נאכדעם וואס איך האב גראדואירט מיט א פיין קונסט מאלעריי דיפלאם אין די שפעטע 90ער יארן, בין איך צוריקגעקומען צו בילדונג אין 2004, שטודירנדיג יוגנט קונסט אין מיינוט אוניווערסיטעט. דער קורס, וואס האט געצילט צו ארבעטן קריעטיוו מיט יונגע מענטשן אינדרויסן פון די הויפטשטראם בילדונג סיסטעם, האט געהאט אן אוממעסטלעכן איינפלוס אויף מיין לעבן. אויף דעם קורס האב איך באגעגנט טעאטער-מאכערין לואיז לאו און מיר צוויי האבן צוזאמען געארבעט אויף אונזער סוף-יאר פראיעקט, טאַמבלדאַון (2005). דער פּראָיעקט האָט אונדז געזען קאָלאַבאָרירן מיט 26 יונגע מענטשן פֿון Ballymun אין אַ לאָקאַלער פֿאַרלאָזענער וווינונג איבער אַ גאַנצן זומער. מיר האָבן געאַרבעט צווישן טעאַטער און וויזועלע קונסט, אויספֿאָרשנדיק די יונגע מענטשן'ס שטעלונג צו זייער געגנט. דער אינטערדיסציפּלינאַרער קאָלעגע פּראָיעקט איז געווען פֿינאַנצירט דורך אַ "Breaking Ground Percent for Art" קאָמיסיע, און איז געוויזן געוואָרן ווי אַ טייל פֿון דעם דובלין פֿרינדזש פֿעסטיוואַל 2005, געוואונען דעם "Spirit of the Fringe" אַוואָרד.
איך בין צוריקגעקומען צו פיין קונסט מאלעריי, און איך האב גראדואירט אין 2010 מיט א מאסטער'ס דיפלאם פון NCAD. בשעת איך בין געווען דארט, האבן איך און לואיז ווייטער געארבעט צוזאמען און אין 2009 האבן מיר באשלאסן צו גרינדן ANU. ANU איז א מולטידיסציפלינערישע פראדוקציע פירמע וואס פרעזענטירט פרייז-געווינענדיק טעאטער, וויזועלע קונסט און סאציאל באטייליקטע קונסטווערק אין אויסער-ארט קאנטעקסטן. מיר שטעלן דעם עולם אין צענטער פון יעדן ווערק, שאפנדיג אן איממערסיווע, לעבעדיגע דערפארונג אין וועלכער דער עולם האט א מעגלעכקייט און נאנטקייט צו די מעזמערישע וועלטן וואס מיר שאפן. צוזאמען האבן מיר באשאפן איבער 50 וויכטיקע ווערק, עפנטלעכע קונסט קאמיסיעס, גאַלעריע אינסטאלאציעס, און מוזיי אינטערפרעטאציעס, וואס האבן אויפגעבויט א נאציאנאלע און גלאבאלע רעפוטאציע פאר עקסעלענץ.
מײַן פּראַקטיק איז מולטידיסציפּלינאַר און האָט זיך אַנטוויקלט איבער דעקאָראַציע־דיזײַן, וויזועלע קונסט, און סאציאל פֿאַרבונדענע קונסטווערק. די דיסציפּלינעס זענען שטענדיק אין אָרביט איינע פֿון די אַנדערע, פֿאַרבונדן און אינפֿאָרמירן די אַנדערע. אַ טייל פֿון דעם איז אַ שטאַרקער אינטערעס אין געשיכטע, אַרכיוון, פּלאַץ און אָרט, און סאציאלע און קולטורעלע פּראָבלעמען. איך בין צוגעצויגן צו די פּלעצער צווישן דיסציפּלינעס און סוביעקטן. מײַן אַרבעט ווערט מערסטנס געמאַכט ווי אַרויסגעוואָרפֿענע, גרויס־מאָסשטאַביקע, מולטי־צימער, אימערסיווע אינסטאַלאַציעס.
דאס פלאנירן און בויען פון אן אימערסיווע סביבה אינדרויסן פון דעם טראדיציאנעלן טעאטער-פלאץ האט צוויי הויפט ראלעס, פאר מיר. ערשטנס, דארף עס שטיצן די אויפטריטער דורך דעם קאנסטרוקציע און קוראציע פון זייער וועלט. פאר יעדער אימערסיווער שאו, שאף איך א פלאץ צו שטיצן, אויסשטעלן און צושטעלן א הינטערגרונט פאר די אויפטריטער. דאס הייבט זיך אן זייער פרי דורך שמועסן מיטן רעזשיסאר, און עוואלוציאנירט ווי די שטיק אנטוויקלט זיך מיט די אקטיארן און קריעיטיוון טיעם, עווענטועל געפינענדיג א פארענדיגטע פארעם בעת די רעפּעטיציעס.
די צווייטע ראלע וואָס איז וויכטיק פֿאַר מײַן אָפֿ-פּלאַץ דיזײַן איז צו שטיצן דעם עולם'ס דערפֿאַרונג פֿון יענער וועלט. די וועלט ווערט באַטראַכט אין אַ פֿולשטענדיקן 360 גראַדן אײַנטונקען, און איז נויטיק כּדי צו פֿאַרכאַפּן דעם עולם צו יעדער צײַט, פֿון דעם קלענסטן רעקווizיט ביזן גרעסטן דעקאָראַציע-שטיק. דער דיזײַן פֿון דער סבֿיבֿה מוז זײַן אַזוי גלאַט ווי מעגלעך, כּדי צו פֿאַרזיכערן אַז דער עולם איז שטענדיק אײַנגעטאָן אין דעם מאָמענט פֿון דער אויפֿפֿירונג. איך שטרעב צו שאַפֿן פּלעצער וווּ דער עולם קען נישט זען די פֿאַרבינדונג צווישן דעם פֿיזישן בנין און מײַן דעקאָראַציע-דיזײַן. פּאַראַדאָקסאַל, ווייס איך אַז דער דיזײַנירטער אָרט איז געראָטן ווען דער עולם באַמערקט נישט אַז ער איז שוין דיזײַנירט געוואָרן. ווען דאָס פּאַסירט, שטיצן מײַנע דיזײַנס סײַ דעם עולם וואָס קוקט אויף אים און סײַ דעם אויפֿטרעטער וואָס איך זע אין דער זעלבער צײַט.
דער מאָנטאָ ציקל: דער אָנהייב פֿון אַ דיזיין פּראַקטיק
פֿון 2010 ביז 2014 האָב איך געמאַכט וועלטס ענד ליין (קסנומקס), וועש (קסנומקס), די ייִנגלעך פֿון פֿאָלי סטריט (קסנומקס), און וואַרדאָ (2014) מיט ANU. באַקאַנט ווי דער "מאָנטאָ ציקל", האָט עס אויסגעפאָרשט פיר שליסל מאָמענטן איבער די לעצטע יאָרהונדערט פון דעם מאָנטאָ, אַ קוואַרטער קוואַדראַט מייל פון דובלינס צפון אינערשטאָט און, אין איין צייט, אייראָפּעס גרעסטער רויט-ליכט דיסטריקט. איבער די פיר ווערק, האָב איך באַשאַפֿן אינסטאַלאַציעס, ווידעאָס און קלאַנג ווערק וואָס זענען באַגעגנט און דערלעבט געוואָרן צוזאַמען מיט דער לעבעדיקער אויפֿפֿירונג.
ווי טייל פון די ייִנגלעך פֿון פֿאָלי סטריט, איך האָב פֿאַרוואַנדלט אַ וואוינונג אין ליבערטי הויז (זינט דעמאָלירט) אין אַ פֿולשטענדיק מעבלירטע וואוינונג פֿון די 1970ער יאָרן. די שעפערישע אײַנגריפֿן איז געטאָן געוואָרן צו שטיצן די פּערפאָרמערס, די אויפֿפֿירונג, און די צוקוקער-ערפֿאַרונג, און איך האָב געזען ווי מײַן פּראַקטיק האָט אָנגעהויבן אַרייננעמען אימערסיווע דיזײַן, כאָטש איך האָב עס נאָך אַלץ באַטראַכט דורך אַ קונסט-אינסטאַלאַציע לינזע.
די צימערן: א גאַנג וועקסל
אין 2016, האבן ANU און CoisCéim טאַנץ טעאַטער צוזאַמענגעאַרבעט אויף אַ פּראָיעקט וואָס האָט רעאַגירט אויף אַ פאַרלוירענער געשיכטע פון אויגעדייטס-באַריכטן פון דער הינריכטונג פון 15 מענער דורך דער בריטישער אַרמיי בעת דעם איסטער אויפשטאַנד אין אַ ריי פון צען הייזער אויף נאָרט קינג סטריט. די צימערן איז געווען אַן אימערסיווער לעבעדיגער אויפֿפֿירונג און אינסטאַלאַציע פּראָיעקט וואָס האָט קראָס-פּאָליבירט היינטצייטיקער טאַנץ, וויזועלע קונסט און טעאַטער.
ארבעטנדיג איבער א פיר-שטאקיגן געביידע נאנט צום ארט פון דעם אריגינעלן געשעעניש, האב איך דיזיינט און אינסטאלירט 22 פולשטענדיג אימערסיווע אינסטאלאציע פלאץ. איך האב ענג געארבעט מיטן טיעם צו בויען אן אימערסיווע וועלט אין וועלכער טענץ, טעאטער און וויזועלע קונסט קענען עקזיסטירן אין גלייכגעוויכט. צוזאמענלייגנדיג צייט און פלאץ, האבן מיר געשטעלט אונזער ארבעט אין 1966, געבנדיג אונז דיסטאנץ פון דעם אריגינעלן 1916 געשעעניש און אונזער אייגענעם 2016 הונדערטסטן יארטאג קאמעמעראציע, וואס איז געווען אין פולן שוואונג אין יענער צייט.
דאָס פּובליקום איז דורכגעפֿאָרן דעם בנין, באַגעגנט היפּער-רעאַלע און היפּער-סוררעאַלע פּלעצער. זיך פֿאַרבינדנדיק מיט דער פֿאַרלוירענער געשיכטע, האָב איך באַשאַפֿן אַ פּלאַץ וואָס האָט אַרײַנגעשטופּט די ריי פֿון צען הייזער אין איין גאַסטגעביידע. איך האָב שטענדיק געפֿילט אַז די צען הייזער זענען ביסלעכווײַז פֿאַרשוואונדן מיט דער צײַט, צוזאַמען מיט זייער געשיכטע. מײַן פּלאַן האָט דאָס אָפּגעשפּיגלט, ווען איך האָב אַרײַנגעשטופּט צימערן און סטרוקטורן איינס קעגן דעם אַנדערן, ווי כאילו דאָס בנין פֿאַרנוצט זיך אַליין.
דאס פראיעקט האט זיך געפילט ווי א גאַנג-טויש אין גרייס און אמביציע, ווייל א שטארקע פערזענלעכע וויזועלע שפראך האט זיך אנגעהויבן צו פארמירן. עפעס איז געשען, עפעס האט זיך אנטוויקלט, און דאס איז געווען א טאקע וויכטיגער מאמענט פאר מיין ארבעט, ווייל עס האט געברענגט אלע אספעקטן פון מיין פראקטיק אין פאקוס.
האַמאַם: אימערסיוו פּלאַן
האַממאַם (2023) אין דעם עבי טעאטער, מיטגעארבעט מיט מאַרי קירנס, האט געברענגט ANU'ס שעפערישע רעאקציע צו דעם יאָרצענדלינג פון הונדערטער יארן צו א סוף נאך אן איבערראשנדיקע 22 פראיעקטן זינט 2013. רעאגירנדיק צו די לעצטע מאמענטן פון דער שלאַכט פון דובלין בעת דעם אירישן בירגערקריג, זענען צוקוקער איינגעלאדן געווארן צו דורכגיין די טיפענישן פון די חרוב געמאכטע געביידעס פון א'קאנעל סטריט. איך האב דיזיינט און געשטעלט די חורבות אויף דער בינע, דעם אוידיטאריום, און הינטער די קוליסן פון דעם פּיקאָק טעאטער אליין. שפילנדיק מיט פלאץ און סטרוקטור, האב איך צוזאמענגעלייגט געביידעס און צימערן איינס אויף דעם אנדערן. גיין דורך א טיר קען אייך ברענגען צום האַמאַם טערקישן באד אדער אין האטעל גראַנוויל שלאף-צימער אדער צו א צייטווייליגן פעלד שפיטאל.
ניצנדיק פארזיכערונג רעקארדס וואס ווערן געהאלטן אין דעם אירישן ארכיטעקטורישן ארכיוו, בין איך געווען ביכולת צו באשטימען וואס איז פארלוירן געגאנגען אין דער צעשטערונג און צו דיזיינען לויט דעם. נאכאמאל, איך האב באשאפן א גאנץ אימערסיוון ארט פאר אונזער אויפפירונג. מיין אריינמישונג אין דעם געביידע איז געווען גאר קאמפליצירט, איבערדעקנדיק אן ארטאדאקסישן טעאטער שטאק-פלאן מיט א פיל מער אומגעווענליכן און קאמפליצירטן אויסשטעל וואו נישט-עפנטלעכע געביטן, ווי דער גרינרום, זענען טראנספארמירט געווארן און האבן דורכגעשניטן דעם שפיל-פלאץ. איך האב געוואלט אז רעגולערע באזוכער פון דעם פּיקאק טעאטער זאלן נישט וויסן וואו זיי זענען אין קיין מאמענט; צו ענדערן זייער אפשאצונג פון א באמת באקאנטן ארט, און זיי ערמעגליכן צו זיין גאנץ אימערסירט אין דעם פלאץ, דער דערציילונג, און דער אויפפירונג.
אַפּקאַמינג אַרבעט
ANU איז געוואָרן איינגעלאַדן דורך די נאַציאָנאַלע אַרכיוון צו רעאַגירן אויף דער 1926 צענזוס (דער ערשטער צענזוס פון דעם ניי געגרינדעטן אירישן פרייען שטאַט). דער רעזולטאַט איז אַן אַמביציעזע, אײַנטונקענדיקע, אָרט-ספּעציפֿישע פּראָדוקציע, וואָס וועט פּרעמיערן קומענדיקן זומער אין דעם נאַציאָנאַלן אַרכיוון'ס נײַעם מאָדערנעם רעפּאָזיטאָרי, איידער די צוריקקער פון 350,000 אַרכיוו קעסטלעך, וואָס וועלן דאָרטן זײַן אונטערגעהאַלטן. דאָס אויסערגעוויינטלעכע פּאָרטרעט פון אַ נאַציע בײַ אַ קרייצוועג ווערט דער אָנהייב-פּונקט פֿאַר "פֿרעמינג די נאַציע", אַ מוטיקער נײַער פֿיל-יאָריקער ציקל וואָס אויספֿאָרשט די מאָמענטן וואָס האָבן געשאַפֿן דעם מאָדערנעם אירלאַנד.
מיר האָבן אויך געאַרבעט מיט דער דראַמקאָנדראַ-באַזירטער אָרגאַניזאַציע טשיילדוויזשאַן אויף אַ סאציאל-פאַרבונדענע קונסט פּראָיעקט וואָס באַטראַכט היינטצייטיקע שטאָטישע פּלאַן און די השפּעה אויף מענטשן מיט דיסאַביליטיז. איך האָב געענדיקט אַ סעריע וואַרשטאַטן און איך בין איצט צוזאַמענשטעלן די אינפֿאָרמאַציע אין אַ קונסטווערק, וואָס וועט אויך פּרעזענטירט ווערן אין 2026.
אָווען באָס איז אַ דיזיינער און וויזועל קינסטלער באַזירט אין דובלין. אין 2009 האָט ער מיטגעגרינדעט ANU און איז דער מיט-ארטיסטישער דירעקטאָר.
