ווייַטער פון די בערג, עס זענען מער בערג ...
– האַיטיאַן קרעאָלע שפּריכוואָרט
די גרופּע ויסשטעלונג, 'בערג שפּראַך' אין גאַלווייַ Arts צענטער (4 פעברואר - 16 אפריל), נעמט זיין טיטל פון אַ קורץ פּיעסע וואָס האַראָלד פּינטער געשריבן אין 1988 נאָך אַ יאַזדע צו טערקיי מיט אַרטהור מיללער. איר אָנהייב פונט, די אַנרילענטינג דריקונג פון די קורדיש מינאָריטעט דורך די טערקיש שטאַט, אַ סעריע פון האַרץ-רענדינג סינז נאָכפאָלגן אַ גרופּע פון געפאנגענע אין אַן אַנניימד לאַנד און ויספאָרשן די קאָנטראָל פון שפּראַך ווי אַ מעקאַניזאַם פון געוועלטיקונג.¹
היסטאָריש דער פאָקוס אויף די קאַנסאַקוואַנס פון שפּראַך דערמאנט אונדז פון די קריטיש וויכוחים אַרום די "פּאָליטיק פון פאַרטרעטונג" אין די 1960 ס און 70 ס, אַרגומענטן און טעאָריעס וועגן די וועגן וואָס סיסטעמען פון שפּראַך און בילד האַלטן אונדז, שטעלן אונדז און טייל דזשענערייט אונדזער אידענטיטעט. . דער נייער דירעקטאָר פון GAC, Megs Morley, האָט געמאכט אַן אויסשטעלונג וואָס נעמט אַ רייזע דורך דער גאַלעריע, כּדי צו פֿאַרשטיין ווי שפראַכן, וויסואַל און מינדלעך, מאַכן טייַטש סאָושאַלי. 'בערג שפּראַך' סאַגדזשעסץ ווערסיעס פון די שייכות פון אַ קאַנטעסטאַד פאַרגאַנגענהייט צו די פּאַסאַבילאַטיז פון די פאָרשטעלן, און די קאַנסטראַקשאַן פון פאַרשידענע פיוטשערז.
שרה פּירס ביישטייערונג איז אַ שליסל צו דער אויסשטעלונג בכלל; אַ פֿאַרזאַמלונג אַרום ישוז פון געשיכטע און מאַכט, געבויט פון די דיסקאַרדיד מאַטעריאַלס פון די ריפערבישמאַנט פון GAC און די פֿאַרזאַמלונג פון די יגזיבאַץ. עס האלט דער קינסטלער ס ויספאָרשונג פון סטיידזשד פּיינטינגז קאַנעקטינג צו די ווערק פון Alice Milligan און Maud Gonne; די טעמעס פון מיליגאַן ס שרייבן אין גלימפּס פון ערין (1888) ריינווענטיד אין טאַבלאָוקס וויוואַנץ (לעבעדיק בילדער) - פּאָליטיסייזד כייבראַדז פון טעאַטער און פּיקטשעראַסק קונסט, דיווייזד דורך די ינדאָמיטאַבלע מילליגאַן בעשאַס די איריש קולטור רעוויוואַל.
אין דער עפֿענונג פון דער עקסהיביטיאָן, אַפּראָופּרייטלי גענוג, Hildegarde Naughton (Fine Gael TD פֿאַר גאַלווייַ מערב) סטעפּט לייטלי דורך די פֿאַרזאַמלונג פּונקט איידער די סטיידזשד פאָרשטעלונג פון דריי וואָמען סטרייקינג דראַמאַטיק פּאָוזיז און געמאכט אַמביגיואַס דזשעסטשערז. פּירס ווערק פֿרעגט די דעלינאציעס צווישן אָרדענונג און אָרדענונג און ימאַדזשאַן אַ ראָלע פֿאַר דער קינסטלער אין געשיכטע. ווי אין דער 2015 IMMA אויסשטעלונג, 'דער קינסטלער און די שטאַט', רופט זי אן אל ליסיצקי און א טראדיציע פון ראדיקאלן מאָדערניזם, צוגעבונדן מיט די זאַכן פון צעבראָכענע ראַמען פון האָלץ און פּאַפּיר. עס איז אַ פּראָיעקט פֿאַר די איצטיקע, וואָס ינוואַלווז זכּרון מיט גוף און האַווייַע, און ווייזן די אַרטיקיאַלייט בייַזייַן פון פרויען אין דער געשיכטע פון דער צוקונפֿט. דערווייַל, אַ קראַמפּאַלד און אַוועקגענומען יוניאַן דזשאַק ליגט צווישן די דעטריטוס.
Ailbhe Ní Bhriain ס אַמייזינג בילד פון אַ פּנים, אָן טיטל (קעגן) (2020), איז קאַמפּרייזד פון אָוווערלייד אַי דזשענערייטאַד בילדער וואָס ווידערקאָל דער פּראָצעס פון מאַשין לערנען ווי עס יוואַלווז נייַ אידענטיטעט - אַן אַננערווינג אָנווייַז פון דיגיטאַל מיטל צו ריקאַנפיגיער זיך. איר אַרבעט קרייזן די קשיא פון "גליטשקייט אין פאַרטרעטונג און ווי מיר בויען טייַטש - אין דעם די וועגן וואָס, קולטורלי, טייַטש איז קאַנסטראַקטאַד פֿאַר אונדז".² איר לעצטע עקסאַבישאַנז נוצן דעם טיטל פון די 1565 טעקסט, ינסקריפּטיאָנס or טיטלען פון די גרויס טעאַטער - די ערליאַסט לימעד מאַנואַל פֿאַר קריייטינג פּריוואַט זאַמלונגען און מיוזיאַמז - שטעלן אַ יקער צו זאַמלען אַבדזשעקץ וואָס ריינפאָרסיז די מערב ימפּעריאַל אַסאַמפּשאַנז, דאָ דיסראַפּטיד דורך Ní Bhriain ס אַרויסווייַזן פון יידל און עקסקוויזיטלי געשטעלט אַבדזשעקץ, קאַמביינינג די נאַטירלעך, דזשיאַלאַדזשיקאַל און אַרקיאַלאַדזשיקאַל. עס איז אַ וויזשאַוואַל גראַם מיט אַליס רעקאַב ס וואָטיווע אַבדזשעקץ, געוויזן ווי אַ טייל פון אַ קאָמפּלעקס ייַנמאָנטירונג, אַרייַנגערעכנט אַ קורץ פילם, וואָס ווייַזן די טאַקטייל סערפאַסיז פון דער ערד און די יקסטראַקשאַן און עקספּלויטיישאַן פון מאַטעריאַלס פון איר.
פאָרשונג און טעאָריע זענען נישט צו ווייַט אַוועק; די ביכער און פּאַמפלעטן, וואָס זענען געלייגט געוואָרן אויף אַ שכייניש טיש בײַם גאַלעריע־פֿענצטער, ווײַזן אָפֿן אויפֿן געשטערן פֿון טראכטן און דיסקאָורס וואָס אַרומרינגלען די אויסשטעלונג. זיי קען דערמאָנען איינער פון די ביבליאָגראַפי פון טעאָרעטיש טעקסטן וואָס Pier Paolo Pasolini באַהאַלטן אין די קלאָוזינג קרעדיץ פון זיין נאָוטאָריאַס לעצטע פילם, Salò, אָדער 120 טעג פון סדום (1975). דאָס איז אַן אָנווייַז אויף די פֿאַרבינדונגען פֿון די יחידים קונסט־ווערק און פֿון דער אויסשטעלונג בכלל מיט אַנדערע וועלטן פֿון געדאַנקען און ווערטער – וואָס מע קאָן אָנרופן זייער 'אינטערטעקסטואַליטעט'.
עס איז אַ באַטייטיק בייַזייַן פון פילם אין דער ויסשטעלונג. טאָמער איז דאָס שייך צו מאָרלי'ס לעבעדיקע פירונג ווי אַ פילמייקער, אָדער אַ סיגנאַל פון אַ וויכטיקע לוסאַנינג פון די אָפּגעשטעלטע ראָלעס פון קוראַטאָר און קינסטלער אין די אינסטיטוציעס פון דער קונסט אינדוסטריע. דונקאַן קאַמפּבעלל די וווילשטאנד פון Tomás Ó Hallissy (2016) איז אַ מאָקקומענטאַרי וואָס ניצט רי-ענאַקטמאַנט צו פאָרשלאָגן אַ קריטיק פון די מיסרעפּרעסענטאַטיאָן פון די דיסאַפּירינג קולטור פון די מערב פון ירעלאַנד, דיסקרייבד ווי "אַ וועלט וואָס איז סלאָולי שטאַרבן". א סיקוואַנס מיט אַ באַסקינג הייַפיש ינוואָוקס Robert Flaherty ס 1934 פיקשאַנאַל דאַקיומענטערי פילם, מענטש פון אַראַן, און אַנדערמיינז די געוויינטלעך דיפּלוימאַנט פון אַרקייוו ווי אַ 'אַוואָווואַל פון אמת'. ווי דער פילם מאכט קלאָר, "די וועג מענטשן פאָרשטעלן זיך איז נישט פאַקט".
סוט ברעט / קאָרפּוס ינפיניטום (2020), דורך Denise Ferreira da Silva און Arjuna Neuman, איז אַ פילם "דעדאַקייטאַד צו צערטלעכקייַט". עס נעמט אונטער אַן אַמביציעס טייַנע צו די 'שוואַרץ סוט' פון אַ שולדיק וועלט, ווו אַ ראַדיקאַל סענסיביליטי סטראַגאַלינג צו אַרויסקומען פון צוגעהערט, טראכטן, רירנדיק הויט און ערד. די גוואַלד פון אַן עקאָנאָמיש סיסטעם בנין געמארקן קעגן מייגריישאַן, בשעת קריייטינג יריווערסאַבאַל עקאַלאַדזשיקאַל דעוואַסטיישאַן דורך מיינינג און יקסטראַקשאַן, איז קוועסטשאַנד דורך פארמען פון קשר, ינטימאַסי און עמפּאַטי. אַנשטאָט דיסמיי און דעפּרעסיע, דער פילם אָפפערס רוץ צו נייַע סאַבדזשעקטיוויטי. ווי Annie Fletcher סאַגדזשעסטיד, עס קען זיין אַ דזשענעריישאַנאַל באַוועגונג אין וואָס די ראָלע פון דער קינסטלער ווי קריטיקער, דיסראַפּטער און אַקטואַל אַטאַקער ענדערונגען אין אַן אַדאַפּשאַן פון טראַנסדיססיפּלינאַרי פּראַקטיסיז, צו גיין ווייַט ווייַטער פון נעקאַטיאָן און קעגנשטעל, ריפּלייסינג דינאַנסי מיט אַ זוכן פֿאַר שפּראַכן מיט נייַע פארמען פון ליבע, קרובים, קשר און צערטלעכקייַט.
'באַרג שפּראַך' איז אַן אַמביציעס אויסשטעלונג וואָס בעט דעם צוקוקער צו פאַרגלייכן און פֿאַרבינדן די פֿאַרבינדונגען און דיווערדזשאַנסיז פון קינסטלעכן געדאנק מאָדעס, וואָס קאָנקורירן אויף פאַרשידענע וועגן קאָנקורירן דאָמינאַנטע דיסקאָורסעס. ווי דער פראנצויזיש ראָמאַן מיטשעל בוטאָר אַמאָל דיסקרייבד: "דאָס איז די סיסטעם פון סיגניפיקיישאַנז אין וואָס מיר זענען געהאלטן אין וואָכעדיק לעבן און אין וואָס מיר זענען פאַרפאַלן."
ראָד סטאָנעמאַן איז געווען אַ דעפּיוטי קאַמישאַנינג עדיטאָר אין טשאַננעל 4 אין די 1980 ס, סעאָ פון די איריש פילם באָרד אין די 1990 ס און אַן עמעריטוס פּראָפעסאָר אין NUIG נאָך באַשטעטיקן די הוסטאָן שולע פון פילם און דיגיטאַל מעדיע. ער האט געמאכט עטלעכע דאַקיומענטערי און געשריבן אַ נומער פון ביכער, אַרייַנגערעכנט 'זען איז גלויבן: די פּאָליטיק פון די וויסואַל'.
הערות:
¹ אין קסנומקס, באַרג שפּראַך איז געווען צו שפּילן דורך די חרדישע אַקטיאָרן פון דער יעני יאַסאַם פירמע אין האַרינגיי אין צפון לאנדאן. די אקטיארן האבן באקומען פלאסטיק ביקסן און מיליטערישע מונדירן פאר די רעפּעטיציע, אבער א באזארגט אבזערוואטער האט אלארמירט די פאליציי, וואס האט געפירט צו אן אריינמישונג מיט ארום 50 פאליציי אפיצירן און א העליקאפטער. ד י קורדיש ע אקטיאר ן זײנע ן פארהאלט ן געװאר ן או ן פארבאט ן צ ו רעד ן אוי ף דע ר קורדישע ר שפראך . נאך א קורצע צייט האט די פאליציי איינגעזען, אז זיי זענען אינפארמירט געווארן פון א טעאטראלע פארשטעלונג און געלאזט פארגיין די פיעסע.
² מייַן קאַפּלאַנגı, 'אינטערוויו: Ailbhe Ní Bhriain', אַרטפרידגע, 14 אפריל 2020, artfridge.de
