דער קאלאקוויאליזם "שטיל ווי עס ווערט געהאלטן" סאַגדזשעסטירט אַ צושטאַנד פון געהיימניש און קאָללוזיע. עס פארמישט אנדערע אין אַ געמיינזאַמען פּאַקט, אַן אָפּמאַך צו בלייבן שטיל ווען אין דער אנוועזנהייט פון די נישט-איניציאירטע. אַלס אַ קוראַטאָרישע פאָרשלאָג, און אַ פראַזע וואָס אַליזירט צו פֿאַרשידענע ווערק פון קינסטלער דוד העמאָנס, שרייַבער טאָני מאָריסאָן, און דזשעז טרומער מאַקס ראָוטש, ערלויבט עס אַ געוויסע אַמביגואַטי, איינשליסנדיק אַ פֿאַרשיידענע קייט פון פּראַקטיקעס בשעת עס ווייזט אָן אַז, אפילו אויב נישט גלייך קלאָר, איז דאָ אַן אונטערלייגנדיקע לאָגיק אין שפּיל. דורך אַדאַפּטירן דעם אידיאָם, זוכט די 2022 וויטני ביענאַלע (6טן אַפּריל – 5טן סעפּטעמבער) אַזוי צו שטעלן אין פאָרגרונט סענסיטיוויטעט און ערנסטקייט, אפילו אויב, אין דעם פּראָצעס, דרייט עס זיך אַנריינדזשינג נאָענט צו וואַגע אַלגעמיינע זאַכן און די באַקאַנטע באַקוועמלעכקייטן פון אַבסטראַקציע.
אין געוויסע הינזיכטן איז דאָס צו דערוואַרטן; די ביענאַלע האט דאָך דורכגעמאַכט קאָנטראָווערסיע אין אירע לעצטע צוויי איטעראַציעס. עטלעכע קינסטלער האָבן צוריקגעצויגן זייערע ווערק פון דער 2019 אויסגאַבע אין אָפּאָזיציע צו וויטני דירעקטאָרן-ראַט מיטגליד וואָראַן ב. קאַנדערס, וועמענס פירמע סאַפאַרילענד האָט פּראָדוצירט טרערן-גאַז קאַניסטערס געניצט אויף דער מעקסיקאָ-USA גרענעץ; בשעת אין 2017, האָט די ווייסע מאָלערין דאַנאַ שוץ'ס " אָפֿענער ארון " (2016), וואָס דאַרשטעלט דעם ברוטאַליזירטן קערפּער פֿון אַפֿריקאַניש-אַמעריקאַנישן טינэйדזשער, עמעט טיל, אויפֿגעהויבן פּראָטעסטן וואָס רופֿן צו באַזייַטיקן דאָס ווערק. נישט קיין וואונדער דעמאָלט אַז די ביענאַלע נעמט אַ פֿאָרזיכטיקן בליק, און פֿאַרמייַדט אָפֿן פֿאַרזוכן פֿון פּאָלעמיק און פּראָוואָקאַציע. מיט די ווערק וואָס פֿאַרנעמען מערסטנס צוויי שטאָקן פֿון דעם וויטני מוזיי פֿון אַמעריקאַנער קונסט, אָלטערנאַטיוו פֿאַרשפּרייט איבער אַן אָפֿענעם, ליכטיקן אָרט, און פֿאַרשלאָסן אין אַ לאַבירינט פֿון פֿינצטערע ענקלאַוועס, איז דער פּלאַן פֿון דער אויסשטעלונג די מערסט קאָנטראָווערסיאַלע טעמע דאָ.
אין דעם לופטיקן אטריום פון די גאַלעריעס אויפן פינפטן שטאָק, זענען פֿאַרשידענע ווערק צוזאַמענגעפּרעסט, פֿאַרמינדערנדיק יעדן געפֿיל פֿון אינטימיטעט, און פֿאַרקלעפּט איינעמס פּעריפֿערישע זעאונג. עריק וועסלי'ס קאָמיש איבערגעמעסטיקע פּלאַסטיק סקולפּטור פֿון אַ טרינקפֿויגל, נאָרט אַמעריקאַן באַף טיט (2022), וואַקלט זיך לעבן ענדרו ראָבערטס'ס אַכט-עקראַן CGI פּאָרטרעטן פֿון זאָמביפֿיצירטע אַרבעטער וואָס רעציטירן פּאָעזיע, זייערע העמדער באַצירט מיט די לאָגאָס פֿון וואָלמאַרט, נעטפֿליקס און אַמאַזאָן. מאָדולאַרע סטרוקטורן זענען פּאַזיציאָנירט איבערן גאַנצן אָרט, און דינען ווי שטיצעס פֿאַר עלען גאַלאַגער'ס געדיכט-שיכטיקע קאָלאַזשן פֿון אויל, פּיגמענט און פּאַלאַדיום בלעטער, מיט געפּרעגטע כוואַליע-ווי מוסטערן, שלעפּנדיקע קאַנאַלן, און איבערגעחזרטע סילועטירטע פּראָפֿילן פֿון טאָטעמישע פֿיגורן וואָס שוועבן איבער דער ייבערפֿלאַך, און פֿאַר דיאַני ווייט האָקס וואָפּילאַ / לינעידזש (2021) – אַ ריזיקע קאָמפּאָזיציע פֿון גליטענדיקע אויסגעשטרעקטע שטרייפֿן פֿון גלאָז קרעלן און פֿאַרביקע טרייענגלעך, וואָס קאָנווערדזשירן קעגן פּאַראַלעלע הינטערגרונטן פֿון שוואַרץ און ווײַס, וואָס באַהאַנדלט געשיקט טראַדיציאָנעלע לאַקאָטאַ טעכניקן פֿון קרעלן-אַרבעט און שטיקערייַ. אן אראנזשירונג פון טערעזא האק קיונג טשאס וויכטיקע ווערק, פרעזענטירט דורך פאטאגראפיע, טעקסט און פילם, זענען אפגעזונדערט אין א צעלט-ענלעכן אײַנגעשלאָסענעם אָרט. די אינסטאַלאַציע האט א פּאַסיק קבר-אַרטיקע קוואַליטעט (טשאַ איז דערהרגעט געוואָרן אין 1981 אין עלטער פון 31), און די דאָקומענטאַציע פון אויפֿפֿירונגען ווי " א בלײַ וו אייל" (1975), אין וועלכן די ווײַס-געקליידעטע קינסטלערין באַוועגט זיך דורך א פֿאָרהאַנג-באַצויגענע, ליכטיקע און שפּיגל-באַצויגענע סביבה, רופֿט אַרויס די פֿאַרטרייבונג וואָס טשאַ האָט געפֿילט ווי אַ קאָרעיִשער אימיגראַנט קיין אַמעריקע.
דאָ זענען פֿאַראַן בליקן פֿון וואָס די קוראַטאָרן האָבן געמיינט, פֿון אַבסטראַקציע ווי אַ פּאָליטישע טאַקטיק, ווי אַ מיטל צו אַריינברענגען אונטעררעפּרעזענטירטע געשיכטעס. אָבער, די איבערוועלטיקנדיקע איבערפֿלוס פֿון אָביעקטן און שטערונגען שטערט יעדע באַטראַכטונג פֿון זייערע איינגעבוירענע קוואַליטעטן. דער אויבערשטער שטאָק, אין פֿאַרגלייך, דערמאָנט גאָרנישט אַזוי פֿיל ווי אַ סעריע שוואַרצע קעסטל סקרינינג צימערן. אַזאַ דראַמאַטישע יוקסטאַפּאַזיציע פֿון פּלעצער פֿילט זיך שטאַרק אין קעגנזאַץ מיטן נואַנסירטן, אומגעצוואונגענעם צוגאַנג באַשריבן דורך די קוראַטאָרן דוד ברעסלין און אַדריען עדוואַרדס, אין וועלכן באַהויפּטונגען ווערן פֿאַרטרעטן דורך "האַנטשעס" און נאַציאָנאַלע גרענעצן געבן אָרט פֿאַר עקסטערנע, פֿרעמדע קוקווינקלען (די ביענאַלע נעמט באַצייכנט אַרײַן קינסטלער פֿון אַרויס די פֿאַראייניקטע שטאַטן). די אויסשטעל, אָבער, דערמעגלעכט מער געמאָסטענע באַגעגענישן מיט ספּעציפֿישע ווערק, ווי למשל קאָקאָ פֿוסקאָס אומרואיקע "Your Eyes Will Be an Empty Word" (2021), אין וועלכן דער קינסטלער נאַוויגירט די וואַסערן אַרום האַרט אינזל מיט אַ רודער-שיפֿל. דער אָרט אנטהאלט די מאַסן קברים פון ניו יאָרק'ס אַנאָנימע טויטע, באַגראָבן דורך טורמע-אַרבעט זינט 1869, און באַשטייענדיק פון קרבנות פון קאָוויד, AIDS, טובערקולאָז און אַנדערע עפּידעמיעס: "אַ באַרג פון נישט-געפֿאָדערטע נשמות, אפשר אַ מיליאָן, אפשר מער, אָדער אפשר ווייניקער. קיינער ווייסט נישט טאַקע." פֿוסקאָ וואַרפֿט בלומען איבערן ברעג, לכבוד די אַנאָנימע יחידים, בשעת זי שוועבט אָן אויפהער לענגאויס דעם ברעג; אַ שיינע איבערקערעניש פון די היסטאָרישע וואָרצלען פון קאַראַנטין אין האַלטן פּאָטענציעל אינפֿיצירטע שיפֿן ביי אַנקער פֿאַר 40 טעג.
די זייטיקע פערספעקטיוו געפינט מען אויך אין טרינה ט. מין-הא'ס " וואָס וועגן כינע?" (2021), אַ געפילמטע פּאָרטרעט פון דאָרפיש לעבן און דעם שאָקלענדיקן איבערגאַנג צו אורבאַניזם, איינגעכאפט דורך ביישפּילן פון טראַדיציאָנעלער דאָרפֿישער אַרכיטעקטור. אַן אינעווייניקסטער פייַער, וואָס ברענט פון אונטער די פּאָדלאָגעס פון אַ שפּאַרטאַנישן הויז, וואַרעמט אַן איבערהענגיקן אייַזערנעם טאָפּ. האָלצערנע באַלקנס שניידן זיך מיט קראָסשטאַנגען. אַ בריק ווערט "געבויט אָן נעגל און אָן ניטן." הינדל-הייזער זיצן לעבן הויפנס האָלץ. אַ מענלעכע שטימע באַשרײַבט די סצענע – "דער טרומל-טורעם, אַ קולטורעלער סימבאָל און אַן אומפאַרלאָזלעכער אָרט פון עפנטלעכער פֿאַרזאַמלונג" – ווי אויב זי וואָלט געשטעלט די אָפיציעלע פּאַרטיי-ליניע, בשעת פרויען קאָמענטאַטאָרן אָפֿערן מער פּערזענלעכע, פֿילאָסאָפֿישע און אינטראָסספּעקטיווע אויסזיכטן: "מען קען באַגרייפֿן דעם פֿלוס און צוריקפֿלוס פֿון צײַט דורך באַאָבאַכטן פֿאָרמען. מען קען דעטעקטירן דאָס אמתע און דאָס פֿאַלשע דורך קוקן אויף באַשעפֿענישן אין זייערע קאָנקרעטע מאַניפֿעסטאַציעס." דער קומולאַטיווער עפֿעקט אַנטפּלעקט ווי ענדערונגען פּאַסירן אין זיינע קלענסטע, פּראָזאַיִשע, דעטאַלן. אונטער דער פֿאָרמעלער רהעטאָריק, אַרויסרופן די אַנטוויקלונגען אַ קאַוואַלקאַדע פֿון מיניאַטור – אָבער אינדיווידועל סייזמישע – ריסן. די טראַנספאָרמאַציעס וואָס זענען דאָ רעקאָרדירט געוואָרן, טראָץ דעם וואָס זיי האָבן קיינמאָל נישט געשטעלט אַ פֿוס אין אַמעריקע, קענען האָבן גרעסערע קאָנסעקווענצן פֿאַר די פֿאַראייניקטע שטאַטן און איר גלאָבאַלע בייַזייַן ווי יעדע צאָל נאַציאָנאַלע זאָרגן. ווען מען נעמט עס אָן פֿון דער זײַט, נעמט דער פֿילם אָן אַן ענין וואָס, אויב מען וועט עס אַדרעסירן גלייך, קען עס נאָר אַרויסרופֿן אַן אַלטע הסכמה אָדער אַן עקשנותדיקע אָפּאָזיציע. אַנשטאָט, קומט עס אַרײַן שטילערהייט, אָן קיין וואָרענונג, און לאָזט דעם צוקוקער אומפֿאַרמײַדלעך פֿאַרענדערט.
Chris Clarke איז אַ קריטיקער און עלטער קוראַטאָר אין די Glucksman, קאָרק.
