RAYNE BOOTH PHỎNG VẤN BARBARA WAGNER VÀ BENJAMIN DE BURCA VỀ SỰ THAM GIA CỦA HỌ TRONG SAO PAOLO BIENNIAL 2016.
São Paulo Biennial lần thứ 32 diễn ra tại Parque Ibirapuera, một không gian xanh hiếm hoi ở trung tâm của thành phố São Paulo rộng lớn và rộng lớn. Hoạt động hợp tác của nghệ sĩ Ireland Benjamin De Búrca và nghệ sĩ Brazil Bárbara Wagner là đặc trưng trong số 81 nghệ sĩ tham gia hai năm một lần. Tiêu đề của hai năm một lần, 'Incerteza Viva' hay 'Sống không chắc chắn', lặp lại những nhận xét gần đây của tân tổng thống Brazil Michel Temer, người đã tuyên bố gần đây rằng những năm tháng bất ổn trải qua dưới thời một chính phủ Đảng Xã hội đã kết thúc. Hai năm một lần nhấn mạnh mạnh mẽ đến các vấn đề sinh thái và xã hội, trong khi một chương trình giáo dục khổng lồ bao gồm các chuyến thăm trường, tham quan và các sự kiện đặc biệt đã cố gắng thu hẹp khoảng cách giữa mối quan tâm của thế giới nghệ thuật và những người sống trong các khu ổ chuột vô biên của thành phố và các vùng ngoại ô thu nhập thấp.
Dưới chính phủ xã hội chủ nghĩa của Brazil, dưới sự lãnh đạo của Tổng thống rất được yêu mến 'Lula' (Luiz Inácio Lula da Silva), hàng triệu người đã thoát khỏi cảnh nghèo cùng cực và trở thành tầng lớp trung lưu. Cuộc đảo chính chính trị gần đây - đã chứng kiến người kế nhiệm Lula, chủ tịch xã hội chủ nghĩa Dilma Rousseff, bị luận tội khỏi vị trí của cô và cựu phó tổng thống Michel Temer thay thế cô - đã được so sánh với cốt truyện của chương trình truyền hình nổi tiếng Nhà Thẻ vì những mưu mô và tham nhũng chính trị liên quan. Người Brazil lo ngại về viễn cảnh quay trở lại thời kỳ cũ của chế độ độc tài quân sự, nơi mà việc làm, giáo dục và các nhu cầu cơ bản khác nằm ngoài tầm với của nhiều gia đình. Tương tự, một tỷ lệ lớn dân số ủng hộ Temer bảo thủ và tin rằng ông có thể đưa đất nước thoát khỏi tình trạng kinh tế sa sút hiện nay. Trong bối cảnh đó, Sao Paulo Biennial đã bày ra thế trận. Sự kiện khai mạc được đánh dấu bởi những người biểu tình mặc áo phông “Fora Temer” (Temer Out), với tổng thể hai năm một lần dường như cung cấp một diễn đàn lý tưởng để người Brazil phản ánh về những bất ổn xã hội, chính trị và sinh thái trong thời đại hiện nay.
Bárbara Wagner và tác phẩm của Benjamin De Búrca Estás Vendo Coisas / Bạn đang thấy mọi thứ là một tác phẩm sôi nổi, ồn ào, đầy màu sắc và sâu lắng - một phần tài liệu video, một phần giả tưởng khoa học viễn tưởng - tập trung vào cảnh 'Brega'. Brega là một phong cách âm nhạc của Brazil, phổ biến ở thành phố Recife phía đông bắc nơi các nghệ sĩ đặt trụ sở. Trong văn hóa Brega, những người tham gia bận tâm đến hình ảnh của chính họ và việc duy trì vẻ ngoài của họ là điều tối quan trọng. Tôi đã nói chuyện với các nghệ sĩ ngay sau buổi khai mạc hai năm một lần ở São Paulo *.
Gian hàng Rayne: Bạn có thể cho tôi biết một số thông tin cơ bản về 'Estás Vendo Coisas' được không? Bạn bắt gặp cảnh Brega khi nào và dự án ra đời như thế nào?
Benjamin De Búrca: Năm 2012 Bárbara đã tiến hành nghiên cứu nhiếp ảnh được tài trợ với mục đích ghi lại những chuyển dịch kinh tế và xã hội đang diễn ra dưới sự điều hành của Tổng thống Lula. Đảng Công nhân cánh tả (PT) của ông đã đưa ra một loạt chương trình cải cách nhằm cải thiện cuộc sống của những người nghèo nhất ở Brazil. Những biện pháp này phần lớn đã thành công và Brazil đã chứng kiến một thời điểm thịnh vượng chưa từng có. Các tầng lớp trung lưu tăng mạnh và lần đầu tiên nhiều người được tiếp cận với những điều cơ bản như nước sinh hoạt, việc làm, công nghệ, internet, truyền hình, ô tô và giáo dục cao hơn.
Nền tảng của Bárbara về báo chí và quá trình thực hành liên tục của cô ấy trong lĩnh vực chụp ảnh tài liệu xã hội đã đưa chúng tôi đến những nơi mà cảm giác mới mẻ về khả năng và hy vọng này dễ thấy nhất - ở trung tâm thành phố và các con phố cao nơi mọi người mua sắm và ăn uống, và trong các quán bar đêm khuya ở trung tâm thành phố Recife. Trong ngày, chúng tôi đã phát triển công việc Tòa nhà Recife (được chiếu trong EVA International 2014) và vào ban đêm, chúng tôi đã ở trong hộp đêm. Bárbara đặt tên cho loạt ảnh này Jogo de Classe / Trò chơi đẳng cấp, nhưng trong giai đoạn này, chúng tôi nhận ra rằng chỉ những bức ảnh sẽ không đủ. Nhu cầu làm phim và tiềm năng của nền âm nhạc Brega đang phát triển dường như mang đến những điểm hội tụ trong việc giải quyết những thay đổi xã hội to lớn này.
RB: Bárbara, bạn đã làm việc ở khu vực Recife được 10 năm. Bạn có thể cho tôi biết thêm về công việc trước đây của bạn ở đó và mọi thứ đã thay đổi như thế nào không?
Bárbara Wagner: Trong suốt cuộc đời tôi, tôi đã quan sát mọi người ở phía đông bắc, khám phá ý tưởng về sự tiến bộ ở đó và xem họ đang điều chỉnh truyền thống của mình vào hình thức làm việc mới này như thế nào. Là nghệ sĩ, nghiên cứu của chúng tôi là xoay quanh cơ thể: chúng tôi nhận thức thế hệ này có kiến thức trong cơ thể của họ. Nó cũng là về quản lý một nền kinh tế của hình ảnh vật chất.
Chương trình đầu tiên của Lula tại Recife vào năm 2005 là dọn dẹp Boa Viagem, một khu nhà ổ chuột trên bãi biển. Ông đã thay thế những ngôi nhà trên bãi biển bằng một dải nhựa đường dài hàng km - một cử chỉ đã thay đổi toàn bộ sự năng động của thành phố. Mọi người từ các vùng ngoại vi của thành phố bắt đầu đi biển vào cuối tuần và mỗi Chủ nhật trong hai năm, tôi ghi lại những gì đang diễn ra ở đó. Cuối cùng, tôi thậm chí còn không chụp ảnh các tòa nhà mới hoặc chính đại lộ; Tôi quan tâm đến mọi người và cách họ đang giả định một hình thức văn minh: sống, tham gia, tồn tại.
Vào thời điểm đó, điện thoại di động đắt tiền, vì vậy mọi người không có máy ảnh và không quen với hình ảnh kỹ thuật số. Tôi vừa mua một chiếc máy ảnh kỹ thuật số và mọi bức ảnh tôi chụp đều có thể được những người biểu diễn xem trước. Thường thì họ sẽ thực hiện lại để ảnh của tôi trông đẹp hơn. Tác phẩm đầu tiên của tôi, Brasil Teimosa / Brazil ngoan cố, đã trở thành biểu tượng của kỷ nguyên nhiếp ảnh đó. Loạt ảnh này không quá xa vời với tác phẩm của các nhiếp ảnh gia như Rene Djikstra và Martin Parr, và khiến rất nhiều người cảm động vì cho đến nay chúng vẫn chưa được mô tả hoàn toàn. Tuy nhiên, với chính phủ vào thời điểm đó, tôi đã cảm nhận được một sự thay đổi mạnh mẽ. Rõ ràng là có một sự thụt lùi với chính phủ hiện tại - đó không phải là một tương lai tươi sáng - nhưng Lula đã cố gắng nâng cả một bộ phận dân cư lên một mức độ tồn tại cao hơn một chút.
RB: Sự hợp tác của bạn xuất hiện như thế nào và nó đã phát triển như thế nào?
BDB: Công việc của chúng tôi đến từ những hoàn cảnh khác nhau. Tôi học hội họa ở Glasgow nhưng thực hành của tôi bao gồm nhiều lĩnh vực bao gồm video, nhiếp ảnh, hội họa và cắt dán. Tôi đã cắt dán rất nhiều khi tôi gặp Barbara và các nguyên tắc cắt dán đã thấm nhuần vào công việc của tôi, bao gồm cả những bộ phim mà chúng tôi làm cùng nhau. Vào năm 2015, chúng tôi đã thực hiện một tác phẩm có tên là Faz Đó Vải (Đặt để Đi), rất giống phim cắt dán. Với nền tảng của tôi về mỹ thuật và Bárbara về báo chí và nhiếp ảnh tài liệu, về cơ bản chúng tôi nhìn thế giới theo những cách rất khác nhau và tạo ra những tác phẩm hợp tác mà cả hai chúng tôi đều không thể tự sản xuất. Tất nhiên là có một số tranh cãi, vì mỗi chúng ta đều cố gắng để người kia hiểu được tầm nhìn của mình; tuy nhiên, chính sự căng thẳng này đảm bảo kết quả cuối cùng được cả hai bên đồng ý. Một yếu tố ảnh hưởng khác là Bárbara đang xử lý các vấn đề quen thuộc với cô ấy, trong khi tôi đến từ một hoàn cảnh khác và thường trải qua những điều lần đầu tiên, điều này có thể mang lại một mức độ khách quan cho tính chủ quan của cô ấy và ngược lại.
RB: Làm thế nào để công việc của bạn nằm trong các chủ đề rộng hơn của hai năm một lần?
BW: Tôi không nghĩ rằng công việc quay phim tài liệu của tôi sẽ phù hợp với thời gian diễn ra hai năm một lần, nhưng trợ lý giám tuyển Julia Rebouças (người tôi đã từng làm việc trước đây) đã mời tôi, dựa trên bộ phim gần đây mà chính tôi và Benjamin đã phát triển. Julia nói với chúng tôi rằng họ đang đến thăm các cộng đồng bản địa ở Amazonia và Châu Phi để tìm hiểu về sự hiểu biết của họ về cái chết và cách các nghi lễ của họ được kết nối với thiên nhiên, điều này khiến tôi nhận ra rằng các chủ đề của hai năm một lần khá phù hợp với công việc của chúng tôi. Chúng tôi đề cập đến các dạng khác của bản chất, đó là hình ảnh, cũng như sự thương lượng liên tục của thế hệ trẻ về việc bạn là ai, bạn là ai và bạn muốn trở thành gì.
BDB: Khi chúng tôi được mời tham gia hai năm một lần, chúng tôi không thực sự được nghe tóm tắt hay nói về những gì hai năm một lần về mặt giám tuyển. Khi bắt đầu lắp đặt, cả tôi và Bárbara đều cảm thấy hơi xa lạ, đặc biệt là khi xem xét sự nổi bật của các tác phẩm theo chủ đề sinh thái trong toàn bộ chương trình. Tuy nhiên, càng tìm hiểu về các tác phẩm nghệ thuật khác, tôi càng nhận ra rằng bộ phim của chúng tôi được đặt rất tốt giữa các tác phẩm của các nghệ sĩ như Cecilia Bengolea và Jeremy Deller, Luiz Roque và Vivian Caccuri. Nói chung, các tác phẩm trong hai năm một lần truyền tải những mối quan tâm về nhân chủng học liên quan đến cách chúng ta là một loài chọn tổ chức môi trường của mình, đối phó với thế giới tự nhiên và duy trì sự hài hòa tinh thần giữa sự 'sống không chắc chắn' của thực tế khí hậu toàn cầu.
* Đây là phiên bản chỉnh sửa của cuộc trò chuyện diễn ra giữa Rayne Booth, Bárbara Wagner và Benjamin De Búrca vào tháng 2016 năm XNUMX.
Rayne Booth là người phụ trách, quản lý nghệ thuật và Giám đốc của Dublin Gallery Weekend. Cô ấy hiện đang tạm nghỉ sự nghiệp một năm sau vai trò Người phụ trách chương trình tại Temple Bar Gallery and Studios, cô ấy đang sống và làm việc tại São Paulo, Brazil.
Bárbara Wagner là một nhiếp ảnh gia người Brazil và Benjamin De Búrca là một nghệ sĩ thị giác làm việc trên nhiều lĩnh vực bao gồm hội họa, cắt dán, video và sắp đặt. Thực tiễn hợp tác của họ sử dụng quy trình chụp ảnh và làm phim để xem xét các mối quan hệ giai cấp ở Brazil đương đại.
Hình ảnh: Bárbara Wagner và Benjamin De Búrca, vẫn từ Estás Vendo Coisas / Bạn đang thấy mọi thứ (có MC Porck).