Miguel Amado: אין דיין פּראַדזשעקס, איר ויסקומען גלייַך ינוועסטאַד אין געבן אָפּשפּיגלונג וועגן דיין אייגענע אידענטיטעט און ברענגען פאַרשידענע מענטשן צוזאַמען. וואָלט איר שטימען?
אַליס רעקאַב: איך טראַכטן אַז ס טאַקע קלוג. אין די ירעלאַנד איך געוואקסן אין, איך בין געווען זייער פיל אין די מינאָריטעט אין פילע וועגן. איך האב בכלל נישט געהאט קײן געמישטע פרײנד, אפילו װען איך בין געגאנגען אין קאלעדזש. עס איז געווען בלויז ווען איך אריבערגעפארן צו לאָנדאָן צו טאָן מיין PhD אַז איך באגעגנט אנדערע קינסטלער פון פאַרשידן העריטאַגעס וואָס האָבן געמאכט אַרבעט - אָדער אפילו נאָר קוקן אין דער וועלט - דורך די אָביעקטיוו פון אַ געמישט ראַסע.
MA: ירעלאַנד איז געווען זייער קולטורלי כאָומאַדזשיניאַס אין די 1990 ס.
א.ר.: איך געדענק בפירוש אַז איך בין 12 אָדער 13 יאָר אַלט און פּלוצלינג געזען אנדערע שווארצע מענטשן אין ירעלאַנד פֿאַר די ערשטער מאָל - למשל, אַ פרוי אין די צוריק פון די ויטאָבוס וואָס איך קען נישט ידענטיפיצירן. איך געדענק אז איך האב געוואלט רעדן דערפון, אבער איך האב אויך געפילט דעם מאדנע געפיל פון אלייינאציע, ווייל אוודאי זענען נישט פאראן אזויפיל סיערע לעאניער אין אירלאנד, און איך האב נישט געהאט קיין וועג צו וויסן פון וועלכע טייל פון אפריקע די פרוי איז פון אדער האט פארבינדונגען מיט. נאַוויגאַציע אַלע די נואַנס פון חילוק און אפריקאנער-נעסס איז געווען אַ לערנען פּראָצעס, ספּעציעל ווי אַ יונג מענטש גראָוינג אַרויף אין אַ מאָנאָ-ראַסיש געזעלשאַפט.
MA: דיין לעצטע פּרויעקט, 'משפּחה לינעס', וואָס ינקלודז אַן עקסהיביטיאָן אין די דאָוגלאַס הייד און קייפל געשעענישן אין און ווייַטער פון די גאַלעריע בעשאַס 2022, פאַרקנאַסט מיט דעם אָנפרעג אין צוויי וועגן: קאַנסעפּטשואַלי, דורך דיין ווערק, און פּראַקטאַקלי, אויף גראַסרוץ מדרגה. , ווי איר פאַסילאַטייטיד ינקאַונטערז מיט אנדערע.
א.ר.: 'משפּחה לינעס' איז געווען וועגן אַן אינערלעכער, סוביעקטיווער שמועס וואָס פּאַסירט דורך ליים, די פּיינטינגז, די בילדער, די אַלבומס. עס איז געווען אַ אָרט פון זיך-אַנטדעקונג, עפּעס טיף פּערזענלעך וואָס דעמאָלט ווערט פּאָליטיש. אָבער עס איז אויך געווען וועגן מאַכן אַ פּלאַץ צו טיילן מיין דערפאַרונג, ספּאַסיפיקלי פון ינטערדזשענעריישאַנאַל מיגריישאַן, ווי פיל ווי געבן די דורכקוק מיט און דורך קייפל קולות. אזוי, עס אויך דערלויבט מיר צו דערגרייכן אַ קהל מיט וועמען איך געוואלט צו פאַרבינדן און געבן דעם ציבור צו דינגען מיט.
MA: עס איז ווי אויב די פּרויעקט אַפּערייטאַד ווי אַ פּלאַטפאָרמע ניט בלויז פֿאַר דיין ווערק, וואָס דינגען מיט אַנדעררעפּריזענטיד דערציילונגען, אָבער אויך פֿאַר שווארצע איריש קריייטיווז, וואָס זענען נאָך טייל פון די זעלבע אַנדעררעפּריזענטיד דערציילונגען.
א.ר.: מיין ציל איז געווען אז זיי זאלן ווערן געהערט ביי אנדערע און זיי זאלן הערן איינער דעם אנדערן, ווייזן אז איינער'ס קול איז נישט די איינציגסטע שטימע – אז מען איז נישט אליין – און פארשטיין אז די שמועסן וואס מיר האבן איינס מיטן אנדערן זענען א וועג. פון האַנדלינג מיט ומזעיק אָדער מעקן. ווען איר זענט אויפגעוואקסן אין מערב, אַ פּלאַץ פון אומוויסנדיקייט איז ינגריינד אין איר, ווייַל מיר זענען נישט געלערנט אַנדערש. איך האָב גאָרנישט געלערנט וועגן מיין פאטער 'ס משפּחה, אָדער וואָס סיעראַ ליאָון איז געווען, אָדער וועגן מערב אפריקע דורך שולע. און אויב ווער איינער איז טוט נישט ענין, דאָס האט אַ פּראַל אויף דעם געפיל פון געהערן.
MA: דאָס איז וואָס איר אָפט רעדן וועגן די עמאָציאָנעל און אינטעלעקטואַל פּראַל פון דיין ערשטער וויזיט צו סיעראַ ליאָון אין 2009.
AR: איך שטענדיק געוואוסט איך איז געווען איריש סיעראַ לעאָניאַן ווייַל איך געהאט אַ נאָענט שייכות מיט מיין באָבע, אָבער דאָס איז געווען אין די וואַקוום פון מאָנאָ-ראַסיש ירעלאַנד, און אַזוי איך נאָר פארשטאנען מיין העריטאַגע אין באַציונג צו איר. דער ערשטער מאָל איך געגאנגען צו סיעראַ ליאָון, איך איז געווען אין איר פירמע, און דאָס איז געווען דער מאָמענט איך איינגעזען אַז איך איז געווען איריש סיעראַ לעאָניאַן אין באַציונג צו איר אין אַ שווארצע מערהייַט קאָנטעקסט. דאָס איז געווען רעוועלאַטאָרי נאָך שווער, ווייַל איך געווארן אַווער פון די קאַמפּלעקסיטי פון מיין ליכט הויט טאָן. ווען מענטשן דאָרטן האָבן געקוקט אויף מיר, האָבן זיי נישט געזען קיין געמישטע מענטש, אַפֿילו אויב איך האָב גערעדט קריאָליש אָדער פֿאַרשטאַנען די נואַנסן פֿון דער אָרטיקער נאַטור. און איך האָב זיך אויך דערוווּסט וועגן דער זכות וואָס איך האָב געהאַט, נאָר פֿון געבוירן געוואָרן אין ירעלאַנד. אַזוי אַז יאַזדע איז געווען דער קאַטאַליסט פֿאַר די באוווסטזיין פון זייַענדיק זיך, אנטפלעקט צו מיר אין אַ שפּיגל גרעסער ווי די געמארקן פון מיין ינער וועלט.
MA: איר סימז צו איבערזעצן דעם דערפאַרונג אין דיין ווערק, צי זיי זענען 3 ד ברעקלעך, פּיינטינגז אָדער דיגיטאַל קאַלידזשד אָביעקטיוו-באזירט בילדער, און ספּעציעל ווען איר נוצן מאַטעריאַלס אַזאַ ווי ליים.
AR: די נוצן פון ליים ימערדזשיז גלייַך פון מיין גוף און פון די סאַבקאַנשאַס ווי עפּעס וואָס איז כּמעט אוממעגלעך צו אַרטיקיאַלייט ווערבאַלי. דער מאַטעריאַל אַלאַוז אַז וואָס פילז אַרויס פון שפּראַך צו באַשייַמפּערלעך פיזיקלי, ווייַל עס האט דעם מין פון ערשטיק קוואַליטעט. די חיות וואָס איך סקולפּט זענען מיינע ינטערפּריטיישאַנז פון די סווואַנירז וואָס זענען געווען אין מיין היים, אַבדזשעקץ וואָס איז געבראכט דורך מיין פאטער 'ס משפּחה אין די 1960 ס ווי סימבאָלס פון זייער קולטור. זיי לאָזן מיר קריטיקאַלי ונטערזוכן מיינסטרים מערב רעפּראַזאַנטיישאַנז פון אפריקע ווי אַ אָרט ווו ווילד און אומבאַקאַנט טינגז לעבן, ווי איך שפּיל מיט די ימערדזשאַנס פון אַן אפריקאנער טוריסט אינדוסטריע פֿאַר די מערב בליק און די נויט פֿאַר ימאַגראַנץ צו פאַרבינדן מיט זייער געאָגראַפיעס פון אָנהייב דורך מאַטעריאַל קולטור.
די געדאַנק פון קאַרטירן וועגן פון פֿאַרשטיין – דאָרט קומען די מאָלערייען אַרײַן. איך ניץ ברעטער, מאַנטשמאָל ווידערגעניצטע, ווי די ייבערפלאַכן אויף וועלכע איך לייג אויף אַ געמיש פון ליים, בילדער און אָיל שטעקן, און עס איז דאָ אַ סך שניידן און טעקסטוריזירן, וואָס אין אַ געוויסן זין אַרבעט ווי אַ סאָרט צעבראָכענע, צייטלעכע דיאַגראַמע פון לעבן. למשל, אונדזער געמיינזאַמע אָוועס: פינף פּאַנעלן פון פֿאַרוויקלט היסטאָרישע דערציילונג (2022), וואָס איז געווען אויף אַרויסווייַזן אין די דאָוגלאַס הײַד, פֿאָרשלאָגט אַ קוואַנטום צײַטליניע אין וועלכער פֿאַרשידענע צײַטן ווערן איבערגעלייגט איינע אויף די אַנדערע און שאַפֿן מעשעס וואָס ווערן דורכגעלייענט אויף פֿאַרשידענע אופֿנים; זיי זענען אַ קורץ-קרייז פון מענטשלעכער געשיכטע און פּערזענלעכע און קאָסמישע געשיכטעס. עס זענען דאָ די מײַסטער געשיכטעס, אָבער עס זענען אויך אינטימע – למשל, אַ מיניאַטור בילד פון מײַן באָבע וואָס זיצט אַליין בײַ אַ טיש לעבן אַ ריזיקער אָפּשילדערונג פון אַ פֿאָסיל און אַ שטערן עקספּלאָזיע. געוויסע געשיכטעס ווערן אַנדערש געשעצט, לויט אײַער נאָענטקייט צו זיי.
די דיגיטאַל קאַלאַזשיז ריקאַנפיגיער אַלע די עלעמענטן. זיי אָפט האָבן משפּחה פאָוטאַגראַפס, וואָס איך קען ברענגען צוזאַמען מיט אנדערע בילדער. און עס איז אַ דיגיטאַל צייכענונג אַספּעקט וואָס קריייץ די פֿאַרבינדונגען - ליטעראַל און סימבאָליש - ווי געזונט ווי אַרעאַס פון ינטענסיטי דורך מאַרקינג פון וואָס ויסקומען ווי קאָראָנאַס אַרום זיכער פיגיערז אָדער אַבדזשעקץ, ווי אַ מיטל צו ברענגען צו לעבן ליב מענטשן אָדער באליבטע אַנימאַלס וואָס זענען טויט.
MA: דיין לעצטע ויסשטעלונג, 'Mehrfamilienhaus', איז געוויזן אין מוזיי ווילאַ סטאַק אין מוניטש, און פֿעיִקייטן ווערק וואָס, בשעת רעדן צו די האַרץ פון דיין קאַנסערנז, קוק אין נייַע געביטן פון אינטערעס.
AR: 'Mehrfamilienhaus', אָדער 'א היים צו מער ווי איין משפּחה', פאָרזעצן מיין ויספאָרשונג פון די משפּחה אַפּאַראַט, אָבער יקספּאַנדז עס אין דיאַלאָג מיט דעם פּלאַץ, Villa Stuck, וואָס איז געווען אַ קינסטלער ס הויז, און ווו אנדערע קינסטלער איצט ויסשטעלונג. איך האָב פּראָדוצירט די דאָזיקע אויסשטעלונג אין רעזידענץ אין מינכען אין די זומערן פון 2021 און 2022. דערפֿאַר שפּיג איך זיך איבער דעם געדאַנק פון זיין אַ טראַנספּלאַנט, צו זיין געבראכט אין אַ אָרט און פּרוּווט צו שאַפֿן אַ פֿאַרבינדונג מיט זיין מענטשן און טעריטאָריע. איך בין אויך ויספאָרשן פראגעס פון קינסט ירושה - פֿאַר בייַשפּיל, וואָס עס מיטל צו זיין דער קינד פון אַ קינסטלער, אָדער צו לעבן מיט אַ קינסטלער. אין ווילאַ סטאַק, Franz von Stuck ס סטודיע איז געווען די גראַנדיאָוס צימער, בשעת די משפּחה ס וווינאָרט איז געווען באַשיידן. אי ן מײ ן הײם , אי ז געװע ן מײ ן פאטער ם סטודיא , אי ן אונדזע ר פראנט־צימער , או ן װע ן ע ר הא ט געארבע ט הא ט מע ן ניש ט געקענ ט רעד ן מי ט אים , װא ס ס׳אי ז געשען . אַזוי איך קוק אויף דעם שפּאַנונג צווישן קונסט און לעבן, און די פּסיכאָלאָגיע פון זייַענדיק אַ קינסטלער. און איך טראַכטן וועגן ווילאַ סטאַק ווי אַ היים פֿאַר מער ווי איין משפּחה: די געשיכטע און בייַזייַן פון די פאַמיליע פון סטאַק אין דער אַרקאַטעקטשער, און די געשיכטע פון מיין משפּחה, וואָס איך ינטערוויינד מיט די.
MA: אַזוי איר זענט זייער בעקיוון פאַרקנאַסט אין אַ הויז וואָס געהערט צו אַ קינסטלער, און באַטראַכטן דיאַלאָגז צווישן קינסטלער און דורות, בשעת איר האַלטן דיין שליסל טעמעס - געמישט-ראַסע אידענטיטעט דורך אפריקאנער העריטאַגע, מייגריישאַן, דיספּלייסמאַנט, מאָנאָקולטורע - אין שפּאַנונג אויך, כאָטש טאָמער ווייניקער אָפן.
AR: באַוואַריע איז ווײַס, רײַך און קאָנסערוואַטיוו. איך בין נייגעריק צו זען ווי די מאַנשאַפֿט אין ווילאַ סטאַק פֿאַרלייכטערט די באַציִונג מיט אַפֿריקאַנישע קהילות אין דער שטאָט. אין די קרייזן וואָס איך האָב זיך באַוועגט, בשעת איך האָב געוואוינט אין מינכן, האָב איך נישט געהערט פֿראַגעס וועגן פֿאַרשיידנקייט אָדער דער דערפֿאַרונג פֿון זײַן אַ מיגראַנט. פֿון דער אַנדערער זײַט, זיך באַציִען מיט עפּעס אַזוי אינטימען ווי "היים" – ווי אַן אַרכיטעקטור, אַ טעריטאָריע – איז אַ פּאָליטישע דערקלערונג. אין מערבֿן איז דאָ אַ שמועס, אויב נישט אַ פֿאַרשטענדעניש, צווישן פּראָפֿעסיאָנאַלן און געוויסע צוקוקער אַרום דער היסטאָרישער סובאָלטערניזאַציע פֿון פּראַקטיקעס וואָס האַלטן זיך נישט צו דער מאָדערניסטישער ראַם, וואָס איז אַ מערבֿדיקער ראַם. אָבער צי די שמועס קען זיך פֿאַרבינדן מיט ברייטערע פּראָבלעמען אין מינכן (און ערגעץ אין דײַטשלאַנד אָדער די רעשט פֿון אייראָפּע) ווי אַן אומגעבונג פֿאַר מיגראַנטן, בלייבט נאָך צו זען. דאָס איז די געמיינזאַמע אויפֿגאַבע צו וועלכער איך האָף צו בײַשטײַערן.
Miguel Amado איז אַ קוראַטאָר און קריטיקער, און דירעקטאָר פון SIRIUS אין Cobh, קאָונטי קאָרק.
siriusartscentre.ie
Alice Rekab איז אַ קינסטלער באזירט אין דובלין.
alicerekab.com
רעקאַב ס סאָלאָ ויסשטעלונג, 'Mehrfamilienhaus', האלט אין מוזיי ווילאַ סטאַק אין מוניטש ביז 14 מאי.
villasuck.de
