קריטיק | David Eager Maher, "Pinked"

Oliver Sears Gallery, דובלין; 18 נאָוועמבער 2021 - 28 יאנואר 2022

David Eager Maher אין זיין סטודיע; פאָטאָגראַפיע Simon Lazewski, בילד העפלעכקייַט פון די Oliver Sears Gallery David Eager Maher אין זיין סטודיע; פאָטאָגראַפיע Simon Lazewski, בילד העפלעכקייַט פון די Oliver Sears Gallery

David Eager Maher's "Pinked", אין די Oliver Sears Gallery, גיט אַ באַגריסונג רעספּיט פון די דעפּראַוויישאַנז געבראכט דורך COVID-19, מיט זיין שעפעדיק קאָליר, געוועב און וויזשאַוואַל ינטריג. 

געוויזן צוזאמען אַ מיטן-הייך לעדזש וואָס טראַסעס די פּערימעטער פון דער גאַלעריע, יעדער פון די אַכט פיטשערד ווערק קאַמפּרייזיז אַן ייל זאַץ אויף טאַפליע, מאָונטעד קעגן אַ בונט הינטערגרונט אין אַ פּיינטיד ראַם. מאָטיפס און פּאַטערנז באַצירן די יענער, 'פּינקינג' די פּעריפעריע - וואָס רעפערס צו שטאָף שנייַדן מיט אַ סקאַלאַפּט אָדער זיגזאַג ברעג. 

די ינאַגרייטיד אחדות פון די געמעל, באַקדראַפּ און ראַם, און די ריטשנאַס פון זייער פאָרעם און אינהאַלט, אַרויסרופן די אָראַ פון די טייַער קונסט כייפעץ. קאָליר איז לאַנג געווען אַ וויטאַל עלעמענט פון Eager Maher ס וויזשאַוואַל שפּראַך, און כאָטש עס סימז, דאָ, צו זיין אַמפּלאַפייד און די פּראַל איז באַלדיק, די קוילעלדיק ווירקונג סיידסטאַפּס איז גאַריש. סערפאַסיז זענען סענסיטיוולי מאַדזשאַלייטיד מיט אָפט אומגעריכט דזשאַקסטאַפּאַזישאַנז פון טאָן.

אויף יעדער שטיצן, אַ נעאָן כיו (רובֿ אָפט ראָזעווע) איז סטרייקלי געווענדט צו פאָרעם אַ האַלב-טראַנספּעראַנט ערד וואָס פּיפּס דורך פּראָסט עדזשאַז און כעוויער פּיינט לייַערס. מאל דאָס איז געניצט צו פאַרלייגן פאָרמאַל קאַנטורז; איין טייל פון וואָס לייענט ווי אַ קערפאַלי פּריסקרייבד לעקסיקאָן. אן אנדער ריקערינג עלעמענט איז אַ קאַנטרייווד נוצן פון שאַדאָוז וואָס געבן טיפקייַט צו אַנדערש פּלאַנער ספּיישאַל קאַנסטראַקשאַנז. צוזאַמען, די שטעלן שפּאַנונג און פעסטשטעלן כּללים וואָס קענען זיין צעבראכן, ווי דער קינסטלער אַרבעט דורך באציונגען פון ענלעכקייט און חילוק. 

In אַלע טאָג אין דער מאָרגן, אַ בלוי-מאַראַנץ סיקוואַנס פון טרייאַנגגאַלז און דיימאַנדז ראַפּס אַרום פון די זייַט פון די ראַם צו לאַנד ווי שוואַרץ-גרין מוסטערונג אין די פראָנט. זײַן קאָמפּאָזיציע, ווי אין אַ סך פֿון די ווערק, אַדאָפּטירט אַ צוויי-דריטס/איין-דריט-פֿאָרמאַט, דער אונטערשטן טייל אַ פֿאַרשטומטן אָרדענונג פֿון טעסעללירטע שטערן און קרייזן. אויבן דעם, אַן אַנימאַטעד מוסטער פארמען די באַקדראַפּ צו צוויי פלאַטאַנד קלאַסיש אַבדזשעקץ, אַ ניטלי דעקערייטאַד גריכיש שוואַרץ-פיגור טאָפּ און אַ בוסט רענדערד אין אַ מאַעלסטראַם פון דיילוטאַד גרין און ברוין. דאָס לעצטע רופט אַרויס דאָס אומגעברענגט פון אַן יקאָניק אָרדערד פאָרעם, בשעת קוילעלדיק לינעאַר / פּיינטערלי קאַנטראַסט ווידערקאָל קונסט-היסטארישע וואַקיאַליישאַן צווישן די סטאַביל און די כאַאָטיש. 

ענלעך קלאַסיש יקאָנאָגראַפי איז ריפּיטיד אין אַלע אָבער דריי פון די רוען פּיינטינגז, וווּ, קאַמפּערד מיט אנדערע ווערק, זייער קאָנטעקסטואַל סעטטינגס זענען פּאַריד צוריק. עטלעכע זענען דיסטייבאַלייזד דורך אַ ווערטיקאַל אָדער האָריזאָנטאַל 'סלייסינג' (געטיילט אין צוויי, זייער טיילן סקיוד), און רובֿ זענען געשילדערט אין וואַן מאַנאַקראָומאַטיק טאָנעס וואָס ייַנרייען מיט די לאַנג-געהאלטן אָבער טעות גלויבן אַז זייער אלטע רעפערענץ זענען בדעה צו בלייַבן ווי אַנאַמאַלטערייטיד מירמלשטיין . אין קער, וואָס שפּעטער דיסקאַווערד צו זיין אָפט פּאָליקראָום פינישעס רעזאַנייט מיט די יגזיבאַטאַד ווערק 'ס קוילעלדיק פּרעזענטירונג. 

די זשאַנראַ-מינג זיך אין אַלץ איז פאַלינג זעט אַ סטיילייזד לאַנדשאַפט - אַנגקערד דורך אַ "יראַדיייטיד" מאַראַנץ בוים - פאַרבינדן מיט אַ קליינטשיק נאָך לעבן מיט פרוכט, בשעת צוויי פלאָראַל פּיינטינגז, גלאָומינג פאָלדינג און אין חלום האט ער צו זיך געטראכט, דאס מוז איך געדענקען זענען אַפּיאַלאַנט ווערקינגז פון קיל בלוז און פּורפּלעס. אין דער ערשטער, געדיכט בלאַסאַמז געשאפן פון ימפּאַסטאָ דאַובס אַרויסקומען פון אַ פלאַך מוסטערד וואַזע, בשעת סקאַלפּטשעראַל טיפקייַט איז קאַנווייד אין די רגע דורך די ינגקאָנגרואַס דערצו פון קאַנדזשאַלייטיד פּאַליטרע סקראַפּינגז.  

דער קאַלידזשד עלעמענט אַדכירז צו אַ אַבליק ינסעט 'געמעל-ין-אַ-געמעל', וואָס פֿעיִקייטן אַ פראַגמענט פון אַ קלאַסיש אַרקייד און ריקאָלז די ומזעיק פּערספּעקטיוו שפּיל פון Giorgio de Chirico ס מעטאַפיזיקאַל פּעריאָד. די לומינג השפּעה פון Matisse איז גרינג יקנאַלידזשד, און רובֿ קענטיק אין האטעל רעגינאַ, וואָס איז געהייסן פֿאַר איינער פון די פראנצויזיש קינסטלער ס האָמעס. עס ריקריייץ אין פאַרב די לעבעדיק שנייַדן-אַוץ מאַטיס געמאכט אין זיין שפּעטער יאָרן, און די באַפּוצן ביידע די ראַם און די הויפּט זאַץ.

דורכגעגאנגען דורך די נאַשאַנאַל גאַלערי נאָך וויוינג 'פּינקעד', אַספּעקץ פון David Eager Maher ס ווערק סימד צו שפּרינגען פון די ווענט: די נוצן פון קאָמפּלעמענטאַרי רויט און גרינז אין Roderic O'Conor. ברעטאָננע, די ספּיישאַל דיסטאָרשאַן און מוסטערונג אין Pierre Bonnard ס Le Déjeuner, די ימפּאַסטאָ בלומז, מוסטערד וואַזע און שאָטן אין וויליאם ניקאָלסאָן ס בלומען און גלאַווז, און די דעקאָראַטיווע מאָטיפס אין פּיקאַסאָו נאָך לעבן מיט אַ מאַנדאָלין. צוליב זײַן קלאָרן אינטערעס אין דער אַמאָליקער קונסט, איז מעגלעך, אַז עטלעכע פֿון די דאָזיקע בײַשפּילן זײַנען צווישן זײַנע השפּעהס. אויב אַזוי, זענען זיי פּראַסעסט נישט ווי אַ כאַדזש-פּאָדזש פון אַפּראָופּרייישאַן, אָבער ווי וויזשאַוואַל קיוז פֿאַר וואָס קומט אויס ווי אַ פאַרטראַכט און קונסט-כיסטאָריקלי פאַרקנאַסט פיר.

Susan Campbell איז אַ שרייבער און פאָרשער פון וויזשאַוואַל קונסט.