, do vị Tổng thống được yêu mến Lula (Luiz Inácio Lula da Silva) lãnh đạo, hàng triệu người đã thoát khỏi cảnh nghèo cùng cực và vươn lên tầng lớp trung lưu. Cuộc đảo chính chính trị gần đây – dẫn đến việc người kế nhiệm của Lula, Tổng thống xã hội chủ nghĩa Dilma Rousseff, bị luận tội và cựu Phó Tổng thống Michel Temer lên nắm quyền – đã được so sánh với cốt truyện của bộ phim truyền hình nổi tiếng " House of Cards" vì những âm mưu và tham nhũng chính trị liên quan. Người dân Brazil lo ngại về viễn cảnh quay trở lại thời kỳ độc tài quân sự, nơi việc làm, giáo dục và các nhu cầu cơ bản khác nằm ngoài tầm với của nhiều gia đình. Đồng thời, một bộ phận lớn dân số ủng hộ Temer bảo thủ và tin rằng ông có thể đưa đất nước thoát khỏi suy thoái kinh tế hiện tại. Trong bối cảnh đó, Triển lãm Nghệ thuật Sao Paulo đã thể hiện tầm nhìn của mình. Sự kiện khai mạc được đánh dấu bằng những người biểu tình mặc áo phông "Fora Temer" (Temer hãy cút đi), và toàn bộ triển lãm dường như là một diễn đàn lý tưởng để người dân Brazil suy ngẫm về những bất ổn xã hội, chính trị và sinh thái của thời đại hiện nay.
Tác phẩm Estás Vendo Coisas/You Are Seeing Things của Bárbara Wagner và Benjamin De Búrca là một tác phẩm sôi nổi, ồn ào, đầy màu sắc và sâu lắng – một phần là phim tài liệu, một phần là giả tưởng khoa học viễn tưởng – tập trung vào bối cảnh 'Brega'. Brega là một thể loại âm nhạc Brazil, phổ biến ở thành phố Recife phía đông bắc, nơi các nghệ sĩ sinh sống. Trong văn hóa Brega, những người tham gia rất chú trọng đến hình ảnh của bản thân và việc giữ gìn vẻ bề ngoài là tối quan trọng. Tôi đã trò chuyện với các nghệ sĩ ngay sau lễ khai mạc liên hoan nghệ thuật hai năm một lần ở São Paulo*.
Rayne Booth: Bạn có thể cho tôi biết một chút về nguồn gốc của 'Estás Vendo Coisas' không? Bạn biết đến giới âm nhạc Brega khi nào và dự án này ra đời như thế nào?
Benjamin De Búrca: Năm 2012 Bárbara đã tiến hành nghiên cứu nhiếp ảnh được tài trợ với mục đích ghi lại những chuyển dịch kinh tế và xã hội đang diễn ra dưới sự điều hành của Tổng thống Lula. Đảng Công nhân cánh tả (PT) của ông đã đưa ra một loạt chương trình cải cách nhằm cải thiện cuộc sống của những người nghèo nhất ở Brazil. Những biện pháp này phần lớn đã thành công và Brazil đã chứng kiến một thời điểm thịnh vượng chưa từng có. Các tầng lớp trung lưu tăng mạnh và lần đầu tiên nhiều người được tiếp cận với những điều cơ bản như nước sinh hoạt, việc làm, công nghệ, internet, truyền hình, ô tô và giáo dục cao hơn.
Kinh nghiệm làm báo của Bárbara và quá trình thực hành nhiếp ảnh tài liệu xã hội liên tục của cô đã dẫn chúng tôi đến những nơi mà cảm giác về khả năng và hy vọng mới này hiện hữu rõ rệt nhất – ở các trung tâm thành phố và những con phố sầm uất nơi mọi người mua sắm và ăn uống, và trong các quán bar về đêm ở trung tâm thành phố Recife. Ban ngày, chúng tôi thực hiện tác phẩm Edifice Recife (được trưng bày trong EVA International 2014) và ban đêm, chúng tôi có mặt tại các hộp đêm. Bárbara đặt tên cho loạt ảnh này là Jogo de Classe/Class Games , nhưng trong giai đoạn này, chúng tôi nhận ra rằng chỉ riêng ảnh chụp thôi là chưa đủ. Nhu cầu làm phim, và tiềm năng của nền âm nhạc Brega đang phát triển mạnh mẽ, dường như mang đến những điểm hội tụ để giải quyết những biến đổi xã hội to lớn này.
RB: Bárbara, bạn đã làm việc ở khu vực Recife được 10 năm. Bạn có thể cho tôi biết thêm về công việc trước đây của bạn ở đó và mọi thứ đã thay đổi như thế nào không?
Bárbara Wagner: Trong suốt cuộc đời tôi, tôi đã quan sát mọi người ở phía đông bắc, khám phá ý tưởng về sự tiến bộ ở đó và xem họ đang điều chỉnh truyền thống của mình vào hình thức làm việc mới này như thế nào. Là nghệ sĩ, nghiên cứu của chúng tôi là xoay quanh cơ thể: chúng tôi nhận thức thế hệ này có kiến thức trong cơ thể của họ. Nó cũng là về quản lý một nền kinh tế của hình ảnh vật chất.
Chương trình đầu tiên của Lula tại Recife vào năm 2005 là dọn dẹp Boa Viagem, một khu nhà ổ chuột trên bãi biển. Ông đã thay thế những ngôi nhà trên bãi biển bằng một dải nhựa đường dài hàng km - một cử chỉ đã thay đổi toàn bộ sự năng động của thành phố. Mọi người từ các vùng ngoại vi của thành phố bắt đầu đi biển vào cuối tuần và mỗi Chủ nhật trong hai năm, tôi ghi lại những gì đang diễn ra ở đó. Cuối cùng, tôi thậm chí còn không chụp ảnh các tòa nhà mới hoặc chính đại lộ; Tôi quan tâm đến mọi người và cách họ đang giả định một hình thức văn minh: sống, tham gia, tồn tại.
Thời đó, điện thoại di động rất đắt tiền, nên mọi người không có điều kiện tiếp cận máy ảnh và chưa quen với hình ảnh kỹ thuật số. Tôi vừa mới mua một chiếc máy ảnh kỹ thuật số và mọi bức ảnh tôi chụp đều có thể được các nghệ sĩ xem trước. Thường thì họ sẽ biểu diễn lại để trông đẹp hơn trong ảnh của tôi. Tác phẩm đầu tiên của tôi, Brasil Teimosa/Brazil Cứng Đầu, đã trở thành biểu tượng của thời kỳ nhiếp ảnh đó. Loạt ảnh này không quá khác biệt so với tác phẩm của các nhiếp ảnh gia như Rene Djikstra và Martin Parr, và đã chạm đến trái tim của rất nhiều người vì cho đến nay họ hoàn toàn bị bỏ quên. Tuy nhiên, với chính phủ lúc bấy giờ, tôi cảm nhận được một sự thay đổi mạnh mẽ. Rõ ràng là có một sự thụt lùi nào đó với chính phủ hiện tại – tương lai không mấy tươi sáng – nhưng Lula đã успел nâng một bộ phận dân chúng lên một mức sống cao hơn một chút.
RB: Sự hợp tác của bạn xuất hiện như thế nào và nó đã phát triển như thế nào?
BDB: Chúng tôi xuất phát từ những nền tảng khác nhau. Tôi học vẽ ở Glasgow nhưng thực hành nghệ thuật của tôi bao gồm nhiều lĩnh vực, trong đó có video, nhiếp ảnh, hội họa và cắt dán. Tôi đã làm rất nhiều tranh cắt dán khi gặp Barbara và các nguyên tắc của tranh cắt dán thấm nhuần trong tác phẩm của tôi, bao gồm cả những bộ phim mà chúng tôi hiện đang cùng nhau thực hiện. Năm 2015, chúng tôi đã thực hiện một tác phẩm có tên là Faz Que Vai ( Sẵn sàng lên đường ), đó là một tác phẩm cắt dán phim. Với nền tảng của tôi về mỹ thuật và của Bárbara về báo chí và nhiếp ảnh tài liệu, về cơ bản chúng tôi nhìn thế giới theo những cách rất khác nhau và tạo ra những tác phẩm hợp tác mà không ai trong chúng tôi có thể tự mình thực hiện. Tất nhiên là có những tranh luận, khi mỗi người chúng tôi cố gắng để tầm nhìn của mình được người kia hiểu; tuy nhiên, chính sự căng thẳng này đảm bảo kết quả cuối cùng mà cả hai cùng chấp nhận được. Một yếu tố ảnh hưởng khác là Bárbara đang xử lý những chủ đề quen thuộc với cô ấy, trong khi tôi đến từ một nền tảng khác và thường trải nghiệm mọi thứ lần đầu tiên, điều này có thể mang lại một mức độ khách quan cho sự chủ quan của cô ấy và ngược lại.
RB: Làm thế nào để công việc của bạn nằm trong các chủ đề rộng hơn của hai năm một lần?
BW: Tôi không nghĩ rằng công việc quay phim tài liệu của tôi sẽ phù hợp với thời gian diễn ra hai năm một lần, nhưng trợ lý giám tuyển Julia Rebouças (người tôi đã từng làm việc trước đây) đã mời tôi, dựa trên bộ phim gần đây mà chính tôi và Benjamin đã phát triển. Julia nói với chúng tôi rằng họ đang đến thăm các cộng đồng bản địa ở Amazonia và Châu Phi để tìm hiểu về sự hiểu biết của họ về cái chết và cách các nghi lễ của họ được kết nối với thiên nhiên, điều này khiến tôi nhận ra rằng các chủ đề của hai năm một lần khá phù hợp với công việc của chúng tôi. Chúng tôi đề cập đến các dạng khác của bản chất, đó là hình ảnh, cũng như sự thương lượng liên tục của thế hệ trẻ về việc bạn là ai, bạn là ai và bạn muốn trở thành gì.
BDB: Khi chúng tôi được mời tham gia hai năm một lần, chúng tôi không thực sự được nghe tóm tắt hay nói về những gì hai năm một lần về mặt giám tuyển. Khi bắt đầu lắp đặt, cả tôi và Bárbara đều cảm thấy hơi xa lạ, đặc biệt là khi xem xét sự nổi bật của các tác phẩm theo chủ đề sinh thái trong toàn bộ chương trình. Tuy nhiên, càng tìm hiểu về các tác phẩm nghệ thuật khác, tôi càng nhận ra rằng bộ phim của chúng tôi được đặt rất tốt giữa các tác phẩm của các nghệ sĩ như Cecilia Bengolea và Jeremy Deller, Luiz Roque và Vivian Caccuri. Nói chung, các tác phẩm trong hai năm một lần truyền tải những mối quan tâm về nhân chủng học liên quan đến cách chúng ta là một loài chọn tổ chức môi trường của mình, đối phó với thế giới tự nhiên và duy trì sự hài hòa tinh thần giữa sự 'sống không chắc chắn' của thực tế khí hậu toàn cầu.
* Đây là phiên bản chỉnh sửa của cuộc trò chuyện diễn ra giữa Rayne Booth, Bárbara Wagner và Benjamin De Búrca vào tháng 2016 năm XNUMX.
Rayne Booth là người phụ trách, quản lý nghệ thuật và Giám đốc của Dublin Gallery Weekend. Cô ấy hiện đang tạm nghỉ sự nghiệp một năm sau vai trò Người phụ trách chương trình tại Temple Bar Gallery and Studios, cô ấy đang sống và làm việc tại São Paulo, Brazil.
Bárbara Wagner là một nhiếp ảnh gia người Brazil và Benjamin De Búrca là một nghệ sĩ thị giác làm việc trên nhiều lĩnh vực bao gồm hội họa, cắt dán, video và sắp đặt. Thực tiễn hợp tác của họ sử dụng quy trình chụp ảnh và làm phim để xem xét các mối quan hệ giai cấp ở Brazil đương đại.
Hình ảnh: Bárbara Wagner và Benjamin De Búrca, vẫn từ Estás Vendo Coisas/You Are See Things (kết hợp với MC Porck).