אינטערנאציאנאלער צענטער פארן בילד
17 יולי - 14 סעפטעמבער 2025
'פאָרוואָרט', די ערשטע אויסשטעלונג אין דעם נייעם אינטערנאַציאָנאַלן צענטער פֿאַר בילד, אָפּערירט דורך פאָטאָאירלאַנד, באַשטייט פֿון אַ ברייטן קייט פֿון ווערק פֿון 17 קינסטלער, וועלכע יעדער קעמפֿט זיך פֿראַנק-צו-פֿרײַ מיט דער פּאָליטישער, מאַטעריעלער און וויזועלער קולטור פֿון דער מערבֿדיקער קאַפּיטאַליסטישער העגעמאָניע. כאָטש קעגנערשאַפֿט און קריטיק פֿאַרבינדן זייער אַרבעט, זייערע קאָלעקטיווע אינטערעסן זענען ווייניקער וועגן קאַמף פֿאַר ענדערונג און מער וועגן אַנטיסיפּירן אַ קאַטאַרטישן טיפּפּונקט – די לעצטע צעפֿאַל וואָס די אַנטראָפּאָסענע תקופה האָט געבראַכט.
'פאָרוואָרט' צילט צו אונטערשטרייַכן די קוראַטאָרישע פּריאָריטעטן פון דעם נייעם צענטער און די קריטישע ראָלע פון דעם שטילן און באַוועגלעכן בילד אין קונסט דיסקורס און ברייטערער געזעלשאַפט. די אויסשטעלונג פּרעזענטירט אַ ברייטן ספּעקטרום פון ווערק וואָס זענען קוראַטירט צו מאַקסימום קאַפּאַציטעט אין דעם רעלאַטיוו קליינעם, טונקלן אויסשטעלונגס-פּלאַץ.
פּענעלאָפּע אומבריקאָ'ס ריזיקע גריד פון איבער 1500 זונ-אונטערגאַנג פאָטאָגראַפֿיעס שאַפֿט אַ פּיקסעלירטן אויסברוך פון אינטענסיווע קאָליר. געזאַמלט פֿון פֿליקער, יעדעס בילד שטעלט דעם סוביעקט קעגן דער קאַמעראַ מיט די ריקן צום זונ-אונטערגאַנג, פֿאַרדעקנדיק זיי אין פֿאַרדונקלטע סילועטן. אומבריקאָ האָט פּראָדוצירט קייפל איטעראַציעס פֿון דעם ווערק, אַנטפּלעקנדיק דעם מאָסשטאַב און ריטואַל פֿון דעם מענטשלעכן אימפּולס, באַטראַכט ווי פשוט אַן אַנדער פֿאָרעם פֿון קאָנסומאַציע.
נישט ווייט איז דא א סעלעקציע פון ווערק פון עלען באטלער'ס אנגייענדיקן פאטאגראפישן פראיעקט, 100 יאר איינזאמקייט , וואס דאקומענטירט לאנדשאפטן פון ווידעא שפילן, וואס שפילט זיך אפ אין 19טן יארהונדערט. באטלער רעפראדוצירט די דיגיטאלע לאנדשאפטן ניצנדיג נאסע-פלאטע קאלאדיאָן אויף שווארצן גלאז – א גאר פריער כעמישער פאטאגראפישער פראצעס פון די 1850ער יארן. אויף זיין וועבזייטל, באטאנט באטלער ווי אזוי די "סוביעקט/בילדער האבן א שייכות מיט דער מאטעריאלעכקייט פון דעם מעדיום," וואס קען באשריבן ווערן אלס א גרויסע אונטערטרייבונג פון זייער עסטעטישן אפיל. זייער גרייס און פראפארציע, טיפע ראמען און אינדוסטריעל געפיל, ווי אויך די עניגמאטישע קוואליטעט פון דעם בילד וואס שוועבט צווישן מאלעריי, דרוק, און פאטאגראפיע – וואס ווערט אנגעהאלטן אפילו אין די גרעסערע פיקסעלירטע בילדער – זענען אויסערגעווענליך.
קעגן איבער אין 'פאָרוואָרט' זענען ווערק פֿון אננא ערענשטיין און אננא סאַפֿיאַטו טורע, קינסטלערינס פֿון אַלבאַניש-דײַטשן און מאַליש-פֿראַנצייזישן אָפּשטאַם, בהתאמה. ערענשטיין'ס ווערק, מעלאָדיע פֿאַר אַ האַרעם מיידל בײַם ים (2023), קאָמבינירט סקולפּטור און קאָלאַזש מיט אַרכיוו בילדער פֿון מוסולמענישע פֿרויען. די ווערק איז געמאַכט געוואָרן אין ענטפֿער צו דער מערבֿ'ס באַשעפֿטיקונג מיטן כידזשאַב, וואָס זי באַטראַכט ווי אַ רויך-פֿאָרהאַנג פֿאַר איגנאָרירן דעם טאַקע בײַטראָג פֿון מוסולמענישע פֿרויען צו וויסנשאַפֿט און קונסט. די קאָלאַזשן זענען אײַנגעראַמט אין אויסברייטערנדיקן שאָם, וואָס גיט זיי אַ רויע און אַנאַרכיסטישע שיינקייט, וואָס דערמאָנט עפּעס די ווערק פֿון פֿרידאַ קאַהלאָ. דערווײַל, מאַכט טורע לאַכט פֿון דער מערבֿ'דיקער געזעלשאַפֿט'ס אומרעכטן באַנוץ און פֿלאַכן פֿעטיש פֿאַר אַפֿריקאַנישע מאַסקעס דורך גיסן זייערע אינעווייניקסטע טיילן, וואָס רעזולטירט אין גראָבע פֿאַרפֿירענישן וואָס וואָלטן מסתּמא נישט געווען פּאַסיק פֿאַר מערבֿ'דיקע געשמאַקן. די נײַן קלאָרע, מאָנאָטאָנע פֿאָטאָגראַפֿיעס ווערן באַגלייט פֿון אַ זייער זיסן ווידעאָ שפּיל וואָס קען געשפּילט ווערן דורך באַזוכער, וואָס באַטייליקט אינסעקטן וואָס געפֿינען עקזיסטענציעלע באַדײַטונג אין אַ פּאָסט-אַפּאָקאַליפּטישן מדבר.
באַוועגלעכע בילד ווערק פֿון אַלעקס פּראַגער, אַנאַ זיבעלניק און יעקבֿ גאַנסלמײַער, און באַסאַם איסאַ אַל-סאַבאַה און דזשעניפֿער מעהיגאַן נעמען אַ ביסל אונטער האַלב פֿון דער גאַלעריע פּלאַץ. צו האָבן די דרײַ ווידעאָס אין נאָענטער נאָענטקייט, מיט שטימע-איבער, דערציילונג און דיאַלאָג אין אַדישאַן צו סאַונדטרעקס, שאַפֿט אַ גאַנץ פֿאָדערנדיקע סענסאָרישע סביבה פֿאַרן צוקוקער. באַסאַם איסאַ אַל-סאַבאַה און דזשעניפֿער מעהיגאַן שטעלן פֿאָר " אַנסענסערד לילאַק" (2024), אַן אינטערעסאַנטע 30-מינוטיקע קאָמפּיוטער אַנימירטע סאַגע, וואָס דערציילט די רייזע פֿון אַ גרופּע געטער און זייערע באַגלייטער. דערציילט פֿון אַ היפּנאָטישער פֿרויענער שטימע, וואָס שטאַמט פֿון אַ גליטענדיקן שוועבענדיקן פּראָוטאַגאַניסט, איז די ווערק סײַ וואָלופּטואַס און סײַ מאָדנע איין-דימענסיאָנאַל, און גלײַכצײַטיק שפּאַסיק און אַבזאָרביִרנדיק.
אנא זיבעלניק און יעקב גאנסלמייער'ס "בערייטשאפט" (2025) באטראכט דעם פענאמען פון מענערשע זעלבסט-דיסציפלין און פיטנעס באוועגונגען און זייער שרעקליכע צוזאמענשטעלונג מיט פאשיסטישע און סעקסיסטישע אידעאלאגיעס. עס מישט עפעקטיוו א קינעטישע מאָנטאַזש פון ווידעא קליפס מיט דרינגענד אויסגעשפראכענע פערזענלעכע דערציילונגען. דערווייל, אלעקס פּראַגער'ס הויך-קוואַליטעט, טעכניקאָלאָר פילם, " ראַן " (2022), איז געמאכט אין דעם סינעמאַטישן סטיל פון 60ער יאָרן שפּיאָן-פאַנטאַזיע דראַמעס, ווי "דער געפאנגענער" און "דער מאַן פֿון פעטער" . איר מאַטעריאַלע קוואַליטעט און דערציילונג אַקציע זענען גאָר פֿאַרפֿירעריש אָבער האָבן זיך דאָ געפֿילט אַ ביסל נישט אויף זייער אָרט.
אין דער זעלבער געגנט פון דער גאַלעריע, כאַפּן עביגייל אָ'ברייענס סובלים, הויך-רעזאָלוציע פאָטאָגראַפֿיעס אַסטאָן מאַרטין אויטאָס אין שוואַכע מאָמענטן אין זייער פּראָדוקציע, אין אַ קלוגער און קאָמישער עמאַסקולאַציע פון דזשיימס באָנד. קאָלין מאַרטין'ס ערשטוינלעכע אָבער נישט-גאַנץ פאָטאָרעאַליסטישע מאָלערייען האַלטן אויס דעם דרוק פון דער לינז-באַזירטער סביבה, האַלטנדיק זייער פּאָזיציע מיט אָרנטלעכקייט, בשעת איאַמאָן דאָיל'ס ביישטייער אָפפערט אַן אינטערעסאַנטן פאָרויסיקע בליק אויף אַ גרויסן פּראָיעקט, וואָס וועט פּרעזענטירט ווערן אין דער גאַלעריע אין 2026.
אינפאָרמירט דורך איר ברייט וויסן פון דעם פאַרב טראַנספער דרוק פּראָצעס, ווײַזט דזשין קוראַן'ס נײַע ווערק, " פרילינג: אָנהייבן ווידער" , אַן אינטערעסאַנטע אָפּוועכונג פון פריערדיקע האָלליוואָאָד-טעמעד פאָטאָגראַפֿישע סעריעס ווי " דער ווערטיגאָ פּראָיעקט" און "גאָדאַרד באַרדאָט" – כאָטש ווערק פון יענע פּראָיעקטן וואָלט געאַרבעט פּונקט אַזוי גוט אין דער אויסשטעלונג. מישקאַ הענער'ס " ווערטער און בילדער" באַשטייט פון אַ מאָק גאַלעריע סביבה מיט אַ סליידשאָו פון קונסטווערק, וואָס אויספאָרשט די קאָנווענציעס פון אויסשטעלונג-שאַפֿן. אַנדערע קינסטלער וואָס זענען אַרייַנגערעכנט זענען דוד פֿאַרעל, וועמענס פּערזענלעכע דערפאַרונג פון פאַרלירן זײַן גאַנצן אַרכיוו בעת אַ מבול אין איטאַליע ווערט אילוסטרירט אין דער פּרעזענטאַציע פון דרוקן פון מבול-געשעדיגטע נעגאַטיוון, און דאָמיניק האָגוד, וואָס קאָמבינירט ינאָוואַטיווע CGI פאָטאָגראַפֿיע מיט האַנט-פאַבריצירטע סקולפּטור.
פלאצירט אינדרויסן פון אויסשטעלונגס-פלאץ אין דער רעצעפציע, באשטייט באזיל על-ראווי'ס " הויז פון זכרון" (2022-אנגייענדיק) פון א טראדיציאנעלער איראקישער זיצ-געגנט אויפן שטאק, באצויגן אין לעבעדיקן רויט מיט דינאמישע געאמעטרישע מוסטערן. אין א קורצן ווידעא פון שטילע בילדער, געוויזן אויף א קליינעם טעלעוויזאר, דערמאנען זיך א מאן און א פרוי (באטראכט אלס על-ראווי און זיין מוטער) די געמיש פון טרויער און פרייד פון אריבערגיין די גרענעץ פון איראק קיין יארדאניע מיט אן אויטא, נאך דער אמעריקאנער אינוואזיע אין 1991. די מאכט אין דעם ווערק ליגט אין איר עדות צו מענטשלעכער אויסהאלטונג, וואס גיט א פאסיגע ענד-נאט צו דער אויסשטעלונג.
Carissa Farrell איז אַ קוראַטאָר באזירט אין דובלין.
