דער קאָרק-געבוירענער קינסטלער דזשאָרדזש באָלסטער איז באַזירט אין ניו יאָרק סיטי, מיט אַ סטודיאָ גלייך דרום פֿון דעם היסטאָרישן פּראָספּעקט פּאַרק אין ברוקלין. ער האָט אויפֿגעשטעלט אַ שטאַרקע קאַריערע זינט די טעג פֿון קונסט שולע אין זײַן געבוירן שטאָט אין די 1990ער יאָרן, און באָלסטערס רעזומע רעדט אַזוי פֿיל וועגן ווי קינסטלער פֿונקציאָנירן הײַנט פּראָפֿעסיאָנעל ווי וועגן זײַנע באַזונדערע טאַלאַנטן. זײַן פּראָפֿיל איז טראַנסנאַציאָנאַל מיט רעגולערע אויסשטעלונגען אין אייראָפּע און אויך אין די פֿאַראייניקטע שטאַטן; ווען מיר האָבן גערעדט, האָט ער נאָר וואָס געעפֿנט אַ סאָלאָ אויסשטעלונג אין Uillinn: West Cork Arts Centre. באָלסטערס אַרבעט איז געוואָרן אַלץ מער אינטערדיסציפּלינאַר און קאָלאַבאָראַטיוו, און ער איז פֿעסט פֿאַרבונדן מיט טעאָריעס און געדאַנקען – אַ זאָרג מיט פֿאָרשונג וואָס איז געקומען צו שטיצן אַ סך הײַנטצײַטיקע קונסט. דער קינסטלער האָט אויך פֿאַרענדיקט אַ צאָל וויכטיקע רעזידענץ און אַ גרויסע מאָנאָגראַפֿיע פֿון זײַן פּראַקטיק, When Will We Recognize Us , וועט ווערן פֿאַרעפֿנטלעכט דורך Hirmer Verlag דעם יאָר. אונדזערע וועגן האָבן זיך ערשט געקרייַצט אין קונסט שולע אין יענער צײַט. איך בין אינטערעסירט צו וויסן ווי באָלסטער איז געוואָרן דער קינסטלער וואָס ער איז הײַנט, און וואָס ער טראַכט וועגן די השפּעות וואָס האָבן אים געפֿאָרעמט.
Brian Curtin: וואָס איז געווען דיין דערפאַרונג פון קונסט בילדונג אין די 1990 ס - פֿאַר בייַשפּיל, די ימערדזשאַנס פון די השפּעה פון טעאָרעטיש שריפטן און אַ יבעררוק צו פאָרשונג-באזירט פיר?
George Bolster: איך געלערנט געמעל אין קראַופאָרד און טשעלסי קאַלידזשיז, און עס איז דערציילט אַז איך האט נישט טאָן קיין געמעל אין די יענער. אין קאָרק די לערנען איז געווען פאָרמאַליסט און עס געווען צו זיין אַ מורא פון רעדן וועגן קונסט. אָבער אין לאָנדאָן איז געווען פיל מער אינטערעס אין קונסט דיסקאָרס. ווען איך אנגעהויבן אין טשעלסי, איך איז געווען דיפענסיוו ווייַל פון מיין פריער דערפאַרונג, צו די פונט אַז טוטאָרס גענומען מיר באַזונדער און דערציילט מיר זיי זענען דאָרט צו העלפן מיר! איך רילאַקסט און געלערנט זיך צו זיין סאַפּאָרטיוו און קאַנסטראַקטיוו ניט דיסמיסיוו. איך איז געווען צונעמעניש טריסטראַם שאַנדי, אַ געשטאַלט פון עקסצענטרישקייט.
איך טכילעס געפּלאָנטערט טעאָריע דורך לייענען אויסגאבעס פון זאָנע ספר און דאָס געפירט מיר צו קאַנסעפּטשואַל קונסט. אָבער, מיט קאָנצעפּטואַליזם, האָב איך געפילט, אַז ס’איז געווען אַ פאַרפליכטונג פונעם פּאָעטישן מיט אַ טרוקענע לשון און דורכפירונג. אידעעס פון פאָרשונג-באזירט פּראַקטיסיז געווארן מער אַפּילינג און אַ פּלאַץ פון מיין אַרבעט איז דעריבער געווען קאַלאַבערייטיוו, צי ארבעטן מיט מיוזישאַנז אָדער סייאַנטיס. מיט קאַנסעפּטשואַליזאַם, איך פּעלץ ריסטריקטיד, כאָטש דאָס קען נאָר זיין מיר!
BC: וואָס איז געווען די לאָנדאָן קונסט סצענע ווען איר גראַדזשאַווייטיד?
גיגאבייט: דאָס איז געווען די צייט פון די YBA (יונג בריטיש אַרטיס) וואָס זענען געקומען פֿון גאָלדסמיטהס ווען איך ענדיקן מיין מאַ אין סענטראַל סיינט מארטין. די גראַדזשאַוואַץ פון גאָלדסמיטהס האָבן די מערסט ופמערקזאַמקייט, מיט קונסט דילערז ביי זייער גראַדזשאַוויישאַן שאָוז, אָבער איך האָבן ויסשטעלונג אין קלענערער אָלטערנאַטיוו ווענוז אַרייַנגערעכנט זיפּונג אין Chisenhale Gallery.
איך קיינמאָל פּעלץ ווי אַ בריטיש קינסטלער, וואָס איז געווען די סאָרט, און האט אַ פּראָבלעם מיט דעם טערמין זייַענדיק סעלאַברייטיד רעכט צו קאָלאָניאַל געשיכטע. איך האב נישט פרובירט זיך אריינצושטעלן.
BC: א מער אינטערוויו קען אַנפּאַק דאָס. אָבער אין וואָס פונט האָט איר יבעררוק פון 'לעצטע גראַדזשאַוואַט' צו פאַכמאַן?
גיגאבייט: איך קערייטיד אַן אינטערנאַציאָנאַלע גרופּע ויסשטעלונג 'מולטיפּליסיטי' אין Fota House אין קאָרק אין 2004 מיט Arts קאָונסיל פאַנדינג. די פּרויעקט איז פארבליבן פֿאַר איבער אַ יאָר ווייַל די לעצט אָרט איז דערי ס קאָנטעקסט גאַלערי. דורך דעם דערפאַרונג, איך דעוועלאָפּעד פּראַקטיש סקילז אין אַלע אַספּעקץ פון קונסט אַדמיניסטראַציע, אַרייַנגערעכנט פּרי-עמפּטיוו פּראָבלעם סאַלווינג. 'מערפליקייט' האָט מיר געגעבן אַ געפיל פון זיין פּראָואַקטיוו און בויען אַ קהל - עפּעס וואָס איך האָב שטענדיק ליב געהאט, ווייַל אַ קינסטלער קען זיין עלנט.
BC: ווי האָט דיין מאַך צו די יו. עס. אין 2008 געשפּילט אין דעם רעספּעקט?
גיגאבייט: איך טכילעס אריבערגעפארן צו סאַן דיעגאָ און ריספּאַנד צו די שאַרף ענדערונג דורך קעראַטינג TULCA פעסטיוואַל פון וויסואַל Arts אין גאַלווייַ, וואָס איך טייטאַלד 'i-Podism: Cultural Promiscuity in the Age of Consumption'. איך געארבעט מיט אַרטיס וועמענס אַרבעט האט ימפּאַקטיד מיר בעשאַס מיין מאַך, מיט די iPod ווי אַ מעטאַפאָר פֿאַר אַ פּערזענלעך דיגיטאַל ביבליאָטעק פון וויכטיק סייץ. עס איז אויך געווען אַן אַוטאָ-קריטיק פון די פיגור פון די קוראַטאָר דורך רימוווינג קיין ימפּליסאַט געפיל פון אַבדזשעקטיוויטי און עמברייסינג סאַבדזשעקטיוויטי - ווידער, זייַענדיק פּראָואַקטיוו בשעת פּושינג קעגן עקספּעקטיישאַנז פון וואָס אָדער וואָס מיר זענען. עס איז אויך וויכטיק צו אַריבערפירן צו די יו. עס. איז אויך וויכטיק ווייַל איך אנגעהויבן די יבעררוק אַוועק פון די דיקאַנסטראַקשאַן פון קריסטלעך בילדער אין מיין פרי אַרבעט.
BC: איז געווען אַ קאַטאַליסט פֿאַר וואָס?
גיגאבייט: איך געענדיקט די ראבערט ראַושענבערג רעזידאַנסי און דערנאָך אַ רעזידאַנסי אין די SETI אינסטיטוט - אַן אָרגאַניזאַציע וואָס ינוועסטאַגייץ עקסטראַטערעסטריאַל לעבן. איך האָב אַנטדעקט ראַושענבערגס ינווייראַנמענאַל אַקטיוויזאַם אין די 1960 ס און ווי, צוזאמען מיט וואַרהאָל און אנדערע, ער באשאפן דעם 'לבנה מוזיי' וואָס איז געווען אַטאַטשט צו אַפּאָללאָ 12 אין 1969. איך דאַן באזוכט נאַסאַ צו פאָרשן אַ פּרויעקט וואָס דיגיטאַליזירן פאַר-אַפּאָללאָ מאַפּינגס פון די לבנה און אנגעהויבן צו ווונדער זיך נאָך וועגן די קאַנסערוויישאַן פון אַרטווערקס פֿאַר דער צוקונפֿט. דער פּרויעקט איז געווען כאַוזד אין אַן אַלט מאַקדאַנאַלד ס בנין ווייַל די ווענאַליישאַן סיסטעם איז געווען גאנץ פֿאַר אַרקייוו סטאָרידזש. יסענשאַלי, איך געווארן אינטערעסירט אין די נויט פֿאַר אונדז צו יוואַלוו ווייניקער דאַמידזשינג פארמען פון טעכנאָלאָגיע פֿאַר אונדזער קולטור לאָנדזשעוואַטי אין די אַלוועלט.
BC: די ינסטאַליישאַנז וואָס איר האָט לעצטנס געוויזן אין Uillin: West Cork Arts צענטער נוצן גרויס דזשאַקקאַרד טאַפּעסטריז מיט עפּאָס לאַנדשאַפט בילדער.
גיגאבייט: איך האָב אָנגעהויבן מיט דזשאַקקאַרד אין 2014 אָבער די פרי יקספּעראַמאַנץ האָבן ניט אַנדערש, און איך אומגעקערט צו די מיטל אין 2017. צוריק צו דיין קשיא וועגן פאָרשונג, אין די צייט פון די רעזידאַנסיז, איך באגעגנט אַ געלערנטער וואָס האָט גערעדט וועגן די וויכטיקייט פון דורכפאַל אין יקספּעראַמאַנץ . דער באַגריף פון דורכפאַל ווי אַ פאָדערונג פֿאַר ופדעקונג האט מיר אַ מער טיף ינסייט אין, זאָגן, דאַ ווינטשי ווי קיין לערנען פון קונסט געשיכטע אלץ קען.
די דזשאַקקאַרד מאַשין איז געווען די יקער פון קאַמפּיוטיישאַנאַל שפּראַך, אַ פּראָצעס פון פּראָגראַממינג ריזאַלטינג אין עפּעס ענלעך צו אַן אַנאַלאָג / דיגיטאַל בילד. איך בין אינטערעסירט צו מאַכן אַ מייַלע פון גליטשיז, סטאַגינג אַ סאָרט פון דיספאַנגקשאַנאַל שייכות צווישן זיך און די מאַשין וואָס איז אַנאַלאָג פון מענטש באציונגען צו די סוויווע.
BC: צום סוף, ווי האָבן דיין יוואַלווינג אינטערעסן אַפעקטאַד איר פּערסנאַלי? בעשאַס דיין ינטראַדאַקטערי שמועס מיט Seán Kissane אין Uillinn, איר האָט זיך אומגעקערט צו רעליגיע.
גיגאבייט: איך געוואקסן אין אַ אַטהעיסט הויזגעזינד. רעליגיע דעפּאַלאַטיסיז ווי איר ינטעראַקט מיט די סוויווע. אויב איר טראַכטן איר וועט גיין צו הימל, וואָס זאָרגן וועגן דעם פּלאַנעט איצט? גלויבן, אָדער ניט-קוועסטשאַנד וויסן, ז אונדז צו סטאַגנייט, צו עקסיסטירן אין סטאַסיס. און, לאָזן ס פּנים עס, מענטשן זענען פיל עלטער ווי זייער געטער.
דזשארזש באָלסטער ס סאָלאָ ויסשטעלונג 'קאָמוניקאַציע: מיר זענען נישט די בלויז אָנעס וואָס רעדן ...' איז געווען אין Uillinn: West Cork Arts צענטער פון 7 יאנואר ביז 11 פעברואר.
georgebolster.info
ברייען קערטין איז אַן איריש-געבוירענער קונסט קריטיקער באַזירט אין באַנגקאָק. ער איז דער מחבר פון " עסענטשאַל דיזירעס: קאָנטעמפּאָראַרי קונסט אין טיילאַנד " (Reaktion Books, 2021).
brianacurtin.com
