באַקוואַטער אַרטיס גרופע
13 מאַרץ - 24 אפריל 2026
די לעצטע גרופּע די אויסשטעלונג, 'מאָט', אין סטודיאָ 12 אין באַקוואָטער אַרטיסץ גרופע אין קאָרק, ניצט די אַדאַפּטיווע עוואָלוציע פון מאָט, נאָך דער אינדוסטריעלער רעוואָלוציע, ווי אַ פאַל שטודיע צו באַטראַכטן די השפּעה פון קאַפּיטאַליסטישע סיסטעמען אויף מענטשלעכער אידענטיטעט און נאַטור. די אויסשטעלונג איז קוראַטירט דורך עמאַ קווין, די צווייטע באַקומער פון די באַקוואָטער אַרטיסץ ימערדזשינג קוראַטאָר אַוואַרד, וועמענס קוראַטאָרישע ראַם זאַמלט קינסטלער אַנדריאַ נומאַן, לין-מאַריע דענעהי, און פּאַדרייג ספּילאַנע, אין פּינקטלעכע און דזשענעראַטיווע וועגן.
ארכיטעקטורן פון אויפזיכט און אימפעריאלע מאכט סטרוקטורן ווערן ארויסגעשטעלט אין דער פאָרגרונט אין לין-מאַריע דענעהי'ס סקולפּטוראַלער אינסטאַלאַציע, אויגן און אויערן זענען שלעכטע עדות פֿאַר באַרבאַרישע נשמות (2026). טייפּ און פּאַפּיר קאָמבינירן זיך צו שאַפֿן אַ בילד פֿון אַ קאַריאַטיד – אַן אַרכיטעקטורישער שטיצע אויסגעקריצט אין דער פֿאָרעם פֿון אַ פֿרויענער פֿיגור – איבערגעלייגט אויף אַ קלאַסישער יאָנישער זייל. דער וואַנט-גרייס דרוק ציט זיך, טיילווייז, איבערן דאַך און שטאָק, זײַן פּאַפּירענע פֿאַרגייענדיקייט פּאַראָדיירט די אידעע פֿון דעם מאָנומענטאַלן. די פּאַטשוואָרק נאַטור פֿון דענהיס בילד רופֿט אין זינען כוסיין מיטהאַ'ס עסיי 'די עלענדיקע פֿון דער שטאָט (אַן אויסצוג)' פֿאַר "Strange lands still bear common ground", די פּובליקאַציע פֿאַר דער 23סטער אויסגאַבע פֿון TULCA פֿעסטיוואַל פֿון וויזועלע קונסטן, קוראַטירט דורך בעולאַ עזעוגאָ. זיי פֿרעגן צי די קערפּערס וואָס זענען אָפּגעבילדעט אין קאַריאַטידן זענען געוואָרן 'אַנטראָפּאָמאָרפֿיזירט' אָדער 'פֿאַרשטיינערט', אונטערשטרייַכנדיג די זייער עכטע מענטשלעכע אַרבעט וואָס איז פֿאַרבונדן מיט זייער שאַפֿונג און אין דער אויפֿהאַלטונג פֿון אונדזערע היינטיקע אינסטיטוציעס און געזעלשאַפֿטלעכע סטרוקטורן.
דענהי'ס גרויע קאַריאַטידע, וואָס רופט אַרויס אַ געפיל פֿון אַ שאָטנדיקן, אפילו פֿאַרדארבענעם, השפּעה, איז אַן אָנצוהערעניש פֿון דער אומגעזעענער ראָלע פֿון קאָלאָניאַלע אַרטיפֿאַקטן אין דעפֿינירן אונדזערע איצטיקע ווערט־סיסטעמען. דער קינסטלער איז אינטערעסירט אין דער איבערגעקוקטער יאָנישער זייל ווי אַ מעטאַפֿאָר פֿאַר איגנאָרירטע געשיכטעס. די בלאַס־ראָזעווע הויכפּונקטן וואָס אַרומרינגלען די פֿיגור און זייל האָבן מיך געלאָזט טראַכטן וועגן דעם "גינאָפּעטיקער". דער טערמין, אויסגעטראַכט דורך דער טעאָרעטיקערין אַליסאָן ווינטש, איז אַ גענדער־געבויטע, נעאָליבעראַלע וואַריאַציע אויף דזשעראַמי בענטאַם'ס פּאַנאָפּטיקאָן, וואָס פֿירט דורך אייביקע אויפֿזיכט, דיסציפּלינאַרע מאַכט און רעגולאַציע דורך פֿרויען אויף די קערפּערס פֿון אַנדערע פֿרויען. דאָס, אין דער ריי, פֿאָדערט אָפּשפּיגלונג אויף די קאָמפּלעקסע נאַטורן וואָס זען ווי פֿרויען שטיצן אַגרעסיווע קאַפּיטאַליסטישע מאַכט־סיסטעמען בשעת זיי ווערן גלײַכצײַטיק אונטערדריקט דורך זיי.
Pádraig Spillane ס גריד פון פאָוטאַגראַפס, בילד נאָטעס (2026), איז אן אוממיטלבארע אויסדרוק פון אפשר דעם גרעסטן פאנאפטיקאן פון אלעמען: אינסטאגראם. טאקע, די בילדער זענען אן אויסוואל פון דעם קינסטלער'ס סאציאלע מעדיע פלאטפארמע איבער די לעצטע צען יאר. דער עפעקט איז, אין אנפאנג, אביסל דיסאריענטירנד. די רעאליטעט אז 45 בילדער – דריי רייען פון 15 – פרעזענטירט קעגן א ווייסער וואנט, קענען שטערן מיינע זינען, שיינט אבסורד, באטראכטנדיג ווי גרינג איך סקראל פארביי טויזנטער בילדער אויף מיין עקראן יעדן טאג. אזוי שנעל ווי איך מאך א קאנצערטירטע מי צו באהאנדלען יעדן בילד באזונדער, זענען די בענעפיטן אומענדלעך: א אינטערעסאנט בילד פון א ליכט-פיקסטור אפגעשפיגלט אין א פענצטער וואס ראמט א ראזעווע הימל; א סוררעאל בילד פון א קינד'ס שפילצייג אויטא וואס איז געוואשן געווארן אויפן ברעג; דער זון-זאלאן וואס איך גיי פארביי טעגלעך, פרעזענטירט אין א קאמפאזיציע פון טעכנישער אויסגעצייכנטקייט. די פרעזענטאציע ברענגט אין פראגע די אופנים פון בילד-צירקולאציע אין א צייט פון אינטענסיווע מאראלישע קלעם וועגן קינסטלעכער אינטעליגענץ. אינטערעסאנט, טראץ טעכנאלאגישע פארשריטן, טראכטן מיר נאך אלץ וועגן בילדער אין פאטאגראפישע טערמינען – אין פעסטע, געראמטע מאמענטן. עס איז עפּעס גאַנץ רירנדיק וועגן ספּילאַנעס "אויג" וואָס שאַפֿט סאָציאַלע און עסטעטישע פֿאַרבינדונגען וואָס אַנטקעגנשטעלן זיך די שטענדיק-ענדערנדיקע פּראָפּאָרציעס פֿון אָנליין פֿאָרמאַטן.
איין און דריי שאַטערס (2024) פֿון אַנדריאַ ניומאַן רופֿט אויך אַרויס שטאַרקע געפֿילן – דאָס מאָל, כּעס. אין אַן אָנצוהערעניש צו דעם קאָנצעפּטואַלן קינסטלער דזשאָזעף קאָסוטס איין און דריי טשערז (1965), שטעלט ניומאַן אויס אַ מעטאַלענע לאָדן לעבן אַ פאָטאָגראַפֿישן דרוק פֿון דעם אָביעקט און זײַן לינגוויסטישן דעפֿיניציע אויף באַזונדערע אַלומינום בלעטער. די לעצטע ציטירט אַ סטאַטיסטיק וועגן די הויכע קאָסטן וואָס קאָרק סיטי קאָונסיל האָט געהאַט אין "לאָדן" ליידיקע און פֿאַרלאָזענע הייזער אין די לעצטע יאָרן. ניומאַנס דרײַ אָביעקטן קאָמבינירן זיך צו ענלעך צו אַ ריי מצבות – אַ פּאַסיקע מעטאַפֿאָר פֿאַר דער פֿאַרלאָזנקייט און סאָציאָ-עקאָנאָמישן אימפּאַקט וואָס שטאַמען פֿון דער שטאַטס פֿאַרלאָזנקייט פֿון סאָציאַלע האָוסינג. דער קינסטלער דערמאָנט אויך די ראָלע פֿון שפּראַך אין באַצייכענען אַזעלכע כייעראַרכיעס.
אין קאנטעקסט פון דער ברייטערער אויסשטעלונג, איז אינטערעסאנט צו באטראכטן דעם "שאדער" ברייטער, אין באציאונג צו די קלאסן דינאמיק פון קלאסישער ארכיטעקטור וואס ווערט דערמאנט אין דענעהי'ס ארבעט, און אין די מעכאניק פון פאטאגראפיע וואס שפילאן האט אויסגעפארשט. צוריקקומענדיג צו קווין'ס קוראטארישער אויספארשונג, וואס ניצט די אדאפטירנדע אויפפירונגען פון מאטילן אלס אן אנאלאגיע פאר דער זעלבסט-איבערוואכונג וואס מיר פארשטארקן, רעפראדוצירן און דורכפירן אונטער קאפיטאליזם, איז 'מאטיל' אן אויסשטעלונג וואס איז מאל פאעטיש, אפט פאלימאָרפיש, און טיף פאליטיש.
Sarah Long איז אַ קינסטלער און שרייַבער באזירט אין קאָרק.
