"פאָטאָגראַפֿיע, פאָטאָגראַפֿן און קינסטלער וואָס נוצן דעם מעדיום זענען דאָרט צו דערמאָנען אונדז וואָס מיר ווילן ניט הערן און ניט זען." – קריסטאָף וויזנער, דירעקטאָר פֿון די Rencontres d'Arles.
איך גיי אויף אַן אויסזעענדיקן אומענדלעכן שטיק שטויביקן וועג אין די אַרויסגעבונגען פון אַרלעס, אַן אַלטע רוימישע הויפּטשטאָט פון פּראָווענס, פֿראַנקרײַך, און דער היים פֿון דער 53סטער אויסגאַבע פֿון Rencontres d'Arles – אַ יערלעכער פֿעסטיוואַל פֿאַר פֿאָטאָגראַפֿיע און לינז-באַזירטער קונסט וואָס ציט טויזנטער באַזוכער יעדעס יאָר, וואָס ווערט אנערקענט ווי איינע פֿון די מערסט רעספּעקטירטע פּלאַטפאָרמעס פֿאַר היינטצייטיקער פֿאָטאָגראַפֿישער קונסט (rencontres-arles.com). די מיטאָג-היץ שטײַגט איבערן אַספֿאַלט, אומגעריכטיק צו די זאָלן פֿון מײַנע שיך, מײַן קערפּער און מײַן נשמה, און צעשמעלצט אַלע דרײַ קאָמפּאָנענטן אין אַ געמיש פֿון שטויב און שווייס.
אין דער ערשטער בייַשפּיל, עס מיינט גאַנץ מעשוגע צו האָבן אויסדערוויילט דעם קליין קליינשטעטלדיק שטאָט אין די דרום פון פֿראַנקרייַך ווי די פּלאַץ ווו די לעצטע טרענדס אין הייַנטצייַטיק פאָטאָגראַפיע און אָביעקטיוו-באזירט קונסט זענען דערלאנגט צו דעם ציבור. וועמענס קאַפּריזיק פאַרלאַנג האָט געטריבן דעם ברירה פון אָרט - און נאָך מער מאָדנע - וואָס כיינעוודיק עס מיר אַזוי גאָר און מיד, ענקערידזשינג מיר צו פאָרזעצן מיין פּילגרימ - נעסיע אַנדיטערד? אין די שטאָט 'ס היסטארישן בנין העריטאַגע, ויסשטעלונג ווענוז קייט פון די רוינד רוימישע אַמפאַטיאַטער און גראַציעז עלעגאַנט אָבער מערסטנס אַניוזד מידייוואַל קהילות צו די קאַטינג-ברעג הייַנטצייַטיק קונסט יסודות און מיוזיאַמז, צוזאמען דאַלאַפּאַדייטיד ינדאַסטריאַל שעדז און האַלב-פארלאזן XNUMX-יאָרהונדערט פאַבריק זייטלעך.
איך געפֿין זיך אין דער פֿינצטערניש, פֿאַרהאַקט אין די קוקן און קלאַנגען פֿון " לעבן שלעכטס" (2022), אַ גאַנצע אינסטאַלאַציע וואָס נעמט אַרײַן אַ ריי לעצטע און נײַע ווערק פֿונעם אַפֿריקאַניש-אַמעריקאַנישן קינסטלער, אַרטור דזשאַפֿאַ. די אינסטאַלאַציע איז נישט טאַקע געווען אַ טייל פֿון די "רענקאָנטרעס ד'אַרלעס" פּראָגראַמען, נאָר האָט זיך צוזאַמענגעפֿאַלן מיטן פֿעסטיוואַל, ווײַל דזשאַפֿאַ האָט עס באַשאַפֿן ספּעציעל פֿאַר די צוויי ריזיקע אויסשטעלונגס-פּלעצער בײַ LUMA אַרלעס, וואָס געפֿינען זיך אין די פּאָסט-אינדוסטריעלע זאַלן פֿון "לאַ מעקאַניק זשענעראַל" און "לאַ גראַנדע האַלע" (luma.org).
דער ווייטיקדיקער קאנטראסט וואָס דער צוקוקער דערפאַרט, ווען ער באַוועגט זיך פֿון דער ברענענדיקער היץ און דורכדרינגענדיקער ליכט פֿון דרויסן צו דעם ריזיקן היילן־פּלאַץ פֿון לאַ גראַנדע האַלע, איז קלאָר אַ געוואונטשענער עפֿעקט וואָס דזשאַפֿאַ וויל אַז מיר זאָלן פֿילן מיט יעדן פֿאַזער פֿון אונדזערע סענסאָרישע קערפּערס, און גלייכצײַטיק פֿאַרבינדן אונדזער הערן, זען, שמעקן און אָנרירן. די פּערפֿעקט אינסצענירטע מולטימעדיאַ־אינסטאַלאַציע איז אַן אַנטראָפּאָצענישע אָפּשפּיגלונג אויף דעם מענטשלעכן צושטאַנד, פּרעזענטירט דורך די איבערגעטראַכטע וויזועלע און קלאַנג־סיקווענצן וואָס פּאָרטרעטירן שוואַרצקייט אין פֿילע שטאַרקע איטעראַציעס. פֿאַר מיר איז דער שטאַרקסטער עפֿעקט דערגרייכט געוואָרן אין AGHDRA (2021), אַ גאָר דיגיטאַל ווערק וואָס קאָנסטיטוטירט אַן אייגענאַרטיקע טעזיס: דער אומפֿאַרשטענדלעכער פֿאַרלוסט און אומבאַשרײַבלעכער ווייטיק בײַם סוף פֿון דער ציוויליזאַציע ווי מיר קענען זי. די ווערק ווערט פּרעזענטירט ווי אַ 85־מינוטיקע ריזיקע פּראָיעקציע פֿון אַ שטענדיק־באַוועגלעכער ים־לאַנדשאַפֿט פֿון שוואַרצע פֿעלזן, וואָס פֿאָרמען כוואַליעס וואָס פֿאַרשטאַרקן זיך און צוריקציען זיך קעגן דעם שרעקלעכן טיף־רויטן ליכט פֿון זונ־אונטערגאַנג.
קלאָרע פּאַראַלעלן קומען אין זינען, בשעת מען דערלעבט דזשאַפאַ'ס "געזאַמטקונסטווערק" , וואָס באַציט זיך צו פאָטאָגראַפֿישע פּראָצעסן, וואָס הענגען אָפּ פֿון דער יוקסטאַפּאַזיציע פֿון די קעגנגעזעצטע, קאָ-אָפּהענגיקע כוחות פֿון ליכט און פֿינצטערניש, שוואַרץ און ווײַס. דזשאַפאַ ברענגט אונדז מײַסטערלעך צו דער דערפֿאַרונג פֿון שוואַרצקייט ווי אַ עדות צו דער יאָרהונדערט-לאַנגער קאָלאָניאַלער אויסניצן און קולטורעלער עקספּלויטאַציע פֿון שוואַרצע באַפֿעלקערונגען. דאָס ווערט פּרעזענטירט סײַ ווי אַ שטאַרק סימבאָל פֿון סוף פֿון נאַטור, געשילדערט ווי פֿאַרשוואַרצטע, פֿאַרברענטע, פֿאַרקאָלטענע, אומגאַסטפֿרײַנדלעכע פֿעלזן, אין קאָנטראַסט צו היסטאָרישע באַגריפֿן פֿון פֿרוכטבאַרער, פֿילפֿולער, שטענדיק-געבנדיקער ערד – דער פּלאַנעט ווי מיר קענען אים נאָך, אָבער וואָס איז געשטעלט געוואָרן אין ערנסטער געפֿאַר צוליב דער קלימאַט-קאַטאַסטראָפֿע פֿאַראורזאַכט דורך דער מענטשהייט.
לאָוקייטאַד אין Parc des Atelier, איצט טייל פון די LUMA וויקיפּעדיע ס פּלאַץ פון ויסשטעלונג ספּייסאַז, "אַ פעמיניסט אַוואַנט-גאַרד: פאָטאָגראַפס און פּערפאָרמאַנסיז פון די 1970 ס פון די ווערבונד זאַמלונג, ווין", געפֿינט אַ זייער אַנדערש מיינונג אויף פאָטאָגראַפיע ווי דאַקיומענטיישאַן, פּריזענטינג אַרקייוו. מאַטעריאַל וואָס רעקאָרדירט פאָרשטעלונג ווי פּראָטעסט (verbund.com). פּערפעקט באַלאַנסט אין זיין פּרעזענטירונג און מאַטיקיאַלאַסלי קערייטיד אין טערמינען פון אינהאַלט, די אינטערנאַציאָנאַלע טאָורינג ויסשטעלונג רעפּראַזענץ די אָביעקטיוו-באזירט אָעוורעס פון וויכטיק פיגיערז פון פעמיניסט קונסט. עס קאָווערס די צייט צווישן 1968-1980, ווען פעמיניסט פּראָטעסטן און פאָרשטעלונג זיך איינגעשריבן פאָרסעס אין דעם שלאַכט פֿאַר פרויען ס רעכט, ומדערשראָקן טשאַלאַנדזשינג זכר אויטאָריטעט דורך ווייַזנדיק גלייך העלדישקייט אין פּנים פון סענטשעריז-לאַנג סעקסיזאַם און דריקונג.
די זאַמלונג כולל איבער 200 ווערק פון 71 ווייַבלעך קינסטלער, מיט די יטעריישאַן אין Rencontres d'Arles מיט ווערק פון יקאָניק פעמיניסט אַקטיוויס, פאַטאַגראַפערז און פאָרשטעלונג קינסטלער אַזאַ ווי ORLAN, Lynda Benglis, Karin Mack, VALIE EXPORT, Cindy Sherman, Ana Mendieta, Howardena Pindell, און Francesca Woodman, צו נאָמען בלויז אַ ביסל. מייַן ופמערקזאַמקייט איז קאַפּטיווייטיד דורך פילע מערקווירדיק ווערק פון ינקרעדאַבלי העלדיש ווייַבלעך קינסטלער, פילע פון זיי זענען מיין הייַנטצייַטיק, לעבעדיק און ארבעטן אַרום די וועלט הייַנט. דאָס כולל די סקאַטיש קינסטלער, Elaine Shemilt, וואָס האָט געלעבט און געארבעט אין נאָרדערן ירעלאַנד בעשאַס די Troubles, ווו זי סטיידזשד און דאַקיומענטאַד איר מולטימעדיאַ אַרטווערקס. הײַנט האָט שמילט אַ פֿאַרשיידענע און ימפּרעסיוו פלינקע קאַריערע ווי אַן אַקאַדעמישע (זי איז אַ פּראָפֿעסאָר פֿון דרוק־מאַכן אינעם אוניווערסיטעט פֿון דונדי), אַ דרוק־מאַכער, פֿאָטאָגראַפֿיע און קלימאַט־אַקטיוויסט (elaineshemilt.co.uk). א סעריע פון זעקס שווארצע און ווייסע פאטאגראפיעס פון שמילט (שטימט פון ארום 1976) צייגט ווי דער קינסטלער שטייט קעגן א ציגל וואנט, נאקעט און געבונדן. איר קאָפּ, ריסץ און פֿיס זענען אנגעצייכנט אויף די וואַנט צו באַצייכענען די אַוטליין פון איר גוף, ריקאָלד די קרייַד אַוטליינז ציען דורך די פּאָליצייַ ביי פאַרברעכן סינז. אין עטלעכע פון די פאָטאָגראַפיע, האַלט שמילט אַ בויגן גלאז, קוקנדיק דורך איר, ווי דורך אַ שילד וואָס מע מעג נוצן אין פאַרטיידיקונג.
רעקאָרדירונגען פון לעבן פּערפאָרמאַנסיז, פילע סעריע פון פאָוטאַגראַפס און קייפל ווידעא ווערק פון ווייַבלעך קינסטלער רעפּריזענטיד אין די ווערבונד זאַמלונג זענען מערקווירדיק ווערסאַטאַל אין טערמינען פון זייער אַפּראָוטשיז, אָבער אויך קאָוכיראַנטלי פאַרייניקט אין זייער פעסטקייַט צו פאַרטראַכטנ זיך אויף אַ אָנגאָינג דריקונג וואָס מאַנאַפעסט זיך אין די אונטערנעמונג פון פרויען בכלל, און פרויען ארטיסטן בפרט, אין פעטישיזירטע ראלעס פון היימישע געטין, קינדער-שפילן, אומענדליכע פוטער פאר די זכרים בליק און קאפיטאליסטישע קאַנסאַמשאַן. אָנווייזנדיק אויף ענדעמיק, סטראַקטשעראַל, און דינער גוואַלד קעגן פרויען, די קינסטלער אין דער ויסשטעלונג שילדערן זיך אָפט ווי מיוטיד, גאַגד, ריסטריינד, געבונדן, שפּירעוודיק און נאַקעט. זיי זענען אָפט געשטעלט אין טורמע-ווי ינווייראַנמאַנץ און קלאַוסטראָפאָביק ספּייסאַז, דאַמאַנייטאַד דורך האַרט סטראַקטשערז און ענקלאָוזד מיט ציגל ווענט.
די דאָזיקע אויסשטעלונג האָט פֿאַר מיר געהאַט באַזונדערס שטאַרקע אָפּקלאַנגען, ווײַל די ווערק אין דער זאַמלונג „ווערבונד‟ באַדעקן די צײַט פֿון 1968, דאָס יאָר וואָס איך בין געבוירן געוואָרן. דאָס איז אויך געווען דאָס יאָר, ווען די אַמעריקאַנער מלחמה אין וויעטנאַם האָט דערגרייכט איר אַפּאָגיע; און ווען די סאוועטישע טרופן האבן אינוואדירט און איינגענומען טשעכאסלאוואקיי, האט דאס באצייכנט א סטראטעגישע מאכט-שיפט אין דעם קאלטן קריג קאנטעקסט. די ווערק וואָס זענען רעפּריזענטיד אין דער זאַמלונג פאָרזעצן ביז און אַרייַנגערעכנט 1980, אַ יאָר וואָס איז געווען די ינוואַזיע פון די סאָוויעט אַרמיי אין אַפגהאַניסטאַן, און די שפּיץ פון די קאָנפליקט עסקאַלירונג צווישן אַמעריקע און די קאָמוניסט בלאָק. די היסטארישע געשעענישן רעזאנירן מיט די געוואלדיקע באוואפנטע קאנפליקטן וואס מיר זעען זיך היינט פאראויס פאר אונזערע אויגן, צוזאמען מיט ינווייראַנמענאַל דיזאַסטערז, עסנוואַרג דוחק, און די קעסיידערדיק העכערונג פון ווייַט-רעכט אידעאָלאָגיעס, וואָס זענען ריפּראַדוסט רעפּראָדוקטיווע פאַרברעכן, אין אַן פּרווון צו צוריקקריגן די פונדאַמענטאַל און מערסט יקערדיק מענטשנרעכט פון פרויען איבער זייער ללבער.
איך ערשטער געקומען אַריבער די Rencontres d'Arles פאָטאָגראַפיע פעסטיוואַל אין 2010, אין אַ אָרט טויזנטער פון מייל אַוועק פון די דרום פון פֿראַנקרייַך, אין Caochangdi PhotoSpring, Arles אין בעידזשינג. דער שוועסטער פעסטיוואַל איז ינישיייטיד דורך קוראַטאָריאַל מיטאַרבעט צווישן Bérénice Angremy פון Thinking Hands און RongRong און inri - אַ סינאָ-יאַפּאַניש פאָוטאַגראַפיק דואָ וואָס געגרינדעט די דריי שאַדאָוז פאָטאָגראַפיע קונסט צענטער, דיזיינד דורך Ai Weiwei, און לאָוקייטאַד לעבן די 798 קונסט דיסטריקט אין די צפון. פון בעידזשינג. צוויי יאָר שפּעטער, איך באזוכט די פאַקטיש Rencontres d'Arles פֿאַר די ערשטער מאָל, און אין 2013 אומגעקערט צו די דריי שאַדאָוז פאָטאָגראַפיע Arts צענטער צו נעמען אָנטייל אין 'די ניו איריש לאַנדשאַפט', דער ערשטער ויסשטעלונג פון הייַנטצייַטיק איריש פאָטאָגראַפיע אין בעידזשינג, קוראַטעד דורך טאַניאַ קיאַנג (עקסאַבישאַנז קוראַטאָר פון פאָטאָ מוזיי ירעלאַנד) וואָס אַרייַנגערעכנט פאָוטאַגראַפיק ווערק פון Anthony Haughey, David Farrell און Patrick Hogan.
אָריגינאַללי לאָנטשט אין 1970, אונטער דעם טיטל פון 'Rencontres Photographiques' דורך פאָטאָגראַף Lucien Clergue, קוראַטאָר Jean-Maurice Rouquette און שרייַבער Michel Tournier, Rencontres d'Arles איז אַ שטאָט-ברייט, היגע פעסטיוואַל פון גלאבאלע וויכטיקייט. דער יערלעך פֿעסטיוואַל, אנערקענט און פריקוואַנטיד דורך ביידע פאָטאָגראַפיע פּראָפעססיאָנאַלס און ליבהאבערס, יימז צו פאָרשטעלן די לעצטע טרענדס און קעראַנץ וואָס לויפן אין פאָטאָגראַפיע און אָביעקטיוו-באזירט קונסט, בשעת פּרעזענטינג די מערסט מאָדערן פאָוטאַגראַפיק קונסט אין דעם קאָנטעקסט פון זיין געשיכטע.
"טכילעס, דער פעסטיוואַל לאַרגעלי פאָוקיסט אויף מאַגנום פאָטאָ דאַקיומענטערי, און ניט קריטיש פיין קונסט פיר," הערות קיאַנג, וואָס אין די לעצטע 30 יאָר האט געפירט פילע פּאָרטפעל באריכטן און נאַמאַנייטאַד יונג פאָוטאַגראַפיק קינסטלער פֿאַר די יערלעך Rencontres d'Arles Discovery Award. זי האָט צוגעגעבן אַז דער פאָקוס פון דעם יאָמטעוו און זיין פּראָגראַממינג איז באטייטיק שיפטיד אין די לעצטע 50 יאָר, סטעדאַלי אַוועק פון אַ טיפּיש פראנצויזיש פעסטיוואַל - אין וואָס פאָטאָגראַפיע איז אָפט געזען ווי אַן אַנטשולדיקן צו פאָרשטעלן עקספּלויטאַטיוו, מיסאָגיניסטיק און סעקסיסט בילדער פון פרויען. דורך מענטשן - צו אַדרעס טעמעס און פּריאַקאַפּיישאַנז וואָס זענען קענטיק אין די ברייטערער גלאבאלע דיסקאָרס אין הייַנטצייַטיק קונסט.
אין דעם זינען, דעם יאָר ס אַדישאַן איז פענאָמענאַלי פּאָסט-פעמיניסטיש אין זייַן טעמעס, דעליוועראַבאַלז און אַרטיקלען. און ניט ענלעך אנדערע שליסל געשעענישן אין די גלאבאלע קונסט קאַלענדאַר - למשל, די וועניס ביעננאַל, קונסט באַסעל אָדער פרייז קונסט יריד, מיט זייער גלאבאלע בראַנדינג און געשעפט ימפּעראַטיווז - Rencontres d'Arles איז אַ רעפרעשינגלי אָריגינעל, סטאַנדאַלאָנע געשעעניש וואָס אָפפערס אַ ראָמאַן. פֿאָרמאַט, ערגעץ צווישן אַ פילם פעסטיוואַל און אַ היגע שטאָט יריד. אין די לעצטע 50 יאָר, אַרטיס פיטשערד אין דעם פעסטיוואַל אַרייַנגערעכנט Robert Doisneau, William Eggleston, Frank Horvat, Mary Ellen Mark, Frank Capa און Robert Mapplethorpe. ווי פאָטאָגראַפיע איז געווארן מער ענג פֿאַרבונדן מיט הייַנטצייַטיק קונסט, עקסאַבישאַנז פון יקאָניק קינסטלער אַרייַנגערעכנט David Hockney, Robert Rauschenberg, Sophie Calle און Taryn Simon זענען סטיידזשד אין אַרלעס, מיט גאַסט קוראַטאָרס פארבעטן צו דעם פעסטיוואַל פֿון 2004, אַרייַנגערעכנט Martin Parr, Raymond Depardon , און נאן גאלדין, צווישן אנדערע.
וואַרוואַראַ קיידאַן שאַווראָוואַ איז אַ וויזועלע קינסטלערין, קוראַטאָרין, עדוקאַטאָרין און פאָרשערין. זי איז איצט אַ דאָקטאָראַנטין אין דער רויאַל קאַלעדזש פון קונסט. געבוירן אין דער סאוועטן פארבאנד, וואוינט און ארבעט זי צווישן לאָנדאָן, דובלין און בערלין. שאַווראָוואַ וועט פּרעזענטירן איר פאָרשונג ביי דער IMMA אינטערנאַציאָנאַלער פאָרשונג קאָנפערענץ, '100 יאָר פון זעלבסטשטענדיקייט' (10-12 נאוועמבער).
varvarashavrova.com
