דער טערמין "גייסטאָלאָגיע" שטאַמט פֿון זשאַק דערידאַס " שפּרעכער פֿון מאַרקס" (1994), כאָטש אין די לעצטע יאָרצענדלינג האָט עס געפֿונען אַ וויכטיקייט אין היינטצייטיקער קונסט און מוזיק קריטיק, צוליב זײַן באַנוץ דורך דעם פֿאַרשטאָרבענעם מאַרק פֿישער. דורך פֿאַרשטעלן דעם וואָרט " גייסט" צום פֿילאָסאָפֿישן טערמין "אָנטאָלאָגיע " (די מעטאַפֿיזישע שטודיע פֿון זײַן), באַצייכנט דער באַגריף די אנוועזנהייט פֿון אַ גייסטישער דערשײַנונג וואָס פֿאַרנעמט זיך אין דעם שטאָף פֿון דער היינטיקער רעאַליטעט. זיך פֿאַרבינדנדיק צו קולטורעלע אַרטיפֿאַקטן, מאַניפֿעסטירט זיך דער גײַסט ווי די דורכגעפֿאַלענע באַגערן פֿון פֿאַרגעסענע צוקונפֿטן; עס רופֿט אַרויף קינסטלערישע פֿאָרמען וואָס צעלאָזן די פּאָזיטיוויסטישע באַנעמונג פֿון אַ לינעאַרער כראָנאָלאָגיע, לטובֿת נישט-צײַטלעכע שלײַפֿן וואָס צעשטערן פֿאַרגאַנגענהייט, איצט און צוקונפֿט אין פֿיקטיווע קאָנסטרוקציעס. געשיכטע שוועבט שטענדיק פֿאָרווערטס דורך דערציילונג-מיטאָסן און אויסגעטראַכטע ראַם-מיטלען, פֿאַרעהרנדיק געוויסע אַטריביוטן בשעת זי לאָזט אַנדערע פֿאַרפֿוילן אין דעם פּראָצעס פֿון צעפֿאַל. ווידער-אנאמירן די פארגעסענע רעשטלעך פון סינעמאטישער גענעאלאגיע איז איינע פון די הויפט זארגן פון די פילמען צוזאמענגעשטעלט פאר 'Revenant Images', אן אנליין סקרינינג פראגראם קוראטירט דורך קינסטלער פעטריק האף, וואס ווערט איצט געסטרימט אויף דער aemi עקספערימענטאלער פילם און קינסטלער באוועגלעכע בילד פלאטפארמע.
כאָטש זיי אונטערשיידן זיך גאַנץ באַדייטנד אין פֿאָרעם, אינהאַלט און צוגאַנג, איז יעדעס פֿון די פֿינף באַוועגלעכע בילד ווערק פֿאַראייניקט אין זייערע פֿאַרזוכן צו אַנטדעקן אַוועקגעוואָרפֿענע עלעמענטן פֿון פֿילם-געשיכטע. אַנאַ פֿראַסעשיני'ס DOPOSOLE (2013), וואָס עפֿנט די סעריע, איז אַ קורצע און שטילע ווערק געפֿילמט אויף סופּער 8. מיט אַ געשט צו אַבסטראַקציע, שטעלט דער פֿילם אָנהייב פֿאָר אַ שטרענגע און טרויעריקע שטימונג, ווי רויטער שטאָף פֿלאַטערט רואיק פֿאַר דער קאַמעראַ, פֿאַרדענקנדיק אונדזער בליק אויף דער זון. ווי עס בויט זיך צו דעם סוף, אַקסעלערירט זיך די פֿליקעריי, אַנטפּלעקנדיק פֿראַגמענטן פֿון דער הינטערגרונט סצענע – פֿאַר אַ נאַנאָסעקונדע איז אַ פּיר קורץ קענטיק – בשעת זי סיימאַלטייניאַסלי שטערט די רעפּרעזענטאַציע אַליין דורך דער אַקציע פֿון דער פֿרענעטישער באַוועגונג. אָסצילירנדיק צווישן שטילקייט און באַוועגונג, פֿאָרשט DOPOSOLE געדאַנקען פֿון וויזועלע אַרטיפאַקץ און נאָך-פּראָצעסירונג טעכנאָלאָגיעס, ווי דער טאַנצנדיקער שטאָף ווערט פּרעזענטירט ווי ביידע הויפּט סוביעקט, ווי אויך דאָס וואָס פֿאַרשטעלט באַדייטונג.
אין פאַרגלייך מיט דעם פאָרמעלן אַבסטראַקציע, פֿאָרשט דזשאַן סקאָאָגס " שאַדאָולאַנד " (2014) שטאַרקער אויס דעם באַגריף פֿון רעפּרעזענטאַציע – אָבער רעפּרעזענטאַציע וואָס איז אַליין אַ פֿיקציע. אויפֿגענומען אין קאַליפֿאָרניע, פּרעזענטירט דער פֿילם אַ זאַמלונג פֿון פֿאַרכאַפּנדיקע און ראָמאַנטיזירטע סצענעס פֿון פֿאַרשידענע ביאָמעס, וואָס זענען געניצט געוואָרן אין האָלליוואָאָד פֿאַר פֿיקטיוו־געמאַכטע לאָקאַלן אַזוי פֿאַרשיידנאַרטיק ווי גאָטאַם סיטי, שווייץ, מאַרס, יאַפּאַן און דער גאָרטן פֿון עדן. די ריינע פֿילפֿאַלטיגקייט פֿון טאָפּאָגראַפֿיע דעסטאַביליזירט די וואָרנעמונג פֿון ביידע אָרט און צייט, ווי די "רעאַלע פֿיקציעס" צעפֿאַלן זיך אין דער וועלט פֿון ריינער עסטעטישער פֿאַנטאַזיע. די שפּאַנונג צווישן דעם רעאַלן און קינסטלעכן ווערט אָפּגעשפּיגלט אין דער קלאַנג־לאַנדשאַפֿט, וואָס באַשטייט פֿון אומגליקלעכע סינטעזירטע דראָונען וואָס בליטן פֿון איין סצענע אין דער נעקסטער, מאַנchmal דורכגעשטאָכן דורך אַ קרעשענדאָ פֿון כאָר־שטימען.
אין קאנטראסט צו דעם פארלאזן פון סינעמאטישער דערציילונג אין דעם פריערדיגן, ניצן קריסטין טורנער'ס וועזווו אין שטוב (2018) און קלימענס וואן וועדעמייער'ס די קאסט: פראצעסיע (2013) מער טראדיציאנעלע דערציילונג פארמען אין זייער אויספארשונג פון פארגעסענע געשיכטעס. טורנער'ס ארבעט, אפשר די מערסט אינטערעסאנטע וואס ווערט דא אויסגעשטעלט, פארפלאכטן טונקעלע בילדער פון דער קאליפארניער מדבר, הויך-געטרייע אויפנאמע פון דעם קינסטלער אויף לאקאציע אין פאמפעיי, און א היים-פילם וואס דערציילט א שולע-נאכמאכונג פון דער מעשה פון דער אשענער, געפאלענער רוימישער שטאט. איבערגעפליסט מיט שפורן פון ביידע וויזועלע און סאנישע ארטיפאקטן, גייען לא-פיי עפעקטן שטערנדיג צווישן גאראנטירער-פון-עכטקייט און דעם פאראדישן. די אפפלוסן פון סינעמאטישן אפאראט – די גליטשענדיקע עפעקטן פון קראכן, קערלעך, און ווארבלס – ווערן געכאפט צו געבן א געפיל פון קרעדיביליטעט צו די היסטארישע איבערטראכטונגען. וואן וועדעמייער'ס די קאסט: פראצעסיע באהאנדלט זיך מיט נאך א עלעמענט פון די אפט-איבערגעזאגטע אספעקטן פון דעם סינעמאטישן סיסטעם. דאס מאָל פאָקוסירט אויף מענטשלעכע סוביעקטן, אלא ווי טעכנישע רעשטלעך, איז דער פילם אַ רעקריאַציע פון געשעענישן וואָס זענען פארגעקומען אין סינעטשיטאַ סטודיאָס בעת די פילמונג פון דעם עפּישן " בן חור" , וואו טויזנטער עקסטראַס האָבן פּראָטעסטירט דעם סטודיאָ צוליב דעם מאַנגל פון צוגעזאָגטער אַרבעט. געפילמט אין באַצויבערנדיקער הויך-דעפיניציע, איז די אַטמאָספער די פון אַ היינטצייטיקער פּעריאָד ווערק (נאָכמאַכנדיק דעם סטיל פון 1950ער יאָרן איטאַליע), מיט דער חלומדיקער אילוזיע נאָר סאַטאַל צעבראָכן צו דער קלימאַקס, אין אַ פֿאַרכאַפּנדיקן פאַרקערטן שאָט וואָס אַנטפּלעקט אַ מאַן וואָס פילמט אויף אַן אייפּאַד.
אלס דער קוראַטאָר פון דער פּראָגראַם, דערשיינט האָף'ס ביישטייער, " און אויב אין טויזנט יאָר " (2017), פּאַסיק, די מערסט אויסזעענדיק קאָנצענטרירט אין איר אַנאַליז פון קינאָ-געשיכטע ווי אַ ספּעקולאַטיווע קאָנסטרוקציע וואָס לויפט פּאַראַלעל צו דער רעאַליטעט. קאָנפראָנטירנדיק דעם צוקוקער ווי אַ מיטאָס, גייט דער פילם נאָך דער רייזע פון אַ קינסטלעכער ספינקס, גענוצט ווי אַ רעקווizיט אין סעסיל ב. דעמיל'ס " די צען געבאָטן" , וואָס איז באַגראָבן געוואָרן אין דער מדבר נאָך דער פּראָדוקציע, נאָר צו ווערן אויסגעגראָבן און געדינט יאָרצענדליקער שפּעטער דורך האָלליוואָאָד-זאַמד-זוכער און אַרכעאָלאָגן. באַגלייטנדיק דעם באַשעפעניש אויף איר פּילגרימאַזש פון ווידער-ענטדעקונג איז אַ פאַנטאַסטישער מאָנאָלאָג וואָס איז גלייך טיילן גראַנדיאָז און שפּילעריש. אָן מי, גייענדיק דורך אַ שטאָט וואָס ווערט פּרעזענטירט אין טיילווייזער פארלאָזנקייט, קומט דער ספינקס ענדלעך אָן אין אַ מוזיי, וואו ער טרעפט אַן אויסשטעלונג פון זיך אַליין, וואָס סיגנאַלירט די קינסטלעכקייט פון זיין עקזיסטענץ און די גלייכצייטיקע רעספּעקט פון דעם פיקטיוון אַסעמבלאַזש. אין דעם פונקט צעפֿאַלן זיך דער פֿילם אין אַן עלדערישן זומפּ פֿון דיגיטאַליטעט, ווען די רעאַלע פֿילמען פֿאַרפֿוילן זיך ווען CGI לידאַר סקענען – אַ קאָמפּיוטיישאַנאַלע טעכניק וואָס ווערט טיפּיש גענוצט אין אַרכעאָלאָגיע צו רעקאָנסטרויִרן אַרטיפֿאַקטן ווי וויזועלע דריי-דימענסיאָנאַלע מאָדעלן, אָבער דאָ איבערגעניצט אין דער מאַניפֿעסטאַציע פֿון אַ ספּעקולאַטיוון דיגיטאַליזירטן חלום-לאַנדשאַפֿט.
דער גייסטישער טאָפּלטער, דער נישט-אָנהייב פֿון דער קולטורעל פֿאַבריצירטער רעאַליטעט, איז צענטראל צום באַגריף פֿון "הונטאָלאָגיע". די ווערק אין "רעווענאַנט בילדער" מעלדן דאָס נאָך-לעבן פֿון אַן אָפּגעוואָרפֿענעם פֿילמישן אָפּשטאַם דורך קריסטאַליזירן רעפּרעזענטאַציע אויף מאָמענטן פֿון געשיכטע וואָס זענען שוין נישטאָ , אָבער וואָס בלייבן נאָך ווי ווירטועלע גײַסטער. היסטאָרישע רעפּרעזענטאַציע דאָ איז גאָרנישט מער ווי פֿיקציע, נאָר אַ פֿיקציע וואָס פֿאַרכאַפּנדיק דורכשטעכט די רעאַליטעט.
Laurence Counihan איז אַן איריש-פיליפּינאָ שרייַבער און קריטיקער, וואָס איז דערווייַל אַ PhD קאַנדידאַט און לערנען אַסיסטאַנט אין דער געשיכטע פון קונסט אָפּטיילונג אין אוניווערסיטעט קאָלעדזש קאָרק.
