קריטיק | Kevin Atherton, 'די צוריקקער'

אין איין פונקט פאר פיל יארן צוריק, בעת א באזונדער מאדנע קונסט-געשטיצטע דזשונקט קיין סיציליע – אין מיטן א היץ-כוואַליע – האבן איך און אן אנדער קונסט-ארבעטער זיך געפונען קוקנדיק שעהען פון פּופּעט ווידעאָס בשעת מיר האבן זיך געקאָכט אין א שווער פארהאנגטע שלאָפֿצימער פון אַ פּופּעט-מאַכער. דאָס הייסט, ווידער באַגעגענען סיציליאַניש-געמאַכטע פּופּעטן ביי קעווין אַטערטאָנס "די צוריקקער" אין דער באַטלער גאַלעריע, 25 יאר שפּעטער, האט זיך געפילט פיל צו פרי. אבער כאָטש די צוויי באַגעגענישן האבן געהאט עטלעכע זאכן אין געמיינזאַם – פּופּעטן, א היץ-כוואַליע, פילם – האט דאָס ווערק, וואָס שפּילט מיט לינעאַרער דערציילונג, איבערגעפֿאָרעמט מיין פלאַשבּעק, בשעת דער קילער גרויער אָרט האט געהאַלטן די ערגסטע היץ אַוועק.

'די צוריקקער' שטעלט פאר ניין ווערק – די מערהייט איז פילם קאמבינירט מיט אויפטריט, ווי אויך עטלעכע סקולפטורישע און פאטאגראפישע ווערק. פון די 1970ער יארן ביזן היינטיגן טאג, נעמען די ווערק איין דעם קינסטלער'ס אייביגע ווידער-אריינגאנג אין דער ארבעט. דאס הייסט, ער ניצט ווידער פריערדיגע ווערק, באזוכט זיי איבער און שטעלט זיי איבער פון צוקונפטיגע אויסזיכטס-פונקטן. אין " באקסינג רי-מעטש" , (1972-2015), ווערט א פילם פון דעם עלטערן קינסטלער (ענערגעטיש אין געלע, זיידיגע קורצע הויזן) פראיעקטירט אויף בילדער פון זיין יינגערן זיך (טראגנדיק אראנדזשע קורצע הויזן). טראץ זיין קלארן עלטער, באזיגט ער דעם אויפגעקומענעם יוגנט אין צוויי מינוט.

סיגנאַטשער פּיס (2018), אַ 3D דרוק אין קאַלך שטיין, איז אַ מיניאַטור, טאָפּל זעלבסטפּאָרטרעט. איין פיגור ווייַזט אַ טאַטוירונג – זיין אייגענע אונטערשריפט אויף זיין אינעווייניקסטן אונטעראַרם – צו זיין אידענטישן טאָפּל. זייער עלטער אונטערשייד דאָ איז בלויז מינוטן באַזונדער. די טאַטוירונג איז עכט, ווי באַווייזן דורך די פאָטאָגראַפיע פון ​​​​אַטערטאָן'ס אָרעם אויף אַ נאָענטער וואַנט. אין צוויי מחשבות – פּופּעט/פּערזאָן ווערסיע (1978-2013-2018) איז אַ ווערק וואָס איז צוויי מאָל איבערגעראַמט געוואָרן. עס ווייַזט דעם ייִנגערן קינסטלער, פּראָיעקטירט אויף איין וואַנט, וואָס פרעגט זיך אַ פילם פון זיין עלטערן זיך, פּראָיעקטירט אויף דער פאַרקערטער וואַנט. דער צוקוקער, געכאפט צווישן די צוויי, שאָקלט זיך פון איין צום אַנדערן ווי געצויגן דורך שטריקלעך. שפּעטער ווערן זיי, די קינסטלער יונג און אַלט, ערזעצט דורך פּופּעט ווערסיעס.

אַטהערטאָן'ס באַנוץ פון זיך אין זיין אַרבעט איז נישט געווען קיין באַוואוסטזיניקער פּלאַן אין אָנהייב; ער האָט זיך אַליין גענוצט ווייל דאָס איז געווען די ביליגסטע אָפּציע. די עוואָלוציע פון ​​אַטהערטאָן'ס ווידער-באַזוכן איז אויך נישט געווען פּלאַנירט, נאָר איז געוואַקסן פון זיין אויספאָרשונג פון וואָס איז געווען, אין די 1970ער יאָרן, אַ נייע מעדיע. די ערשטע רעקאָרדירונג פֿאַר " אין צוויי מחשבות" איז געמאַכט געוואָרן פֿאַר באַנוץ אין אַ פאָרשטעלונג דעם זעלבן טאָג, אָבער מיט דער צייט האָט דאָס צוזאַמענשטעלן די רעקאָרדירונג מיט פּראָגרעסיוו עלטערע זיך געביטן די אַרבעט, און עס אויסגעברייטערט צו אַרייננעמען אויספֿאָרשונגען נישט נאָר וועגן דעם קינסטלער און דעם זיך, נאָר וועגן אַלט ווערן און טרויער.

די זעלבע-נאמענע ווערק, די צוריקקער (1972-2017), איז פלאצירט אין א קליינעם טונקעלן פלאץ אין צענטער פון דער אויסשטעלונג. אויף איין וואנט דרייט זיך דער קינסטלער אלס א יונגערמאן, האלטנדיג א ברעט הינטער זיך, לאנגזאם צו אנטפלעקן, שטייענדיג אויף דער אנדערער זייט, זיין דעמאלטסדיגע פריינדין – שפעטער זיין ווייב – וויקי, וועלכע איז געשטארבן אין 2005. אויף דער פארקערטער וואנט דרייט זיך דער קינסטלער, 45 יאר עלטער, נאכאמאל לאנגזאם, די ברעט הינטער אים אנטפלעקט וויקי'ס פנים. עס נעמט א מאמענט צו פארשטיין אז דאס איז א סקרינשאט פון דער עלטערער ווערק וואס ער האלט, דארט, אויף דער אנדערער זייט.

דא איז אויך שפילערישקייט – א וויץ וואס אונטערשטרייכט יעדע ווערק. די אבסורדיטעט פון קעמפן, רעדן צו זיך אליין, אויסמעקן אן אלטע ווערק, ווייזן א טאטו פאר א קליינעם דאפעלגאנגער – דאס אלץ ווערט לייכט אונטערגעשטראכן דורך דער קינסטלער'ס קאנסטאנטיטעט. און אין דער 'דיגיטאלער גאלעריע', אויבן, א שעה-לאנגע ריל פון ווערק, זענען דא אוצרות, אריינגערעכנט דאס באאבאכטער ​​בוך פון פייגל – א דריי-מינוטיקע דורכבלעטעריי פון אן אלטן פויגל בוך וואס, דורך דער קאמערא'ס אויפמערקזאמקייט, איז אינטערעסאנט בארירנדיק. אין טעניס באל כאפט דער קינסטלער און גיט צוריק א טעניס באל צו זיין פיל יינגערער זיך. אייזערנע פערד (1987), א 20-מינוטיקער פילם פון א באן-רייזע צווישן וואלווערהעמפטאן און בירמינגהאם, איז אויך דא. די שמועס צווישן דעם קינסטלער און פריינד קעגן איבער, און דאס וואגן-פענצטער, ראמט אריין די פארבייגייענדיקע לאנדשאפט אין וועלכער, אין אינטערוואַלן פון א מייל, זענען געשטעלט 12 שווארצע, אויסגעשניטע אייזערנע פערד. די פערד זענען לכאורה נאך אלץ דארט.

די פֿאָרמאַליזם וואָס ליגט אונטער ווערק ווי "אייַזן פֿערד" איז מער קלאָר אין זײַן סקולפּטוראַלן ווערק, "סיגנאַטור שטיק" (2018) און "דאַבאַל דזשוי" (1986 און 2021) און אין זײַנע אײַנגעראַמטע צייכענונגען און פֿאָטאָגראַפֿיעס אונטן. די ווערק בײַשטײַערן אויך צו דער שטאַרקער קאָהערענץ פֿון דער אויסשטעלונג, וואָס איז אַזוי קלאָר צענטרירט אַרום דעם צײַט-באַזירטן קאָנצעפּט. אַטערטאָנס ערלעכקייט און מאַנגל פֿון האַלטונג פֿאָרמירט אויך אַ גרויסן טייל פֿון דער אַרבעטס וואָג, וואָס אַלץ דינט צו קעגנשטעלן די חסרונות פֿון דעם אָרט, וואָס שײַנט ענג און אָן יעדן אינטואיטיוון פֿלוס. אַ ריכטיקער איבערבליק פֿון דער אַרבעט, אַרײַנגערעכנט די "דיגיטאַלע גאַלעריע" אויבן, וועט נעמען באַזוכער צוויי שעה – זיכער ווערט עס פֿאַר יענע וואָס זענען גרייט צו פֿאַרברענגען די צײַט.

Clare Scott איז אַ קינסטלער, שרייַבער און פאָרשער באזירט אין די דרום-מזרח.