רענע העלענאַ בראַונע איז אַ זיך-באשריבענע "טיניידזש פען-בוי". די פֿאַרשיידענע אופֿנים פֿון זייער פּראַקטיק – וואָס אַרייַננעמען שרייבן, קלאַנג, פֿילם און סקולפּטור, אָפֿט נעמענדיק אַן אויטאָביאָגראַפישן צוגאַנג – זענען אונטערגעשטיצט דורך פֿאַנדאָם ווי אַ מיטל פֿון קאָנסטרויִרן אידענטיטעט. איינגעוואָרצלט אין שרייבן, איז זייער אַרבעט אויך וועגן שפּראַך און ווי דזשענדער און קלאַס זענען אינהערענט איינגעשריבן אין די קלאַנגען וואָס מיר זאָגן. אָריגינאַל פֿון דאָנעגאַל און איצט באַזירט אין גלאַזגאָ, האָט בראַונע אַ פֿאָרשונג-באַזירטע פּראַקטיק מיט פֿילע אינסטיטוציאָנעלע פֿאַרבינדונגען, נאָכדעם וואָס זי איז נאָר וואָס געוואָרן אַנאָנסירט ווי טאַלבאָט רייס רעזידענט קינסטלער מיט עדינבורג קאָלעדזש פֿון קונסט אין דער אוניווערסיטעט פֿון עדינבורג, און איז אויך געווען אַ פֿאָרשונג אַסאָציאַט מיט דעם צענטער פֿאַר קאָנטעמפּאָראַרי קונסט דערי~לאָנדאָנדערי לעצטן יאָר. אין איר לעצטער אַרבעט, מאָביליזירט בראַונע געשיקט טעקסט, בילד און קלאַנג צו שאַפֿן מאָנטאַזשעס וואָס שטענדיק רעפֿלעקטירן אויף געדאַנקען פֿון טראַנס פֿאַרקערפּערונג, מענלעכקייט און קול.
בראַונס ווידעא עסייען קאָמבינירן אַ ברייטע קייט פון פילמיסטישע מיטלען, שאַפֿנדיק פֿיל-שיכטיקע דערציילונגען. אַ לעצטיקע באַוועגלעכע-בילד ווערק, "טאַדי'ס ייִנגל " (2020) – געוויזן בײַם בערוויק פֿילם און מעדיע פֿעסטיוואַל און אַעמי ווייַזונגען – פֿאָרשט אויס געדאַנקען פֿון העגעמאָנישער מענלעכקייט דורך קאָלאַזשירטע ווידעא פֿוטידזש פֿון בראַונס פֿאָטער, וואָס גייט וועגן זײַנע געשעפֿטן אויף דער משפּחה פֿאַרם מיט אַ פֿרעמדער הסכמה צום קאַמעראַ'ס בליק. טיילווײַז רעקאָרדירט בעת לאָקדאַון אין דאָרפֿישן דאָנעגאַל און טיילווײַז צוזאַמענגעשטעלט פֿון אַ גרעסערן אַרכיוו וואָס בראַון האָט אומבאַוואוסטזיניק געבויט איבער צײַט, איז דער פֿילם באַדעקט מיט דער קינסטלערינס לירישער שטימע-איבער, וואָס באַשרײַבט זייער פֿאַסצינאַציע מיטן פּאָפּולערן פֿילם קלאַסיק, " דזשוראַסיק פּאַרק" , און ספּעציעל, דעם טי-רעקס.
דורכאויס דעם פילם, בראָנדעס פאַנדאָם אַפּערייץ ווי אַ מיטל פון זיך-קריטיק. די מאָדנע אידענטיפיקאַציע פון בראָוון מיט און פאַרערונג פון די מאַנסטראַס באַשעפעניש פון ט-רעקס איז אַ פאָרמיטל דורך וואָס דער קינסטלער איז ביכולת צו פאַרטראַכטנ זיך און דורכפירן זייער אייגענע (קאָנפליקטעד) דזשענדער אידענטיטעט און געלערנט מאַסקיאַלאַטי. ווי בראָוונע מאָולדז אַ ט-רעקס אין ראָזעווע און מאַראַנץ פּלאַסטיסינע, די כייפעץ פון פאַרלאַנג איז יידענאַפייד און באזעסענע דורך דעם אַקט פון מאָלדינג. קאַמביינד מיט די פוטידזש פון בראַון ס פאטער - אַ מאַנאַפעסטיישאַן פון זייער פאַרלאַנג צו זיין די אַרקאַטייפּאַל יינציק, זיך-גענוג, אַנקוועסטשאַנד זכר - פאַנדאָם איז אַ וועג צו טראַנס לעגיטימאַציע, פּרעזענטינג די צוקוקער מיט אַ בילד פון אַ געוואלט מאָדע פון נאַטור; אַ מענלעכקייט וואָס איז ינייט און ניט פּערפאָרמאַטיוו. קנאה, פאַרלאַנג און יידאַליזיישאַן אַרבעטן אויף אַ מדרגה ווו די ימפּאַלסיז ייַנבראָך אין יעדער אנדערער, קריייטינג אַ קאַלאַזש פון טראַנס עמבאַדימאַנט.
די נוצ פון פאפולערע פילם, מוזיק און טעלעוויזיע רעפערענצן אלס א מיטל צו קאנסטרואירן אידענטיטעט ווערט גענוצט איבער דער קינסטלער'ס פראקטיק, נישט אלס אן אקט פון כבוד נאר דעקאנסטרוקציע. אין " הייליקע קראנקהייט " (2019), א ווידעא עסיי געוויזן אלס טייל פון בראונס MFA גראד אויסשטעלונג אין גלאזגא, באשרייבט און ברעכט די קינסטלערין א סצענע פון דער 90ער יארן סעריע, " סעקס און די סיטי" , אין וועלכער דער כאראקטער סאמאנטה פארכאפט א קיכל וואס זאגט, 'איך האב דיך ליב', מאכנדיג זיך קראנק. אין א שמועס איבער זום פון גלאזגא, דערציילט בראון: "איך פיל זיך טאקע אזוי טיף באאיינפלוסט דורך פיקציע. איך בין טאקע אינטערעסירט אין ווי אזוי עס ארבעט, די וויזועלע מעכאניק דערפון און צוברעכן די זאכן." מאכן ארבעטן ארום די סוביעקטן וואס זיי זענען פארליבט אין איז א מיטל צו זיין נאנט צו די אביעקטן פון באגער וואס בראון קען נישט צוקומען. "פיקציע קען טון אזוי פיל מער ווי א שווערע, שווערע קאלטע טעאריע און האט איר אייגענע שטימע."
אין "א וואנט אדער בריק פארשווינדט פלוצלינג ביים שאַרניר " (2019), ניצט בראון פאנדאם אלס א וועג פון איבערארבעטן קאנאניזירטע איקאנען, געשיכטעס און אביעקטן צו אנטפלעקן וואס קען פעלן אין מער קאנווענציאנעלע צוגאנגען. אין א טעקסט, געשריבן וועגן, צו און מיט איילין גריי און איר ווערק " לע דעסטין" , א פיר-פאנעל לאקירטער עקראן, גראָבט בראון די בילדער פון דעם ווערק און זיין שאפער. דורכאויס דעם טעקסט, געשריבן צו די סוף פון זייער MFA, איז א נאנטער בליק אויף דעם קונסטווערק פארפלאכטן מיט פערזענלעכע דערציילונגען און טאנגענציעלע מחשבות, נישט אנדערש ווי טי דזשעי קלארקס בוך, " דער בליק אויף טויט: אן עקספערימענט אין קונסט שרייבן" , ארויסגעגעבן אין 2006, וואס בראון ציטירט אלס א רעפערענץ פונקט. אין שמועס, דערקלערט בראון ווי זיי האבן געשריבן דורך געפילן, אנשטאט שרייבן דורך עטליכע פאר-סטרוקטורירטע געדאנקען: "איך האב געפונען עס נוצלעך צו טון דאס דורך א קונסטווערק וואס עקזיסטירט שוין אין דער וועלט, אין א פארזוך צו בויען א סוביעקטיוון בליק אויף עפעס וואס זיצט פאר דיר."
די פרייע און עקספּערימענטאַלע צוגאַנג צו פֿאָרעם זעט מען אויך אין פֿריִערדיקע ווערק, ווי למשל "Four Scores for the Ear " (2018) – אַ וואָקאַלער סאַונדלאַנד עקספּערימענט, געוויזן אויף דובלין דידזשאַטאַל ראַדיאָ פֿאַר "Sound in Exile", אַ קוראַטירטע פּראָגראַם פֿון דזשיין דיזי. דאָ זעען מיר בראַונס אינטערעס אין שטימע אויפֿקומען דורך אַבסטראַקטע סאָניק קאָמוניקאַציע – איבערחזרן, זינגען, רעדעס. " Love Song to Drake" (2018) גראָבט אויף ענלעכע טעריטאָריע, אַן אָדע צום היפּ-האָפּ קינסטלער, וואו בראַון זינגט און ריפֿט אָפּ די ליריקס און סטיל אין אַן אַקט פֿון פֿאַנדאָם, ענלעך צו "צייכענען בילדער פֿון עמי וויינהאַוס ווי אַ טיניידזשער." בראַון באַשרײַבט עס ווי אַ פּאַראַדאָקסאַלער אַקט פֿון "צעקוועטשקייט און קריטיק" אין זײַן אַ פֿאַן פֿון דרייק און זײַן "קלוגע באַניץ פֿון ליריקס", בשעת זי שטעלט זיך אויך קעגן די אידענטיפֿיקאַציעס אויסגעדריקט אין יענע ליריקס, ספּעציעל זײַן "קדושות".
מיט אידענטיטעט פאָרמירונג אַ געוויינטלעכע טעמע אין זייער פּראַקטיק, איז עס נישט קיין חידוש אַז בראַון איז אינטערעסירט אין אַקצענט – אַ פֿאַרבינדונג צו איינעמס אידענטיטעט, ענלעך צו ראַסע און דזשענדער. די מאַכט באַציִונגען און כייעראַרכיעס פון שטימע און אַקצענט ווערן מער גרינטלעך אויסגעפאָרשט אין " Deboned Voices" , אַ פינף-טייליקע אַודיאָ אינסטאַלאַציע פון אָפּגעטיילטע שטימען מיט קאָרעספּאָנדירנדיקע זיצפּלעצער, געוויזן ווי טייל פון די עדינבורג קונסט פעסטיוואַל אין 2018. יעדעס קלאַנג שטיק האט געהאט אַ שטול אויסגעקליבן ספּעציעל פֿאַר זיין סאָניק קאַונטערפּאַרט. "The Queen's English" איז פּאַסיק געהערט געוואָרן דורך כעדפאָונז, אין אַ האַלטונג-קאָרעקטיווע שטול. פֿאַר אירישע אויערן, איז דאָס דורכגעדרונגען מיט אַ קאָמישער פּאָמפּאָסיטעט און אָפֿענער פּאָשנעס וואָס אפשר פֿאַר בריטישע צוהערער וואָלט פֿאַרשוואַכט צו אַ בלויז אנגענומענע מחברישע שטימע. די סעקציע איז געווען דזשוקסטאַפּאָוזד מיט די ASMR-עסק "The Lips Admission", געהערט בשעת זיצט אין אַ לוקסוס שעזלאָנג און וואָס רעדט סענסואַל אין כעדפאָונז וועגן ווערן "אויסגעליקט און געביסן". די קונסטווערק האט סובטיל אויסגעפארשט קלאַנגיקע טראָפּן און די וועגן אין וועלכע דזשענדער, קלאַס און סעקסואַליטעט קענען ווערן קאָנסטרויִרט און פארשטארקט אין די קלאַנגען וואָס מיר מאַכן, קאָהערענט אָדער נישט.
ווי דיסקרייבד דורך Joli Jenson, זייַענדיק אַ פאָכער איז "יקספּלאָרד אין באַציונג צו די גרעסערע קשיא פון וואָס עס מיטל צו פאַרלאַנגן, אָפיטן, זוכן, לאַנג, באַווונדערן, מעקאַנע, פייַערן, באַשיצן, אַליירט מיט אנדערע. פאַנדאָם איז אַן אַספּעקט פון ווי מיר מאַכן זינען פון דער וועלט, אין באַציונג צו מאַסע מידיאַ, און אין באַציונג צו אונדזער היסטאָריש, געזעלשאַפטלעך, קולטור אָרט. " בראָוונע פּערפאָרמז לעגיטימאַציע און אַפּראָופּרייישאַנז פון זייער פאַסאַניישאַן אַבדזשעקץ, אָפט דורך אַ מאָדע פון דזשענדער דיווייז און עבירה. די קינסטלער 'ס ליבע פֿאַר און אַדאַלעסאַנט' ענגשאַפט 'קינסטלער, סאַלעבריטיז, פילמס און אַבדזשעקץ, אין דעם זינען, דינען ווי אַ מיטל פֿאַר קאַנסטראַקטינג אידענטיטעט וואָס טראַנזענדז טראדיציאנעלן אַנדערסטאַנדינגז און לימיטיישאַנז פון קלאַס אָדער דזשענדער. זייער לעצטע ווערק אַפּערייץ צווישן פאַקטיש און פיקשאַנאַל וועלטן, וווּ די ינער טיפענישן פון עמאָציאָנעל לעבן זענען געפֿירט צו די ייבערפלאַך און זענען אַנראַוואַלד פֿאַר די צוקוקער און פרעגן וואָס עס מיטל צו זיין אין אַ גוף אין דער וועלט.
גווען בערלינגטאָן איז אַ שרייבער באזירט צווישן Wexford און לאָנדאָן.
